Andreas Gursky - Andreas Gursky (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2008

令人印象深刻的 Andreas Gursky 标题 -
以 BOOK IN GOLD 和镂孔的防尘套为特色，呈现出惊艳、耀眼的设计。

新货、全新未读；原始包装仍为出版商塑料膜密封
收藏者版本。

欢迎参加 Ecki Heuser、5Uhr30.com（科隆，德国）在 Catawiki 的 ONE-SELLER-AUCTION——本次呈现 BEST-OF「GERMAN PHOTOBOOKS」。

Andreas Gursky（《Montparnasse》，Martin Parr，《The Photobook》第2卷，第275页）是全球最著名的在世摄影师和艺术家之一。 阿德里亚斯·格斯基曾是贝恩德·比彻和希拉·贝彻在杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie）首个等级中的成员，与 Candida Höfer、Thomas Struth、Thomas Ruff、Axel Hütte 同列。

杜塞尔多夫摄影学院指一群在1970年代中期于杜塞尔多夫艺术学院学习的摄影师，他们以贝彻夫妇为导师进行学习。以对20世纪20年代德国新对象主义（Neue Sachlichkeit）的严格传承而闻名，贝彻夫妇的照片通常是清晰的黑白工业原型图像（矿井顶、蓄水塔、煤矿筒仓等）。

格斯基、Candida Höfer、Axel Hütte、Thomas Ruff、Thomas Struth通过运用新的技术可能性和个人、当代视角改良了老师的方式，同时保留了导师所倡导的纪录性方法。

与以往一样，5Uhr30.com 保证提供详细、准确的描述，100% 运输保护，100% 运输保险，以及当然的全球联合运送。

Hatje Cantz、Kunstmuseum Basel，2008 年。第一版，首次印刷。

金色硬壳封面，镂孔防尘套。尺寸 245 x 295 毫米。127 页。摄影：Andreas Gursky。文本：德文、英文。

这是安德烈亚斯·格斯基出版物中最优秀的一部之一，处于完美状态。
格斯基的出版物和艺术家书在市场上极受追捧。

格斯基因以其大型格式的建筑与风景彩色摄影而闻名，常采用高视角拍摄。他的作品在在世摄影师中常创下市场最高价之一。其照片 Rhein II 于 2011 年 11 月 8 日以 4,338,500 美元售出。

格斯基是全球最著名的在世摄影师和艺术家之一。
他的出版物和艺术家书备受追捧，例如《Montparnasse》（Martin Parr，《The Photobook》第二卷，第275页），以及其他许多作品。
格斯基与 Laurenz Berges、Thomas Ruff、Axel Hütte 在杜伊斯堡的汉莎大街 (Hansaallee) 共享同一工作室。该建筑原为一座发电厂，2001 年由久负盛名的建筑师事务所 Herzog & de Meuron 改造为艺术家工作室与居住区。2010–11 年，建筑师再次对该建筑进行改造，在地下室设计了一个画廊。

‘安德烈亚斯·格斯基于 1955 年在莱比锡出生，成长于东德。他的家人迁往西德，1957 年底搬到埃森，再到杜塞尔多夫。尽管父母经营一家商业摄影工作室，年轻的格斯基并未认真考虑走他们的老路。1978–1980 年间，他就读于埃森的 Folkwangschule。上学期间，他曾以出租车司机身份工作。未能找到摄影记者的工作后，格斯基在 1980 年进入杜塞尔多夫著名的艺术学院（Kunstakademie），在 Thomas Struth 的鼓励下选修摄影课程。经过一年基础课程，他开始与 Bernd 和 Hilla Becher 学习摄影。1981 年与朋友共建彩色暗室后，他开始全凭彩色摄影工作，尽管贝彻夫妇偏好黑白作品。1987 年，他的第一组展览 Pförtnerbilder（1981–85）在德国办公室大楼中常见的前台安保人员对镜头的场景，于 1987 年在杜塞尔多夫机场首次展出。1980 年代中期，他在鲁尔区探索自然与工业的并置，并创作了对自然景观中群体休闲活动的细致照片。1987 年他获得毕业证。

格斯基的首次个人画廊展览于 1988 年在科隆的 Galerie Johnen & Schöttle 举行。次年在克赖菲尔德的 Museum Haus Lange 举办了个人博物馆展。国际艺术市场的繁荣，以及对摄影的日益热衷和对贝彻圈子的兴趣，推动了格斯基的商业成功。1990 年代，他前往东京、开罗、香港、斯德哥尔摩、新加坡和洛杉矶等地，常在到达前就规划好建筑、工厂、酒店和办公建筑的拍摄。1991–1993 年，他应西门子公司的邀请拍摄了制造工厂，将技术、人和他们的环境进行对比。

大约从 1988 年起，格斯基扩大了照片的尺寸，并让商业实验室进行印刷。1990 年代，他使用市场上最大的照片纸尺寸；到 2000 年，他已经将多张纸张拼接，制作出超六米乘十五英尺以上的画面。此时，格斯基也开始使用数字技术进行修图和对底片的改动。对于某些作品，如建筑主题，他在拍摄之间移动相机并将底片在计算机上合成，制作出无缝、常呈全景式的图像。2001 年，他完成了 Stockholder Meeting，标志着其作品进入一个全数字制作的新阶段。过去十年，他的大型、经过处理的作品主题包括风景、考古遗址以及聚集在不同地点的人群，如狂欢派对、股票交易所等。

1994 年，汉堡 Deichtorhallen 与 Amsterdam 的 De Appel 基金会联合举办了格斯基 1984–1993 年作品的展览。1998 年，杜塞尔多夫 Kunsthalle 为其作品举办了中期回顾展。2001 年，纽约现代艺术博物馆又举办了回顾展。2007 年，巴塞尔美术馆与慕尼黑的 Haus der Kunst 联合组织了两场重大巡展。他的作品曾在国际展览中广泛展出，包括 Esslingen 国际摄影三年展（1989 与 1995）、威尼斯双年展（1990 与 2004）与悉尼双年展（1996 与 2000）。格斯基获得过多项奖项，其中包括 1988 年的诺伦贝格伦西埃登艺术基金会（Land Nordrhein-Westfalen）青年艺术家 Förderpreis、1998 年花旗私人银行摄影奖、以及 2001 年纽约现代艺术博物馆 Infinity Award 的艺术类大奖。