Robert Frank - Moving Out (BIG MONOGRAPH, VERY FRESH, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1995

欣赏来自5Uhr30.com的新刊版超人气单本拍卖系列之最新 edition
（Ecki Heuser，科隆，德国）。

提供世界上最好的照片集之一——来自我的私人收藏以及最近的入藏。

由著名摄影师罗伯特·弗兰克所著的精彩宏大且深具震撼力的回顾性著作，弗兰克是1950年代最重要的三部摄影集的创作者之一：

- The Americans（作者马丁·帕尔，The Photobook，第247页）
- Flower Is（作者马丁·帕尔，The Photobook，第264页）
- The Lines of My Hand（作者马丁·帕尔，The Photobook，第261页）

hardcover，带独立封面（同期也发行了平装本）。

全新且崭新状态。

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Scalo，苏黎世。1995年。德国首版，首印。
与第一版英语版同期出版，尺寸、排版、内容完全相同。

硬壳装，带书衣。尺寸245 x 300 mm。共335页。含150张照片。摄影：罗伯特·弗兰克。文本为德语。

状况：
书内外皆为优秀、非常新鲜、无瑕疵；干净且无痕迹，无黄斑。书衣非常新鲜完整，无撕裂、无胶带撕裂、无缺失部件；前封面与脊椎极好，背面有些许缺口及划痕。整体状态优于一般水准，优秀、更新鲜。

这部罗伯特·弗兰克传奇级大部头在原始书衣下，呈现极为崭新的状态。

《罗伯特·弗兰克（1924-2019）》是一位瑞士裔美籍摄影师及纪录片导演。他最著名的作品是1958年的摄影集《The Americans》，以新颖且细腻的旁观视角观察美国社会，常被比作当代的托克维尔。2014年《卫报》的评论家肖恩·奥哈根表示，《The Americans》“改变了摄影的本质、它能说什么以及如何表达”，或许是20世纪最具影响力的摄影书之一。此后，弗兰克拓展到电影与视频领域，并尝试通过操控照片与拼贴来探索叙事。

他出生于苏黎世，父母为 Rosa（Zucker）与 Hermann Frank，家庭信奉犹太教。Gerald Fox在2004年的纪录片《Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank》中提到他的母亲 Rosa（也有资料写为 Regina）持有瑞士护照，而父亲 Hermann 来自法兰克福，因作为犹太人而失去德国国籍而成为无国籍。为他和哥哥 Manfred 申请了瑞士国籍。二战期间，弗兰克及家人虽在瑞士相对安全，但对纳粹主义的威胁仍影响着他对压迫的理解。他转向摄影，部分是为了逃离以商业为导向的家庭与家庭环境，曾在几位摄影师与平面设计师的指导下学习，1946年创作了首部自制手工书《40 Fotos》。1947年，弗兰克移民美国，在纽约为《哈泊时尚》杂志担任时尚摄影师。

1949年，《Camera》杂志新任编辑沃尔特·劳布利（Walter Laubli，1902–1991）发表了一个以上层社会娱乐活动与工厂为题材的雅各布·塔格纳（Jakob Tuggener）作品合集，同时刊载了刚回国不久、25岁的弗兰克在纽约的一些作品，号称瑞士“新摄影”的代表。

塔格纳成为年轻艺术家的榜样，弗兰克的上司兼导师、苏黎世商业摄影师迈克尔·沃尔根辛格（Michael Wolgensinger，1913–1990）首次向他提及，塔格纳是个放弃商业世界的艺术家；据Guido Magnaguagno与Fabrik所述，塔格纳是弗兰克非常欣赏的瑞士摄影师之一，作为一本摄影集的范本，成为他后来的《Les Américains》（1958年由Delpire在巴黎出版）之雏形。

他随后出访南美与欧洲，创作了在秘鲁拍摄的另一部手工摄影集，并于1950年回到美国。亦在同年与Edward Steichen会面后，参与了现代艺术博物馆（MoMA）举办的“51位美国摄影师”群展，并与同为艺术家的 Mary Frank（née Lockspeiser）结婚，两人育有两名子女 Andrea 与 Pablo。

尽管起初对美国社会与文化持乐观态度，但随着对快节奏生活与对财富的过度追求的直面，他的视角很快转向一个常见的荒凉与孤独的画面，这一转变在他后来的摄影作品中有所体现。他对编辑对他作品的控制亦显影在其创作中。他继续旅行，短暂带家人迁往巴黎。1953年回到纽约，继续以自由职业记者为多家杂志如McCall’s、Vogue及Fortune工作。与Saul Leiter、Diane Arbus等现代摄影师交往，帮助形成 Jane Livingston 所称的“纽约派摄影师群”——尽管与艺术的纽约学派不同。

