Irving Penn - Irving Penn. Eine Retrospektive - 1997

欣喜迎来 5Uhr30.com 最新版超级受欢迎的单本拍卖合集
（Ecki Heuser，科隆，德国）

精选全球最棒的照片集，来自我的私人收藏与最近的收购。

这本著名美国摄影师 Irving Penn（1917-2009）的杰作，出自“Moments Preserved”而广为人知，
以艺术家在各个知名系列中的最佳照片为展现。这里提供的是更少见的硬壳精装版本，附原装护封。
（同期也出版过平装版本）

全新且崭新如新。

出版背景为展览“伊尔文·佩恩，摄影生涯”由芝加哥艺术学院策展，在汉堡德希托尔哈伦以及慕尼黑城市博物馆举行（1998 年）。

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Schirmer and Mosel，慕尼黑，1997。

精装带护封。尺寸 250 x 310 毫米。192 页。彩色与二色画面共 93 张。共 100 幅图像。摄影：Irving Penn。设计：Sam Silvio，芝加哥。由 Colin Westerbeck 编辑。文本：Rosamond Bernier、Edmund Carpenter、Colin Eisler、Martin Harrison、Jennifer Jankauskas、Issey Miyake、Colin Westerbeck。德语文本。

条件：
书内如新、全新且未读；新鲜无瑕，未有前任主人标记，无发黄痕迹。外观完好无损（受护封保护）；上缘略有小污渍，其它无显著瑕疵。护封极新如新。整体状况极佳。

伊尔文·佩恩的摄影集，状态极佳。

“伊尔文·佩恩是一位美国摄影师，知名于时尚摄影、肖像和静物摄影。佩恩的职业生涯包括在《Vogue》杂志工作，以及为包括Issey Miyake与Clinique在内的客户进行独立广告拍摄。他的作品曾在全球范围内展出，并持续影响着摄影艺术的进展。
佩恩于 1917 年 6 月 16 日出生在新泽西州普兰里，来自俄裔犹太家庭，父亲为 Harry Penn，母亲为 Sonia Greenberg。佩恩的弟弟 Arthur Penn 于 1922 年出生，后来成为电影导演与制作人。佩恩在 Abraham Lincoln 高中学习平面设计。
他自 1934 年至 1938 年就读于费城工业艺术博物馆学校（现大学艺术学院），在 Alexey Brodovitch 指导下学习绘画、绘画、平面设计及工业艺术。就读期间，他在《Harper's Bazaar》为布洛多维奇工作，刊登了佩恩的多幅素描。
佩恩以自由职业设计师身份工作了三年，拍摄了第一批业余照片，后来于 1940 年接替布洛多维奇成为 Saks Fifth Avenue 的艺术总监，任职一年后离开，赴墨西哥及全美各地从事绘画与摄影。回到纽约后，Alexander Liberman 邀请他成为《Vogue》美术部的副职员，参与版面设计，后由 Liberman 要求他尝试摄影。
佩恩在《Vogue》的第一张摄影封面于 1943 年 10 月刊登。二战期间，英国信息办公室在伦敦的美术部为他提供“艺术摄影师”的工作，但他志愿加入美国野外服务团。1944 年 11 月抵达那不勒斯为美国军队运输，随后在意大利阿平宁山脉北进与等待恶劣天气的日子里，佩恩驾驶救护车为第八军服务。1945 年 7 月从意大利调往印度，拍摄部队、医疗行动与营地生活，为美军野外服务队工作。同年 11 月回到纽约。
佩恩在其职业生涯中始终在《Vogue》工作，拍摄封面、肖像、静物、时尚及摄影随笔。1950 年代，他在纽约创立自己的工作室，开始从事广告摄影。多年来，佩恩的客户名单扩大至 General Foods、De Beers、Issey Miyake 与 Clinique。
1947 年，佩恩在一次拍摄中遇见瑞典时尚模特 Lisa Fonssagrives。1950 年两人于切尔西登记处结婚，两年后 Lisa 为他们的儿子 Tom Penn 诞下，他后来成为金属设计师。Lisa Fonssagrives 于1992年去世。佩恩于 2009 年 10 月 7 日在曼哈顿的家中逝世，享年 92 岁。
在时尚行业的影响方面，佩恩的作品因其优雅与审美简约而始终突出。他的作品也曾发表于《Vogue》《Harper’s Bazaar》等最具影响力的杂志。
以时尚摄影最为人所熟知的佩恩，其作品目录亦包括：为创意大师的肖像、全球各地的人类学摄影、现代主义的静物作品（包括食物、骨头、瓶子、金属与发现物件）及摄影旅游随笔。
佩恩是最早尝试以简单的灰背景来拍摄被摄体的摄影师之一，他巧妙地利用这种简洁。早年在《Vogue》任职时，该杂志美术总监发展出他与众不同的大胆视觉风格，体现了现代品味。他以黑、白、灰的单色背景让自己对自然光的掌控达到极致，增强了照片的视觉简洁性。在那个追求复杂人工照明的时代，他的作品从众多摄影中脱颖而出，影响了后来的时尚摄影。为扩展他朴素的工作室环境，佩恩设计了一组竖向角度的背景墙，形成一个尖锐的角落。用这种技法拍摄的对象包括 John Hersey、Martha Graham、Marcel Duchamp、Pablo Picasso、Georgia O'Keeffe、W. H. Auden 与 Igor Stravinsky 等。
自 1964 年起，Irving Penn 开始尝试铂金印刷技术。此前，佩恩的作品几乎只在杂志光面印刷中看到，或在他的重要著作 Moments Preserved 的图像中呈现。佩恩将自己置于挑战之中，制作能够超越再现媒体技术局限、带来更深视觉体验的摄影印刷。他被铂金印刷的古老工艺所吸引，因为它能呈现从纯白到绝对黑之间几乎无限的灰阶。
铂金法需要直接与底片接触、不能放大，因此佩恩首先需制备与成品同等尺寸的无瑕底片。随后他手工涂抹铂金乳剂在纸上。干燥后，将纸张与底片夹在一起，暴露于光线下再进行冲洗。反复试验显示，再次在同一张纸上重新涂覆第二层或第三层乳剂并进行多次曝光，能获得更深层次、细腻的印画。为解决底片与印面之间的对位问题，佩恩借鉴平面设计中的对位技术，将纸张固定在一片铝板上，并在上沿设置若干对位导轨，确保对位精确。佩恩对乳剂的配方非常谨慎，具体配方随时间而变，他经常在涂层中引入钯铁盐以达到理想效果。
佩恩的静物构成简洁而有序，呈现出线条与体量的抽象互动。其照片的细节处理极为讲究，也延伸至冲印工艺的呈现。佩恩尝试了多种冲印技术，包括在铝板上涂覆铂金乳剂的印刷，这种印刷能呈现出比无色银色印刷更温暖的色调。他的黑白印刷以强烈的对比而著称，呈现清晰而锐利的外观。
尽管扎根于现代主义传统，佩恩也敢于突破界限。 Earthly Bodies 展览包含一组以姿态为主、体型从瘦到丰满不等的裸体系列，拍摄于 1949 年至 1950 年，直到 1980 年才展出。
他继续为他偏爱的设计师工作，诸如 Dior 的 John Galliano、Chanel 的 Karl Lagerfeld、Christian Lacroix，服务于 Vogue，并将这些更黑暗的主题融入作品中。

（维基百科）