Germaine Krull - 100 x Paris (NICE PROVENIENCE, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1929

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购买这本由 Germaine Krull 于1929年出版的著名摄影集的极佳机会！巴黎，法国首都。

Germaine Krull（1897-1985），德荷混血摄影师，以《Metal》（1928）著名，自1926年起居住在巴黎。

附 VERY RARE、VERY BEAUTIFUL（未修复）的 ORIGINAL DUSTJACKET，处于 WONDERFUL FRESH CONDITION。

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute"（《巴黎在摄影集中的呈现。1890年至今》），页码84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", 页码35-37

极好出处：
本书来自艺术史家、维也纳大学教授 Anton Macku（1901–1985）的遗产（见照片）。

在极具呼吸感的铜版印刷的 Sepia 照片中。
Verlag der Reihe，柏林-西端，1929年。第一版，首次印刷。

平装本附书衣。172 x 248 mm。132 页。100 幅黑白照片。摄影：Germaine Krull。序言：Florent Fels。文本为法语、英语、德语。

状况：
内页非常新鲜、完美无瑕，通常状况也比常见的要好，没有黄化，未有前任所有者的标记，唯一例外是第一页的两个 marks、以及我已提及的地产印章，还有一个被白色涂改而消失的痕迹。书衣非常新鲜，比通常情况要好，前封顶端只有两处极小的缺口；书脊和背面有轻微 褪色。整体状态良好，新鲜，比一般情况要好。

Germaine Krull 的稀有摄影集《100 x Paris》1929 年版，附极少见的原装书衣（未修复）—— 在这极其新鲜的状态下极难寻得。

《这本 slim 册子在1929年5月出版，仅比 Berlin Verlag der Reihe 的《Métal》晚了两年。这个短命企业的发起人是维也纳出生的 Oscar Camillo Recht（1894-1959），艺术品商、出版商、宣传者，在德国版的 Atget 专著中以 Camille Recht 的名义撰写序言。
《100 x Paris》是三本同类书的第一本，随后是《100 x Berlin》（1929 年5月，Willinger 拍摄）以及《100 x Munich》（同年出版，Preiss 拍摄）。
该书提供精装版（蓝麻布、银色浮雕标题、照片插图的书衣）及以较现代的装帧方案的小册子版本，后者同样明确标注作者姓名。
书以 Florent Fels 的序言开篇，随后是详尽的图注，以及用德语、法语和英语撰写的序言，最终是一组 100 幅全页插图。
一方面，该书在印刷风格上走了一条相对传统的路径，铜铜色印刷、插图居中、视觉美学初看似不那么创新。另一方面，它恰恰是 1920 年代出现的现代化“都市摄影集”类型的典型示例，与仍沿用 veduta 传统的豪华摄影集和明信片集形成对比。
书所缺乏的，是与《Métal》相一致的形式严格性和美学一致性。另一方面，Krull 本人证明了自己在主题与实现方面对艺术现代主义的杰出代表性——多达 44 张面板展示了汽车。交通，甚至在一定程度上是拥挤的，成为画面主题的一部分；电灯、电影作为新兴娱乐媒介，以大幅海报出现；新建筑以功能性“国际风格”为精神跃然纸上。Krull 用她新闻记者的敏锐视角，关注乞丐与传统小店，窃听着 Bois de Boulogne 的现代装束步行者，或 Montparnasse 的 Dome 露台上的宾客。
大多数影像呈正面静态，有时也有令人惊喜之处。
例如，顶部向下的大胆镜头、图像细节的张力，或超现实的图像发明（如 Place de la Bastille 的七月柱，只能作为阴影辨认）。确实，Paul Fierens 在其评论中也察觉到 Krull 书中的超现实瞬间，提到 André Breton、Atget 或立体派，并断定 Krull 的镜头“与诗歌有共鸣”。总之，Kim Sichel 与之认同：在《100 x Paris》中，书的结构保持了传统，但为照片增添了现代的标点符号。 （Hans-Michael Koetzle）

"在 1920 年代，Germaine Krull 以她的照片报道在摄影史上留下印记。通过斜角视角与裁切，她发展出自己独特的视觉语言。她的报道象征着社会政治的同情。
出生于 1897 年 11 月 20 日，她在慕尼黑摄影学院接受培训至 1918 年，用相机记录大城市的日常生活，同时培养了对前卫艺术实验的感觉。她与作家、戏剧人和电影人是朋友，摄影师最初在柏林生活并工作，随后在阿姆斯特丹，1926 年起在法兰西大都会巴黎。1967 年，唯一存留的音频文献在法国国家电影图书馆为一次展览所做，法国文化部长安德烈·马拉鲁亲自组织了该展。然而，Krull 对名利并不感兴趣，她强调："摄影是一门职业，一门技艺。"
在 1918 年完成学徒训练后，她最初把职业放在次要位置，并投入政治活动。但慕尼英共和国被血腥镇压，Krull 逃往莫斯科。回到德国后，她于 1923 年在柏林开设了自己的工作室。但真正的突破是在她随纪录片导演 Joris Ivens 移居阿姆斯特丹后，她发现了自己对技术装置、码头墙、起重机和仓库的兴趣。
如今抵达巴黎，这位摄影师推出了作品集《Métal》。作家 Pierre MacOrlan 表示热情："无论是把机器景观变成交响乐，还是玩转巴黎的灯光，她都揭示了隐秘的细节。"
摄影师强调通过多重曝光或黑白构图来呈现轴承或变压器的美，既客观又超现实地呈现。Andre Kertész、Man Ray 与 Berenice Abbott 在 1928 年通过《First Independent Salon of Photography》将摄影影像确立为一种新的独立艺术形式，他们的创作方式与 Krull 相似。
Germaine Krull 是其中的参与者之一，但她为自己的职业找到了独特路径："它既不是绘画，也不是幻象。摄影师是见证者，是时代的见证者。真正的摄影师是所有日子里的见证者，记录者。"
这位技艺高超的记者 Krull 成为杂志《VU》的支柱。通过她主观的摄影眼睛、精准控制的镜头、性情与技巧，艺术与工艺在她的作品中融合。《巴黎的女工》之类的报道是这一结合的亮点。对哲学家沃尔特·本雅明而言，Krull 以她独特的方式站在 August Sander 与 Wilhelm Bloßfeldt 等摄影师的同一档次：“那些并非偶然进入摄影领域的摄影师，不是出于对美术的方便性，而是在他们的同侪中站在先锋位置。”
仿佛实现了她的目标，Krull 向摄影告别。解放法国期间担任战时记者后，她于 1946 年游历东南亚，在曼谷开设了一家酒店。直到 1960 年，这位如今成功的商人再次拿起相机，记录亚洲文化的遗迹与 monument。
Germaine Krull 于 1985 年在威斯特拉尔去世，留给后来的摄影师一段忠告：“摄影不是一台机器。不幸的是，你总是被机器、相机、胶卷、冲洗所束缚。但每个人都必须感知自己的影像。然后拍一两张就好。只是在不停地点击、点击——这无济于事。”
（德意志广播电台 Deutschlandfunk）