Chiera - Nexus. NO RESERVE. XXL





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Trustpilot評分 4.4 | 141948 則評論
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Chiera 呈現 Nexus。NO RESERVE。 XXL,一件原作,尺寸為150 cm x 120 cm,混合媒介包括丙烯、炭筆、模板、油畫及噴漆等技法,由藝術家簽名,產自義大利,於 2026 年由藝術家直接出售。
賣家描述
系列协同:探寻源自人际互动的能量。每件作品都代表着个体之间在相遇与连接中产生的、超越自我的新力量。这些作品以正向空间与负向空间的物质性之间的对话为基底来构建。正向空间通过强烈的性色彩对比来定义,表达身份、存在感以及每个人的独特性。负向空间获得了可触及的存在感,不再只是缺席,而是成为隐形联系存在的场所:相遇、距离、记忆、沉默与同理心。在这一系列中,人际关系的呈现不仅通过形式,也通过将它们连结和分离的空间来显现。正是在这种平衡中,协同作用得以产生:一种共享的力量,将多样性转化为动态的统一,并在不断演化。
艺术家 statement:
我的创作处于当代几何抽象的领域,结构与直觉并存。通过圆形、线条与彩色平面,我探索在构图秩序与自发手势之间摆动的视觉关系。我的实践虽然与包豪斯原则——形式的清晰、平衡与几何的使用——相呼应,但又以介入具手势的纹理来激活负向空间为特征。这些材质表面以更自由的方式呈现,形成控制与表达之间的张力。
相较之下,正向空间则通过被明确界定的几何形式来构建——圆、椭圆、三角形以及彩色平面——以结构性的精确组织。这些形态作为视觉单元,在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的并存,确立了手势与结构之间的对话。以饱和且对比强烈的色彩应用,作为组织元素,引导视线并强化作品的内部动力。
在我的多组系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并以抽象而合成的语言来表达。这些参照并非直观呈现,而是通过张力、平衡与形式之间的联系被融入到构图结构中。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,兼具形式的严谨与表达的自由,既邀请对构图的分析解读,也强调直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
艺术品:梅丽亚姆·基埃拉(Miriam Chiera)的新作、原创且独特。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模具、油棒、石墨在290克/平方米的印花棉布画布上。
签名:背面签名,附有真伪证书。
运输:画作将于大约7日后发货(欧盟以外的运输),以便向文化物品部门提交海关所需的文档。
框画仅作示意。
送达时未装裱,卷起并附描图纸以防损坏(专业包装,卷入塑料管或加固纸箱中)。
请注意,不同屏幕上的颜色会有细微差异。
税务:
从欧盟以外购买,可能需要进口税或海关关税,费用由买家承担。
材料:本作采用高品质画布,这是创造美丽且耐久艺术品的关键。优质棉麻混纺,防撕裂或拉伸;顶级品牌材料,采用可塑性纹理的媒介以防止裂纹;画布的密度及其重量带来稳定性,适当的拉伸与底涂确保您购买的是高品质的作品,长期保持完好。
传记:
米里亚姆·基埃拉(Miriam Chiera)是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷科尔蒂拉圣里托国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生在阿根廷的一个小镇,家族是意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术仍带有她成长之地的精神。画布上散布着小小的符号与记号,将立体主义、构成主义与抽象几何融合于色彩语言的本质之中。置身于大自然的广袤、无垠的地平线与自由感之中,她在大型创作中找到了灵感。尽管她在科尔蒂拉圣里托完成了室内设计的学习,但她的绘画之路在年轻时就已开启;在罗密欧与朱丽叶城的驻留期间,在维罗纳美术学院学习时,才真正意识到绘画是她的真正召唤。
米里亚姆·基埃拉的作品已入选国际比赛、画廊、博物馆及活动展出。
2017 – 入选艺术友人双年展,阿根廷塞雷斯市。
2019 – XII Salvador Massa区域绘画展,阿根廷。
2019 – 第3届绘画比赛决赛,纪念基金会成立56周年,阿根廷罗萨里奥。
2019 – 入选第66届国家年度美术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春天厅决赛,圣菲省美术馆,阿根廷。
2019 – 地区年度艺术家展决赛,H. Borla 博物馆,埃斯佩兰萨,阿根廷。
2020 – XXIV 春季厅决赛,阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021 – XXVI 春季厅决赛,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与舍尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 入选“女性艺术家崛起 2025”美利坚合众国。
其作品被世界各地私人收藏。
如今她居住在意大利的塞尼加利亚,此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及家乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的观照与表达。
艺术家陈述:
