義大利學派 (XVII) - Cristo guarisce un indemoniato
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油畫布，90 × 65 公分，標題 Cristo guarisce un indemoniato，義大利十七世紀學派，義大利，1600 年，附框出售。
AI輔助摘要
賣家描述
Scuola italiana, XVII secolo
Olio su tela
Periodo: 1600/1650
Misure: 90 x 65 cm in cornice
Tela: 82 x 57,5 cm
“ Cristo guarisce un indemoniato “
Descrizione dell’opera
Il dipinto raffigura il drammatico episodio evangelico della guarigione di un indemoniato per opera di Cristo, tema particolarmente adatto alla sensibilità religiosa e teatrale della pittura seicentesca.
Al centro della composizione emerge la figura di Cristo, immediatamente riconoscibile per il grande nimbo raggiato che ne circonda il capo. Il Salvatore, avvolto in un ampio panneggio scuro, rivolge il proprio gesto verso l’uomo inginocchiato ai suoi piedi, protagonista dell’evento miracoloso.
L’indemoniato è rappresentato in una posa fortemente concitata: il corpo seminudo, contratto e quasi abbandonato al suolo, comunica una condizione di sofferenza fisica e spirituale. La gestualità e la tensione anatomica della figura contrastano con l’atteggiamento più composto e autorevole di Cristo, sottolineando simbolicamente il confronto tra il disordine provocato dal male e la forza salvifica della presenza divina.
Attorno ai protagonisti si raccoglie un gruppo serrato di astanti e testimoni, le whose espressioni manifestano stupore, timore e partecipazione. Particolarmente suggestive sono le figure che emergono progressivamente dalla penombra, alcune con le mani sollevate o raccolte, secondo una costruzione scenica che accentua il carattere drammatico dell’avvenimento.
La composizione è dominata da una tavolozza scura, ravvivata dai toni ocra, rossi e dorati dei panneggi e soprattutto dalla luminosità del volto e dell’aureola di Cristo. Il marcato chiaroscuro, la concentrazione delle figure e l’intensità espressiva dei personaggi inseriscono l’opera nel clima della pittura religiosa barocca italiana.
Periodo
XVII secolo, verosimilmente prima metà del Seicento.
L’impostazione teatrale della scena, il fondo fortemente ombroso, la costruzione luministica e l’accentuazione espressiva delle figure suggeriscono l’ambito della pittura italiana seicentesca di cultura tardo-manierista e primo-barocca, con evidenti suggestioni naturalistiche.
Nota sulle fotografie
Alcune delle fotografie a corredo della presente scheda sono state realizzate professionalmente mediante illuminazione artificiale controllata, con l’impiego di un faretto da studio, allo scopo di garantire una migliore leggibilità dell’opera e consentire una più precisa osservazione della superficie pittorica, dei dettagli figurativi e della cromia.
Le eventuali differenze di luminosità e contrasto riscontrabili tra le diverse immagini sono pertanto riconducibili alle differenti condizioni di ripresa e illuminazione e non ad alterazioni dell’opera.
CONDITION REPORT
L’opera si presenta in condizioni conservative complessivamente compatibili con l’epoca e con la sua storia conservativa.
La superficie pittorica evidenzia un diffuso e particolarmente pronunciato craquelé, esteso pressoché all’intera composizione e maggiormente percepibile nelle aree scure. Tale fenomeno appare coerente con il naturale invecchiamento dei materiali costitutivi dell’opera.
Si osservano inoltre irregolarità e disomogeneità superficiali, abrasioni e usure localizzate, nonché un generale inscurimento della superficie e della vernice che, nelle condizioni di illuminazione ordinaria, riduce parzialmente la leggibilità di alcuni particolari.
Considerata l’antichità del dipinto, non può essere esclusa la presenza di pregressi interventi conservativi, integrazioni pittoriche e ritocchi, la cui effettiva natura ed estensione potrebbe essere stabilita soltanto attraverso un esame diretto e, eventualmente, indagini diagnostiche specifiche.
La cornice dorata presenta segni del tempo, abrasioni, consunzioni della doratura, piccole mancanze e irregolarità superficiali, coerenti con la sua antichità.
Nel complesso, nonostante l’evidente invecchiamento della superficie pittorica, l’opera conserva una buona leggibilità iconografica e un notevole impatto scenico, particolarmente apprezzabile mediante illuminazione controllata.
Con certificato di autenticità a norma di legge - Expertise e perizia redatta da Perito in opere d’arte ed antiquariato
*** Per questioni di interesse storico e culturale l’opera non può essere venduta e spedita al di fuori della comunità europea
Imballaggio professionale e spedizione assicurata
賣家的故事
MAGNOLIA ARTE
Aste · Opere d’Arte · Expertise
Magnolia Arte 源于对艺术的热情以及在研究、筛选和增值供收藏的作品方面积累的经验。
拍卖行与画廊在艺术市场运作，特别关注古典、现代及当代绘画，提供经过严格筛选、具有历史艺术价值、品质和收藏价值的作品。
每件作品通过深入研究的过程呈现，视情况而定包括历史与风格框架、鉴定、保存状态、出处以及书目与对比参考。对于需要的作品，还可进行研究、鉴定与诊断性深入分析。
COLLEZIONARE CON CONSAPEVOLEZZA
学会有意识地收藏
Per Magnolia Arte acquistare un’opera significa entrare in relazione con un’oggetto unico, testimone di un’epoca, di una cultura e della sensibilità di un artista.
