Walker Evans, James Agee - Many are called - 1966

罕见机会：购买这本由Walker Evans（沃克·埃文斯）于1966年出版的美国摄影书经典，展现他在纽约地铁拍摄的极为重要的照片收藏。

- Martin Parr、Gerry Badger著《The Photobook A History》，卷1，第253页
- Andrew Roth著《Book of 101 Books》，第180页

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（Ecki Heuser，德国科隆）。

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Walker Evans在1938年至1941年间，拍摄了一组十分出色的纽约地铁乘客隐蔽肖像。他将35mm Contax相机别在胸前，镜头从大衣两颗纽扣之间探出。他通过一条从袖子沿着臂部延下的电缆来触发快门。起初他的同伴是摄影师Helen Levitt，她在需要时既是伴侣也是分散注意力的对象。取景和对焦多少带有偶然性，唯一有意识的决定是何时释放快门。

沃克·埃文斯（在《American Photographs》一书首次问世后广为人知，1938年首次出版）被广泛认可：
- Andrew Roth著《The Book of 101 Books》，第98/99页
- Martin Parr著《The Photobook》，卷1，第114页
- The Open Book，哈塞尔布拉德中心，第128/129页
- 来自M.+M. Auer收藏的802本摄影书，第263页

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这是美国学术出版社霍顿·米夫林公司与剑桥河岸出版社（The Riverside Press, Cambridge）在1966年出版的第一版首印本。

平装本。185 x 225毫米。178页。89幅黑白照片，每页正面一幅。摄影：Walker Evans。引言：James Agee。文本为英文。

品相：
内页新鲜无损；无标记、无发黄迹象，外观也相当新鲜，使用痕迹很少；脊背常见磨损，后面右上角有小贴纸。总体上品相良好，较常见状态更佳、更清新。

重要的美国摄影书经典。Evans在外衣下隐藏Contax相机，以便在地铁中偷拍乘客而不被察觉。取景和对焦在很大程度上带有偶然性，唯一有意识的决定是何时释放快门。

“沃克·埃文斯的主要题材是日常生活的口语表达——在路边摊、廉价咖啡馆、广告、简陋卧室以及小镇主街上所见的本土表情。自20世纪二十年代末至七十年代初的五十年间，埃文斯以诗人的细腻与外科医生般的精准，记录着美国景象，形成了一个百科式的当代美国视觉目录。”
他于1903年出生在密苏里州圣路易斯，少年时尝试绘画，收集明信片，并用小型柯达相机给家人朋友拍照。就读威廉姆斯学院一年后辍学搬到纽约，在书店和纽约公共图书馆工作，那里他可以自由追随自己的热爱——T. S. 艾略特、D. H. 劳伦斯、詹姆斯·乔伊斯、E. E. 卡明斯，以及查尔斯·波德莱尔和居斯塔夫·福楼拜。1927年，在巴黎一年磨练法语并写短篇小说与非虚构散文后，埃文斯回到纽约，立志成为作家。但他也拿起相机，逐步将文学的策略——抒情、讽刺、锐利的描述与叙事结构——带入摄影媒介。

埃文斯早期的照片多多少少受欧洲现代主义的影响，尤其是形式主义和对动态图形结构的强调。但他逐渐从这种高度美学化的风格转向更具感染力但更克制的现实主义观念，关注观察者的角色，以及普通题材的诗性共鸣。他在1935–36年的大萧条时期创造力尤为旺盛。1935年6月，他接受美国内政部的邀请，拍摄在西弗吉尼亚州由政府建立的失业煤矿工人重新安置社区。很快，他将这份临时工作转化为在再安置管理局（后来的农场安置署，Respettlement Administration/Farm Security Administration）担任“信息专员”的全职工作。

