Jitka Hanzlova - Bewohner (FIRST BOOK, MINT CONDITION) - 2001

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（Ecki Heuser，科隆，德国）。

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Jitka Hanzlová（以第一本同名作品的尺寸、排版与内容相同）出版的《伟大第一本书》第二版，状态全新无瑕。

在Hanzlová的第二本书《Rokytník》（1997，Martin Parr，The photobook，第1卷，第85页）出版前一年发行。

与《Vielsalm》（1999）一起，成为艺术家极为重要的三部曲之一。

限量仅1000本。

全新、如初、未阅——收藏者版本。

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Fotomuseum Winterthur，2001年。

精装（按发行时）
165 x 245 毫米。72页。26张照片。摄影：Jitka Hanzlová。文本与设计：Jitka Hanzlová、Miriam Lambert。德文文本。

伟大的照片书——状况完美。

对1996年极难找到的第一版（法兰克福艺术协会）进行的极佳再版。

“Jitka Hanlová，1958年生，是一名捷克摄影师，最为人熟知的是她的肖像作品。汉洛娃在东博希米亚的 Rokytník 村庄长大。在1990至1994年在埃森学习期间，她以 Rokytník 为基础开展了其他系列。随着柏林墙倒塌引发的政治与社会动荡，她将这组作品打造成对自己童年乡村风光中的村落与居民的摄影法医学式调查。大多在户外拍摄，草地的绿色成为主色。她的风格自始至终在形式上确立：完全采用竖构图（肖像）近景拍摄，眼平视角，使用自然明亮色彩，对物与环境的描绘相对忧郁，静物与肖像交替出现，主体大多只占画幅高度的一半左右， Rokytník 中更少，留出周围的氛围空间，强调归属感而不带感伤。地点感受与光线对她来说非常重要。宁静、几近放松的气氛若以黑白呈现便难以传达。不像奥古斯特·桑德等的典型化，也不同于威廉·埃格斯顿的彩色照片所散发的深邃美国现实感，在汉洛娃的肖像中，色彩似乎属于个体身份、作为自我表达的媒介。"（维基百科）

"1978年，Jitka Hanlová在布拉格为国家电视台工作。1982年，汉洛娃逃离布拉格并向德意志联邦共和国申请政治庇护。她最初对绘画和素描感兴趣，后来于1983年在艺术上发现摄影。受到戴安娜·阿伯斯与沃克·埃文斯的匿名肖像影响，她于1986年首次赴美旅行。1987年开始在埃森大学学习视觉传播，专攻摄影，1994年毕业。1989年，斯特恩出版了她关于庇护申请者学校的系列首组作品《Man Calls It School》。柏林墙倒塌、共产制度结束后，她首次回到捷克祖国。汉洛娃受到美国摄影师罗伯特·弗兰克及新彩色摄影的主角乔尔·斯特恩菲尔特、威廉·埃格斯顿等人观点的进一步影响。1990年代初，她在乌特·艾斯基尔德森（埃森福尔瓦格博物馆摄影收藏部负责人）与作家约翰·伯杰的指导下得到重要导师支持，促使其作品《森林》（2000–2005）与《马》（2007–2016）的创作。

2005至2007年，她在汉堡艺术大学担任客座教授，2012至2016年在苏黎世应用科学大学任教。

她的艺术发展伴随大量国际个展。自始至今，她的作品也出现在无数关于当代肖像、身份与人与自然关系的群展及单领域研究中（参见参考书目）。2019年，布拉格国家美术馆在亚当·布达克策展的“静默”大型个展中首次明确呈现了她作品中的理论线条。

自1990年起，汉洛娃一直在进行以自然与城市居住空间为主题的作品系列。

在《 Bewohner 》（1994–1996，主要在她十余年居住的鲁尔区埃森及周边地区拍摄）中，“居民”（德语为 Bewohner）及其环境形成对比；同样，后来的作品组《Hier》（这里，2005–2010）亦是如此。 Rokytník 以嵌入自然景观中的肖像为主，动物成为乡村生活的一部分，一名女性与一只山羊玩耍成舞伴，两者同高，且以猎人手中的鹿 roe deer 作为画面。如今，动物也开始被呈现，连一个塑料花盆中的光秃太阳花也可能成为主体。作为一个通常通过将个体或群体从环境中孤立出来的体裁的肖像摄影，在保持对场所与自然光的关注的同时，其重要性不断增强。然而，被摄者女性与一名男孩的无表情目光自信而不显匿名。照片中的建筑细节、油迹，或在雾气弥漫的机场跑道上的飞机等近乎抽象的画面，以及一些风景画，也同样传达出动荡与漂泊的主题。伊塔洛·卡尔维诺《隐形城市》中关于城市居民在分层时间空间中的异化的引语，被置于 Bewohne r系列照片序列之前；序列以雪覆柏林的鸟瞰全景开场，是她作品中的一个独特视角，也是20世纪欧洲历史及每个像她一样的个体命运所高度象征的视角。

“大型系列‘Female’（1997–2000）以及随后的 Brixton 伦敦南部区的群体肖像（因摄影师协会在2002年邀请她在那里举办展览而成为焦点）均仅由女性肖像组成。她常在街头遇见的陌生女性为对象，她在 Brixton 的一个小型作品组中，23 张照片全部以三分之二身材的肖像拍摄，留出画面高度约四分之一、宽度约一半的空间。两系列中的女性都直视镜头。Brixton 中多次出现窗户，成为“之间”的隐喻——汉洛娃用它来描述内外之间的联系、个体在居住空间中的处境以及归属、流离与疏离的历史维度。

将这些层次转译为画面并使之显现，关键在于拍摄瞬间主体与相机之间的“联系”：有时变得密集，有时奇迹般地化作来回之路，一根连接两处空间的线。

大自然并未在她的长期项目《森林》（2000–2005）、《虚绘/Vanitas》（2009–2012）、《马》（2007–2014）与《水》（2013–2020）中作为单纯的自然景观出现，而是作为一种“心理能场”，承载着使形而上的主题显现的潜力。正如作者乌尔夫·埃德曼·齐格勒所言，她的摄影“并非一味意识形态化，甚至可以说是反意识形态的。”