对 Magnolia Arte 来说，购买一件作品意味着与一个独一无二的对象建立关系，它是一个时代、一个文化以及艺术家敏感度的见证。
Per questo accompagniamo il collezionista non soltanto nella scelta, ma anche nella comprensione e valorizzazione dell’opera, offrendo un rapporto diretto, riservato e professionale.
由Google翻譯翻譯Scuola italiana, XVII secolo
Olio su tela
Periodo: 1600/1650
Misure: 90 x 65 cm in cornice
Tela: 82 x 57,5 cm
“ Cristo guarisce un indemoniato “
Descrizione dell’opera
Il dipinto raffigura il drammatico episodio evangelico della guarigione di un indemoniato per opera di Cristo, tema particolarmente adatto alla sensibilità religiosa e teatrale della pittura seicentesca.
Al centro della composizione emerge la figura di Cristo, immediatamente riconoscibile per il grande nimbo raggiato che ne circonda il capo. Il Salvatore, avvolto in un ampio panneggio scuro, rivolge il proprio gesto verso l’uomo inginocchiato ai suoi piedi, protagonista dell’evento miracoloso.
L’indemoniato è rappresentato in una posa fortemente concitata: il corpo seminudo, contratto e quasi abbandonato al suolo, comunica una condizione di sofferenza fisica e spirituale. La gestualità e la tensione anatomica della figura contrastano con l’atteggiamento più composto e autorevole di Cristo, sottolineando simbolicamente il confronto tra il disordine provocato dal male e la forza salvifica della presenza divina.
Attorno ai protagonisti si raccoglie un gruppo serrato di astanti e testimoni, le whose espressioni manifestano stupore, timore e partecipazione. Particolarmente suggestive sono le figure che emergono progressivamente dalla penombra, alcune con le mani sollevate o raccolte, secondo una costruzione scenica che accentua il carattere drammatico dell’avvenimento.
La composizione è dominata da una tavolozza scura, ravvivata dai toni ocra, rossi e dorati dei panneggi e soprattutto dalla luminosità del volto e dell’aureola di Cristo. Il marcato chiaroscuro, la concentrazione delle figure e l’intensità espressiva dei personaggi inseriscono l’opera nel clima della pittura religiosa barocca italiana.
Periodo
XVII secolo, verosimilmente prima metà del Seicento.
L’impostazione teatrale della scena, il fondo fortemente ombroso, la costruzione luministica e l’accentuazione espressiva delle figure suggeriscono l’ambito della pittura italiana seicentesca di cultura tardo-manierista e primo-barocca, con evidenti suggestioni naturalistiche.
Nota sulle fotografie
Alcune delle fotografie a corredo della presente scheda sono state realizzate professionalmente mediante illuminazione artificiale controllata, con l’impiego di un faretto da studio, allo scopo di garantire una migliore leggibilità dell’opera e consentire una più precisa osservazione della superficie pittorica, dei dettagli figurativi e della cromia.
Le eventuali differenze di luminosità e contrasto riscontrabili tra le diverse immagini sono pertanto riconducibili alle differenti condizioni di ripresa e illuminazione e non ad alterazioni dell’opera.
CONDITION REPORT
L’opera si presenta in condizioni conservative complessivamente compatibili con l’epoca e con la sua storia conservativa.
La superficie pittorica evidenzia un diffuso e particolarmente pronunciato craquelé, esteso pressoché all’intera composizione e maggiormente percepibile nelle aree scure. Tale fenomeno appare coerente con il naturale invecchiamento dei materiali costitutivi dell’opera.
Si osservano inoltre irregolarità e disomogeneità superficiali, abrasioni e usure localizzate, nonché un generale inscurimento della superficie e della vernice che, nelle condizioni di illuminazione ordinaria, riduce parzialmente la leggibilità di alcuni particolari.
Considerata l’antichità del dipinto, non può essere esclusa la presenza di pregressi interventi conservativi, integrazioni pittoriche e ritocchi, la cui effettiva natura ed estensione potrebbe essere stabilita soltanto attraverso un esame diretto e, eventualmente, indagini diagnostiche specifiche.
La cornice dorata presenta segni del tempo, abrasioni, consunzioni della doratura, piccole mancanze e irregolarità superficiali, coerenti con la sua antichità.
Nel complesso, nonostante l’evidente invecchiamento della superficie pittorica, l’opera conserva una buona leggibilità iconografica e un notevole impatto scenico, particolarmente apprezzabile mediante illuminazione controllata.
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每件作品通过深入研究的过程呈现，视情况而定包括历史与风格框架、鉴定、保存状态、出处以及书目与对比参考。对于需要的作品，还可进行研究、鉴定与诊断性深入分析。
COLLEZIONARE CON CONSAPEVOLEZZA
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Per Magnolia Arte acquistare un’opera significa entrare in relazione con un’oggetto unico, testimone di un’epoca, di una cultura e della sensibilità di un artista.
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Per questo accompagniamo il collezionista non soltanto nella scelta, ma anche nella comprensione e valorizzazione dell’opera, offrendo un rapporto diretto, riservato e professionale.
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
義大利學派 (XVII)
連框架出售
是
出售者：
畫廊
藝術品標題
Cristo guarisce un indemoniato
技術
油畫
簽名
未簽名
原產國
義大利
年份
1600
狀態
良好狀態
Height
90 cm
Width
65 cm
時段
17世紀