在罗伊·斯特雷克的领导下，RA/FSA摄影师（包括多萝西娅·兰格、亚瑟·罗斯坦、罗素·李等）肩负记录小镇生活、展示联邦政府在大萧条时期改善农村民众生活的任务。然而埃文斯对意识形态议程或指定行程并不在意，他更多地追随个人的需要——从简单与普通之中提炼出美国生活的本质。他对路边建筑、农村教堂、小镇理发师和墓地的拍摄，展现出对普通民众被忽视的传统的深切尊重，也确立了他作为美国首屈一指纪录摄影师的声誉。自上世纪三十年代后期首次在杂志和书中出现以来，这些直接、标志性的影像进入公众的集体意识，如今深深嵌入国家的 Depression（大萧条）时期共同视觉史。1936年夏，埃文斯从再安置管理局请假，与作家詹姆斯· Agee一同前往南方，Agee受 Fortune 雑志委托撰写《三位农场佃户的报道》；埃文斯担任摄影师。尽管杂志最终否定了 Agee 的长篇文本，最终形成的 Let Us Now Praise Famous Men（1941）是一部在直接观察边界处的抒情之旅，其500页文字与图像混合的写作，成为二十世纪美国文学的里程碑之一。埃文斯为 Let Us Now Praise Famous Men 拍摄的照片真实地呈现了阿拉巴马州格林斯伯勒北面十七英里处干燥山坡上个体农民的面孔、卧室与衣着。作为一组作品，它们似乎阐明了大萧条的整个悲剧；就单张而言，它们亲密、超越且神秘。对许多人来说，这是埃文斯摄影生涯的巅峰。

1938年9月，现代艺术博物馆在纽约开幕了《American Photographs》，这是埃文斯前十年的摄影作品回顾展。博物馆同时出版了《American Photographs》——对许多艺术家而言，仍是衡量摄影专著的基准。该书以美国社会的个人肖像为起点——棉花农、阿帕拉契亚矿工、退伍军人，以及社会机构——快餐文化、理发店、汽车文化。书末以对工厂城镇、手绘招牌、乡村教堂和简朴房屋的调查收束——这些场所与遗迹构成了美国欲望、绝望与传统的具体表达。

在1938年至1941年间，埃文斯在纽约地铁拍摄了一组引人注目的隐蔽肖像系列。这些照片在二十五年内未曾刊印，直到1966年霍顿·米夫林出版了《Many Are Called》，收录89张照片，导言由詹姆斯·Agee于1940年撰写。埃文斯用一台35mm Contax相机别在胸前，镜头从冬装两枚纽扣间暴露，得以在近距离偷拍同车乘客。尽管场景在公共场所，但他的被摄者大多无拘无束、沉浸在各自的思绪中，表情瞬息万变——既好奇又无聊、既愉悦又沮丧、既梦幻又消沉。正如他所言：“警戒线放下，面具脱去。”“甚至比在独自卧室里（那里有镜子）更裸露地暴露在地铁中的人脸更真诚。”

1934年至1965年间，埃文斯为《财富》杂志贡献了400余幅摄影作品，刊登于45篇文章中。他在1945至1965年间担任该刊的特别摄影编辑，负责构思、拍摄、排版及 accompanying texts 的撰写；作品以黑白与彩色材料并用，题材包括铁路公司徽标、常见工具、老年夏季度假酒店，以及从列车窗外拍摄的美国景观。埃文斯以标准新闻图片故事格式，结合文字与图像，创造出高水准的跨学科叙事。作为被忽视的流派的经典作品，这些自我委托的论文持续了二十年之久。

1973年，埃文斯开始使用创新的Polaroid SX-70相机，并从其制造商那里获得无限的胶片供给。这种相机的优点与他追求简练而富有诗性世界观的需求高度契合：对这位高龄七十岁的摄影师来说，即时印刷就像马蒂斯晚年的剪刀与裁纸。独特的SX-70照片是艺术家最后的摄影作品，也是他半个世纪摄影生涯的顶点。借助新相机，埃文斯重新回到他长期关注的主题之上——标志、海报及其最终的简化，即字母本身。"（纽约大都会博物馆）