1955年，通过Edward Steichen的支持，弗兰克获得了罗宾逊·古根海姆纪念基金会的古根海姆研究员资助，前往美国各地拍摄社会各阶层，旅程涵盖底特律、米歇根州迪尔本、乔治亚州萨凡纳、佛罗里达州迈阿密海滩等地，合计拍摄了约2.8万张照片，其中83张后被精选发表在《The Americans》中。

弗兰克的旅程并非毫无波折。日后他回忆在阿肯色州一个小镇所遭遇的反犹主义事件：“我记得那位家伙（警察）把我带进警察局，坐在桌子上把脚翘在桌面上。因为我有古根海姆基金会的信件，他们说我是犹太人，那里的人原始得很。” 他被警长告知“我们要找个讲意第绪语的人。”他们试图从此事中制造一场风波。这只是他旅途中的一次；在南方的其他地方，他被警长告知“一个小时之内必须离开小镇。”这些事件可能促成他作品中对美国的阴暗观察。

1957年回到纽约后不久，弗兰克在一次聚会上遇见贝特派作家杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac），并向他展示旅途中的照片。根据 Joyce Johnson 的说法，她在等待凯鲁亚克从编辑部离开时看到弗兰克的作品，并把他们介绍在一起。凯鲁亚克立刻说：“当然我可以为这些照片写点什么。”他最终为美国版《The Americans》撰写了序言。弗兰克与艾伦·金斯伯格成为终生朋友，是记录Beat子文化的主要视觉艺术家之一，这与弗兰克对20世纪50年代乐观与阶级、种族差异现实之间张力的记录兴趣相呼应。弗兰克在光鲜的美国文化与财富背后所展现的讽刺意味，为他的照片提供了与当时大多数美国新闻摄影师截然对立的对比，也体现于他对焦点、光线与裁切的非常规处理。

在当时的摄影标准之下，弗兰克初始在美国找出版商相当困难。他的《Les Américains》最初于1958年由巴黎的Robert Delpire出版，作为其Encyclopédie Essentielle系列的一部分，书内有让-博伏瓦尔、厄斯金·考德尔、威廉·福克纳、亨利·米勒、约翰·斯坦贝克等文本，由Delpire与弗兰克的照片并置。美国于1959年以无文本版本由Grove Press出版，起初遭遇大量批评。例如Popular Photography认为他的图像是“无意义的模糊、颗粒感、浑浊的曝光、醉人的地平线与粗糙的表现。”虽然初期销量不佳，但引言由当时广受欢迎的凯鲁亚克所写，帮助该作品获得更广泛的读者。随着时间推移并激发后来的艺术家，《The Americans》成为美国摄影与艺术史中的奠基之作，也是弗兰克最具代表性的作品。2014年《卫报》评论称：“几乎无法想象摄影的近代历史与复杂多变的现状而不看到他持续而广泛的影响。”并称《The Americans》“改变了摄影的本质、它能说什么以及如何表达它……或许是20世纪最具影响力的摄影书。”

1961年，弗兰克在芝加哥艺术学院获得个人展览《Robert Frank: Photographer》，并于1962年在纽约现代艺术博物馆展出。

法国杂志《Les Cahiers de la photographie》在1983年出版的特刊11、12，专门讨论罗伯特·弗兰克，以表达对其工作的敬意与支持，同时展示他作为艺术家的批评能力。

为了纪念《The Americans》首次出版五十周年，2008年5月30日全球发行了新版。由Steidl出品的新 edition，保留了大部分照片的原始裁切，较早版本中裁切版本的照片则以同一主题但不同视角替换两张照片。

在2009年举行的庆祝展览名为Looking In: Robert Frank's The Americans，分别在华盛顿国家美术馆、旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）与纽约大都会博物馆展出。该展的四部分中的第二部分展示了弗兰克对John Simon Guggenheim纪念基金会的原始申请（资助了The Americans这一系列作品的主要工作），以及 vintage 联络纸、给摄影师Walker Evans与作者Jack Kerouac的信件，以及凯鲁亚克为本书撰写序言的早期手稿版本。展出还包括三张拼贴画（由弗兰克于2007至2008年监督制作，使用了115张以上原始草稿照片），展现他想要传达的主题以及他早期的影像选择。 accompanying 的书籍《Looking In: Robert Frank's The Americans》也同期出版，是有史以来最深入的摄影书籍研究，厚达528页。

在大都会艺术博物馆担任安保期间，Jason Eskenazi 邀请到访的其他知名摄影师为Looking In展选取他们最钟爱的《The Americans》图片并解释选择，因而促成了书籍《By the Glow of the Jukebox: The Americans List》之出版。
（维基百科）