SIGNED; Lee Friedlander - Lee Friedlander (MINT CONDITION, VERY SPECIAL COPY) - 2000

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关于伟大的美国摄影师李·弗里兰德勒（Lee Friedlander）拍摄的自画像珍藏书籍——处于全新状态并由艺术家签名。

极为珍贵的版本：
版次为3,300本，其中600本精装签名并按艺术家编号。本份为其中的精装本；未标号，但已在后续签名。

我保证签名的真实性。

品相：全新、未读；仅为了签名而开封。
收藏者的珍藏版本。

“李·弗里兰德勒用照片记录了一生的历程，创作出厚重而多样化的作品群，对他帮助巩固的媒介留下了不可磨灭的印记。在他最重要的题材中——无论是在职业生涯的初期，还是三十年后的今天——都包括他自己。以单行本的摄影基石Self-Portrait为起点，最早于1970年出版，弗里兰德勒为自我影像树立了一个原型。三十年后，弗里兰德勒又重新认识到了镜头的另一端。”
（来自出版方）

弗里兰德勒因出色的摄影书而闻名，如《The American Monument》（Andrew Roth，《The Book of 101 Books》，第236/237页；Martin Parr & Gerry Badger，《The Photobook》，第2卷，第28页；The Open Book，Hasselblad Center，第310页；M. + M. Auer 收藏的802本摄影书，第600页）、《Self Portrait》（Andrew Roth，《The Book of 101 Books》，第298/299页；Martin Parr & Gerry Badger，《The Photobook》，第1卷，第258页；The Open Book，Hasselblad Center，第262/263页；802本摄影书，M. + M. Auer 收藏，第514页）或《Cray at Chippewa Falls》（Martin Parr & Gerry Badger，《The Photobook》，第2卷，第199页）等。

Fraenkel Gallery，旧金山。2000年。第一版，首印。

精装，蓝色亚麻布皮封，带浮雕照片（如发行时）。尺寸：240 x 240 毫米。 96页。77张双色对照图。摄影：Lee Friedlander。英文文本。

Lee Friedlander的这部摄影书在完美状态下，非常出色——由艺术家签名。

Lee Friedlander对摄影最持久的体裁之一的探索，起步几乎是偶然的，发生在20世纪70年代末，当时休斯顿莱斯大学的一位教师同事为他的学生安排了一系列裸体模特。几乎立刻，弗里兰德勒发现他更愿意在模特的家中进行拍摄，并巧妙地利用床头灯、盆栽、沙发面料等家居物品，与模特的角度姿势和整体构图的强调性框架形成对照。弗里兰德勒的裸体照呈现出每一个瑕疵、每一个轮廓，让每个身体都独一无二；而他的闪光灯则常常以柔化效果对抗这种写实，直至将身影的阴影推向轮廓之上。

“李·弗里兰德勒是美国摄影师与艺术家。在20世纪60年代和70年代，弗里兰德勒发展出一种影响深远且常被模仿的城市‘社会风景’视觉语言，其许多照片包含商铺橱窗倒影、栅栏框架的结构、海报与街头标识。他的作品以创新的取景与反射著称，常利用自然环境或建筑元素来构图题材。在他的职业生涯中，弗里兰德勒获得了众多奖项，他的作品在全球主要博物馆与画廊展出过（如纽约现代艺术博物馆、科科兰美术馆、维多利亚国立美术馆等）。
弗里兰德勒于1934年7月14日出生于华盛顿州阿伯丁，父母分别是芬兰血统的Kaari Nurmi与德国犹太移民Fritz（Fred）Friedlander。他在七岁时母亲因癌症去世。
14岁就以摄影师的身份赚取零花钱，18岁进入位于帕萨迪纳的艺术中心设计学院学习摄影。1956年搬到纽约市，为唱片封面拍摄爵士乐手。他的早期作品受埃热金·阿泰热、罗伯特·弗兰克和沃克·埃文斯的影响。弗里兰德勒被视为阿泰热的后继者之一。1960年，他获得了古根海姆基金会的艺术研究资助，随后在1962年和1977年再次获得资助。他最知名的一些照片出现在1985年9月的《花花公子》杂志中，展示了1970年代末的玛丹娜黑白裸照。她当时还是学生，1979年的这组照片她只得到了25美元的酬金。2009年，这组影像在佳士得艺术之家拍卖中成交价达到37,500美元。

弗里兰德勒主要使用手持的徕卡35毫米相机与黑白胶片，风格聚焦于“社会风景”。他的摄影作品以城市生活的分离影像、商店橱窗倒影、栅栏框出的结构，以及海报和标牌等元素的综合运用，捕捉了“现代生活”的面貌。
1963年，乔治·伊斯特曼馆国际摄影博物馆的助理馆长兼摄影策展人内森·莱昂斯为弗里兰德勒举办了首次个人展览。此后，他成为约翰·莎尔科夫斯基在纽约现代艺术博物馆1967年的“New Documents”展览的关键人物之一，与加里·温诺格兰德、戴安·阿布斯共同参展。1973年，他的作品在法国阿尔勒国际摄影节获奖，被让-克洛德·勒玛尼让展出“美式夜晚会”——由让-克洛德·勒马涅主持。1990年，麦克阿瑟基金会授予他麦克阿瑟奖。2005年，现代艺术博物馆推出了他职业生涯的重大回顾展，展出至今约400张照片；2008年在旧金山现代艺术博物馆再次展出。2022年，现代摄影师约瑟夫·迈达在迈达的专著《第三次凝视》中讨论了弗里兰德勒70年代与80年代的作品。
2023年，乔尔·科恩策展了一场包含弗里兰德勒70张照片的展览，在旧金山Fraenkel Gallery与纽约Luhring Augustine两地展出（每个馆展出45张不同照片）。

在患有关节炎、居家生活时，他将焦点放在对周遭环境的拍摄上。他的书《Stems》反映了他在膝关节置换手术期间的生活。他曾说过，他的“肢体”让他想到植物的茎。

弗里兰德勒主要使用中画幅相机，如哈苏的Superwide。（来自维基百科）