René Magritte (1898-1967), after - Homesickness

René Magritte - 乡愁 - 胶版/海报印刷 - 70 x 50 cm

姓名： René Magritte
标题： Homesickness
类型： 原创艺术海报 - 高质量胶印/海报印刷，基于1941年的原作
出版商： KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
风格： 现代 - 超现实主义

特征：
- 完美状态：A+
- 70 x 50 cm
- 以印刷形式签名
- 基于1941年的 Magritte 原作

艺术家附加信息：
René François Ghislain Magritte（1898年11月21日生于列森，1967年8月15日逝于沙阿贝克），是一位比利时超现实主义画家。

Magritte 最初在一家壁纸厂担任设计师，之后也创作了大量海报。
他在绘画上的首次尝试较为立体派、未来主义和抽象风格，受壁纸厂老板 Victor Servranckx 的影响（UPL，Machelen 的 Les Usines Peters-Lacroix）。1925 年遇到乔治·德·奇里柯的作品后，Magritte 的作品开始融入超现实主义元素。德·奇里柯将物体以极其写实的方式呈现在彼此在因果和时序上完全不同的语境中，从而强调物象世界的谜样性，同时也以此讽刺事物的常规秩序与摆放方式。

Magritte 主要创作油画（油画布），也绘制水粉、制作实物和拼贴画。
在 E.L.T. Mesens 的领导下，他参与《Oesophage》杂志的创作，1927 年在布鲁塞尔 Le Centaure 画廊举行了个人首展。

1927 年至 1930 年，Magritte 居住在巴黎郊区，他的超现实主义视野因获得 Paul Éluard 与 André Breton 的友谊而得以提升，后者在 1924 年就写下了《超现实主义宣言》。当布特龙曾要求 Magritte 的妻子摘下带十字架的项链时，他决定返回布鲁塞尔。1

1930 年，当 Magritte 所签约的画廊 Le Centaure 倾倒时，E.L.T. Mesens 能买下他所有的作品，当时约 200 幅。

1934 年，Magritte 与随行人员将 cqcadavre exquis（不完美 corpse 著名象征）技法应用于影像，仿效语言实验，即多位诗人共同创作一首诗。

1934 至 1937 年，Magritte 以化名“Emair” 为德国有声电影发行商 Tobis Klangfilm 绘制电影海报。鲁汶市档案馆收藏了七张 Magritte 设计的海报。

二战期间，Magritte 在法国卡卡松（Carcassonne）工作居住。他为了维持生计而伪造艺术品，主要涉及德·奇里柯、毕加索与布拉克等画作。在 1940 至 1946 年的短暂时期内，遵从经纪人意见，他的调色板略带印象派的笔触（所谓的“罗讷时期”），此风格更易销售。

1945 年回到比利时后，他加入比利时共产党。1948 年短暂尝试以漫画风格绘画，但并未成功。随后他很快回到之前几乎写实的风格，且在与前超现实主义圈（Goemans、Scutenaire、Nougé、Lecomte、Souris、E.L.T. Mesens）关系日趋紧张时，显得更具攻击性。他的黑色幽默常使他的画面显得病态化，且他为作品赋予的某些荒诞命名使之更加“超现实化”。

1953 年，Magritte 应比利时海滨 Knokke 的 Nellens 家族之邀，在赌场完成了墙壁绘画。这些作品现由皇家文物与风景保护委员会保护。他在 1960 年凭借所有作品获得比利时国家奖。这是国家奖首次颁给一位画家。

20 世纪 50 年代，Magritte 的作品在纽约收藏家中极受追捧。这解释了他作品当今在美国产品收藏中的广泛存在。他最知名的图像“La Trahison des Images（图像的背叛）”也在美洲有收藏。

Magritte 于 1967 年在 Schaarbeek 因胰腺癌去世，安葬于市政公墓。

Magritte 的大部分创作在风格上属于超现实主义，是20世纪重要的艺术潮流之一。他的许多作品中出现裸女和栩栩如生的鱼类，这可能是对他母亲在萨姆贝河自杀后于河中发现自己母亲裸体的暗示。

Magritte 的作品像 Salvador Dalí 与 Carel Willink 一样，技法十分精湛，强化了现实中并不存在的场景的真实效果。

Magritte 最著名的作品毫无疑问是 La Trahison des Images（1928-29），或称“图像的背叛”，画面上写着 Ceci n'est pas une pipe，下面是一支极其写实的烟斗。作品中 Magritte 绘制了一支烟斗，下面的文本却写着“这不是烟斗”（Ceci n'est pas une pipe）。他想提醒自己与观者：这不过是一张油画布上的画，换句话说，是一幅画，而非真实的烟斗。对于任何指向真实烟斗的引用，都是对“烟斗本质”源自于心灵的背叛。

通过不断自我质疑与欺骗，Magritte 强迫我们思考艺术本身。在这层意义上，Magritte 的画名往往与画面主题毫不相关。后来的一些概念艺术家将此路径推得非常极端，采用装置、表演或事件艺术，将艺术作品简化为一个想法。也正是对那些坚持必须如实再现现实的艺术家（如后来的超现实主义坚持者）的一种批评。Magritte 认为，艺术家的职责是把现实置于另一个框架内。他的艺术总是提出比答案更多的问题。正如他所绘的美人鱼画像，鱼头与人腿并存；另一个著名作品是极其写实的鱼却在尾部变成点燃的雪茄，袅袅烟雾（画作“l'Exception” 1963）。Magritte 的作品也显示了他对油画技巧的极高掌控。

Magritte 很多作品呈现出一种变形美学，即把某一物体变换为另一物体。某些作品在其他方面也显得不可能，例如夜晚中的一排住宅在白昼的晴空之上，或者一轮月亮悬挂在树叶前方，猫头鹰或其他鸟类从地面长出如同植物般的形状。

他与以下艺术家有渊源：Morris Louis、Yves Klein、Lucio Fontana、Piet Mondriaan、Niki de Saint Phalle、Otto Piene、Heinz Mack、Kazimir Malevich、Jean Tinguely、Rainer Maria Latzke、Jef Verheyen、Pol Bury、Walter Leblanc、Rene Magritte、André Racz、Pierre Alechinsky、Victor Vasarely、Georges Vantongerloo、Yves Klein、Otto Piene、Heinz Mack、Lucio Fontana、Piero Manzoni、Jesús Rafael Soto、Victor Vasarely、Karl Otto Götz、Gerhard Richter、Anselm Kiefer、Georg Baselitz、Jannis Kounellis、Cy Twombly、Antoni Tàpies、Hans Hartung、Pierre Soulages、Mark Rothko、Kazuo Shiraga、Bridget Riley、Agostino Bonalumi、Jean Tinguely、Niki de Saint Phalle、Guy Vandenbranden、Marcel Duchamp、Joseph Beuys、Jean Tinguely、Alexander Calder、Nam June Paik、Claes Oldenburg、Chris Burden、Richard Buckminster Fuller、Karel Appel、Asger Jorn、Constant Nieuwenhuys、Corneille、Jean Dubuffet、Jackson Pollock、Willem de Kooning、Hans Hartung、Joan Miró、Antoni Tàpies、Sam Francis、Franz Kline、Mark Tobey、André Masson、Lucio Fontana、Eduardo Chillida、Kazuo Shiraga、Zao Wou-Ki