一件艺术品远不止是一件时尚物件、一个短暂潮流,或是为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作,希望成为一扇窗,帮助你讲述自己的故事——艺术在你的生活中产生有意义的互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,赋予它在你的空间中成为活生生的存在。我的愿望是让艺术打动你,激起你拥有它的渴望,沉浸在其本质中,并在每天早晨站在它面前时,享受与它的陪伴。
系列协同:探寻源自人际互动的能量。每件作品都代表着个体之间在相遇与连接中产生的、超越自我的新力量。这些作品以正向空间与负向空间的物质性之间的对话为基底来构建。正向空间通过强烈的性色彩对比来定义,表达身份、存在感以及每个人的独特性。负向空间获得了可触及的存在感,不再只是缺席,而是成为隐形联系存在的场所:相遇、距离、记忆、沉默与同理心。在这一系列中,人际关系的呈现不仅通过形式,也通过将它们连结和分离的空间来显现。正是在这种平衡中,协同作用得以产生:一种共享的力量,将多样性转化为动态的统一,并在不断演化。
艺术家 statement:
我的创作处于当代几何抽象的领域,结构与直觉并存。通过圆形、线条与彩色平面,我探索在构图秩序与自发手势之间摆动的视觉关系。我的实践虽然与包豪斯原则——形式的清晰、平衡与几何的使用——相呼应,但又以介入具手势的纹理来激活负向空间为特征。这些材质表面以更自由的方式呈现,形成控制与表达之间的张力。
相较之下,正向空间则通过被明确界定的几何形式来构建——圆、椭圆、三角形以及彩色平面——以结构性的精确组织。这些形态作为视觉单元,在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的并存,确立了手势与结构之间的对话。以饱和且对比强烈的色彩应用,作为组织元素,引导视线并强化作品的内部动力。
在我的多组系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并以抽象而合成的语言来表达。这些参照并非直观呈现,而是通过张力、平衡与形式之间的联系被融入到构图结构中。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,兼具形式的严谨与表达的自由,既邀请对构图的分析解读,也强调直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
艺术品:梅丽亚姆·基埃拉(Miriam Chiera)的新作、原创且独特。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模具、油棒、石墨在290克/平方米的印花棉布画布上。
签名:背面签名,附有真伪证书。
运输:画作将于大约7日后发货(欧盟以外的运输),以便向文化物品部门提交海关所需的文档。
框画仅作示意。
送达时未装裱,卷起并附描图纸以防损坏(专业包装,卷入塑料管或加固纸箱中)。
请注意,不同屏幕上的颜色会有细微差异。
税务:
从欧盟以外购买,可能需要进口税或海关关税,费用由买家承担。
材料:本作采用高品质画布,这是创造美丽且耐久艺术品的关键。优质棉麻混纺,防撕裂或拉伸;顶级品牌材料,采用可塑性纹理的媒介以防止裂纹;画布的密度及其重量带来稳定性,适当的拉伸与底涂确保您购买的是高品质的作品,长期保持完好。
传记:
米里亚姆·基埃拉(Miriam Chiera)是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷科尔蒂拉圣里托国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生在阿根廷的一个小镇,家族是意大利移民农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术仍带有她成长之地的精神。画布上散布着小小的符号与记号,将立体主义、构成主义与抽象几何融合于色彩语言的本质之中。置身于大自然的广袤、无垠的地平线与自由感之中,她在大型创作中找到了灵感。尽管她在科尔蒂拉圣里托完成了室内设计的学习,但她的绘画之路在年轻时就已开启;在罗密欧与朱丽叶城的驻留期间,在维罗纳美术学院学习时,才真正意识到绘画是她的真正召唤。
米里亚姆·基埃拉的作品已入选国际比赛、画廊、博物馆及活动展出。
2017 – 入选艺术友人双年展,阿根廷塞雷斯市。
2019 – XII Salvador Massa区域绘画展,阿根廷。
2019 – 第3届绘画比赛决赛,纪念基金会成立56周年,阿根廷罗萨里奥。
2019 – 入选第66届国家年度美术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春天厅决赛,圣菲省美术馆,阿根廷。
2019 – 地区年度艺术家展决赛,H. Borla 博物馆,埃斯佩兰萨,阿根廷。
2020 – XXIV 春季厅决赛,阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021 – XXVI 春季厅决赛,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与舍尔顿艺术节,曼彻斯特,英国。
2025 – 入选“女性艺术家崛起 2025”美利坚合众国。
其作品被世界各地私人收藏。
如今她居住在意大利的塞尼加利亚,此前游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及家乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中的观照与表达。
艺术家陈述:
一件艺术品远不止是一件时尚物件、一个短暂潮流,或是为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作,希望成为一扇窗,帮助你讲述自己的故事——艺术在你的生活中产生有意义的互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,赋予它在你的空间中成为活生生的存在。我的愿望是让艺术打动你,激起你拥有它的渴望,沉浸在其本质中,并在每天早晨站在它面前时,享受与它的陪伴。

