皇宮十景 紅葉橋 - 木刻版画 - Masao Ido 井堂雅夫 (1945-2016) - 日本 - 平成时期(1989-2019)





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日本 Masao Ido 井堂雅夫 的 Heisei 期間原創木版畫,Imperial Palace Ten Views: Momiji Bridge,尺寸 34.7 × 42.3 cm,品相極佳,出版商 Kaneido。
賣家描述
井堂雅夫(Ido Masao)
Heisei Ukiyo-e – 京都百景 第10卷
皇居十景:“红叶桥”(Momiji Bridge)、仙洞御所
木版画 / 出版商:加恵堂
此幅由井堂雅夫创作的木版画,描绘位于仙洞御所的红叶桥,被京都秋日的灿烂色彩所点染。
仙洞御所最初在江户早期建立,作为退位天皇的居所。其广阔的庭园被视为京都帝王园林设计的典雅典范,池泉、桥梁、茶亭、石与树木的精心布置共同构成一连串层叠的景致。它并非一次性呈现整个花园,而是邀请游客在步行中逐步发现。
在这件作品中,井堂选择了庭园中最具意境的秋日场景之一:被日本红枫环绕的红叶桥,正值树叶变色的高峰。
在桥梁之上与四周,枫树枝干扩展,映出猩红、朱红、橙黄和暖红等灿烂色调。它们背后仍留有一抹绿色,构成一幅层次分明的景观,仿佛夏季正在向秋季,让人眼前一瞥间便能感受到季节的更替。
在京都,这种季节的转变意义尤为深远。数世纪以来,赏枫(momijigari,直译为“枫叶观赏”)一直是日本季节文化的重要组成部分。贵族、诗人,后来甚至普通百姓,专门前往庭园、寺庙和山水景致,以欣赏枫叶最为绚丽的短暂时刻。
传统木版画的媒介在此尤为有效。多层上色在树叶間产生微妙差异,而树干、桥栏和石头的粗黑轮廓为画面注入独具节律的节拍。红色与橙色生动,却不过度压过周围柔和的绿色、灰色和淡蓝色的风景。
此场景还蕴含着无常之美的氛围。枫叶之所以美丽,正是因为它们的光辉不会永恒。短时间后,它们将落下,桥梁与花园将再次被改变。
这种对 fleeting 季节美的敏感,与日本美学观念中的“物哀”(mono no aware)密切相关——对美的欣赏在意识到万物皆变的同时更显深度。
◆ 关于井堂雅夫(井堂雅夫) ◆
井堂雅夫是京都著名的当代木版画艺术家,活跃于昭和与平成时代,创作了大量木版画。战后重建时期,他形成了自成一派的风格,将现代的构图与绚丽色彩结合,同时传承传统浮世绘木版印刷技法。
在小时候居住于广岛,后来迁居京都并师从木版画家内藤一尾(Inao Uchida)。自1970年代起,他建立了自己的工作室京都光彩印社(Kyoto Hanga-in),在日本及海外的个人展与联展都备受好评。
部分获奖与展览
1976年:首次入选日本美术展(Nitten)
1980年:获得日本美术展特别奖(对木版画艺术家来说较为罕见)
1987年:在文化厅美术展览中展出
1990年及以后:在纽约、巴黎、香港等地举行个人展
获京都府文化功勋奖(最终奖项,属追授性质)
他的作品至今被日本的多家博物馆与公共机构收藏,也被海外热爱日本艺术的藏家珍藏。
[作品尺寸]
整体尺寸 34.7×42.3 cm
画幅 24.5×34.9 cm
[品相]
品相良好。
竞拍前请务必查看照片。
所有与国际运输相关的税费由买家承担。
※最近有一批商品在到日本后未在收货时缴清关税和消费税就被退回的情况上升。
买家需自行缴纳关税及消费税,请务必缴纳。
税率因国而异,请事先查询。
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感謝您的合作。
我会将物品妥善打包,但也可能因海关重新包装或快递公司在运输过程中出现失误而在到货时发生损坏。
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賣家的故事
井堂雅夫(Ido Masao)
Heisei Ukiyo-e – 京都百景 第10卷
皇居十景:“红叶桥”(Momiji Bridge)、仙洞御所
木版画 / 出版商:加恵堂
此幅由井堂雅夫创作的木版画,描绘位于仙洞御所的红叶桥,被京都秋日的灿烂色彩所点染。
仙洞御所最初在江户早期建立,作为退位天皇的居所。其广阔的庭园被视为京都帝王园林设计的典雅典范,池泉、桥梁、茶亭、石与树木的精心布置共同构成一连串层叠的景致。它并非一次性呈现整个花园,而是邀请游客在步行中逐步发现。
在这件作品中,井堂选择了庭园中最具意境的秋日场景之一:被日本红枫环绕的红叶桥,正值树叶变色的高峰。
在桥梁之上与四周,枫树枝干扩展,映出猩红、朱红、橙黄和暖红等灿烂色调。它们背后仍留有一抹绿色,构成一幅层次分明的景观,仿佛夏季正在向秋季,让人眼前一瞥间便能感受到季节的更替。
在京都,这种季节的转变意义尤为深远。数世纪以来,赏枫(momijigari,直译为“枫叶观赏”)一直是日本季节文化的重要组成部分。贵族、诗人,后来甚至普通百姓,专门前往庭园、寺庙和山水景致,以欣赏枫叶最为绚丽的短暂时刻。
传统木版画的媒介在此尤为有效。多层上色在树叶間产生微妙差异,而树干、桥栏和石头的粗黑轮廓为画面注入独具节律的节拍。红色与橙色生动,却不过度压过周围柔和的绿色、灰色和淡蓝色的风景。
此场景还蕴含着无常之美的氛围。枫叶之所以美丽,正是因为它们的光辉不会永恒。短时间后,它们将落下,桥梁与花园将再次被改变。
这种对 fleeting 季节美的敏感,与日本美学观念中的“物哀”(mono no aware)密切相关——对美的欣赏在意识到万物皆变的同时更显深度。
◆ 关于井堂雅夫(井堂雅夫) ◆
井堂雅夫是京都著名的当代木版画艺术家,活跃于昭和与平成时代,创作了大量木版画。战后重建时期,他形成了自成一派的风格,将现代的构图与绚丽色彩结合,同时传承传统浮世绘木版印刷技法。
在小时候居住于广岛,后来迁居京都并师从木版画家内藤一尾(Inao Uchida)。自1970年代起,他建立了自己的工作室京都光彩印社(Kyoto Hanga-in),在日本及海外的个人展与联展都备受好评。
部分获奖与展览
1976年:首次入选日本美术展(Nitten)
1980年:获得日本美术展特别奖(对木版画艺术家来说较为罕见)
1987年:在文化厅美术展览中展出
1990年及以后:在纽约、巴黎、香港等地举行个人展
获京都府文化功勋奖(最终奖项,属追授性质)
他的作品至今被日本的多家博物馆与公共机构收藏,也被海外热爱日本艺术的藏家珍藏。
[作品尺寸]
整体尺寸 34.7×42.3 cm
画幅 24.5×34.9 cm
[品相]
品相良好。
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所有与国际运输相关的税费由买家承担。
※最近有一批商品在到日本后未在收货时缴清关税和消费税就被退回的情况上升。
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