Claus Bertermann (1965) - Trace

艺术家： Claus Bertermann

官方网站：www.bertermann.art

Claus Bertermann 是一位国际知名的当代艺术家，其市场地位得到国际市场权威机构的背书，二级市场表现出色。以其强烈且大幅的抽象作品著称，Bertermann 一直在世界最负盛名的拍卖行中获得高端价格。他的最高成交价包括在巴黎 Christies 的 Retro Zen 获得 €18,900，在科隆 Sotheby’s 的 F5TP#CB 获得 €15,240，以及在巴黎 Christies 的 Whispershade 获得 €15,120。Bertermann 的作品在 Ván Hám、Artcúriál、Tajana 与 Dorthéum 等拍卖场亦有成功销售，对于全球的认真的收藏家而言，他的作品已成为可靠的资产。

新表达主义系列继续

他拥有慕尼黑工业大学（Technical University of Munich）的建筑学硕士学位，最初因其“建筑地层”技法而在全球获得知名度——通过分层并刮涂油彩以建立空间深度。2026 年他开启了一个全新的篇章：在高张力的情感色彩中呈现具象场景，受到德国表现主义画家的影响——粗砺笔触奠定基调，随后在其上以绘画油棒的线条勾勒轮廓，且永不回涂。作品“Trace”属于该系列，朝向静默：一名年轻女子坐在棋桌前，身旁有棋钟，手悬于看似由玻璃构成的棋子之上。

国际艺术足迹

全球私人与机构收藏中，Bertermann 拥有超过一千件大幅作品——包括在他母校慕尼黑工业大学的巨型三联画——他继续架起严格结构与直觉自由之间的桥梁。本次 né Cat a Wiki 的拍卖为买家提供了难得的机会，得以从这位国际拍卖记录稳固、备受瞩目的新系列中收购关键作品。

收藏者要点
– 题名：Trace
– 年份：2026
– 尺寸（高x宽）：200 x 150 cm（79 × 59 英寸）
– 材料：画布上丙烯与油棒
– 作品正反两面均署名
– 原创、独一无二的艺术品 - 真实创作者所作，非 AI。
– 以卷卷装运，不装框

此作品的独特之处
国际象棋是唯一拥有完美记忆的游戏。1851 年在伦敦的一场对局——如今仍被棋手称为“永恒之局”——今晚可以逐步、逐子地复盘，重现其全部过程。每一个决定都得以保留。
一切其他的都将遗失。没有人记录下棋子落前，棋手的手悬停多久、他们在想什么、是否害怕。记谱记录着走子，而忘记了人。
这幅画正好相反。
看棋盘。棋子几乎看不见：在深绿的背景上以灰白色轮廓呈现，像冷空气在寒窗上形成的呼吸般透明，仿佛已在转化为记谱。唯一被完整着色的，是女子本身、她发间的花朵，以及棋钟。
这里的转折在于：这其实并非一幅关于国际象棋的画。它是欧洲绘画中最古老的主题之一的伪装。
几个世纪以来，画家们把桌上摆放的有限物品组合在一起，只为传达一个讯息：一切皆会过去。一个时钟，象征小时流逝；新鲜花朵，明日便会凋谢；玻璃，易碎。这些画作被称作“凡蒂塞斯（虚无）”。现在，在 Trace 中，桌上呈现的，是一个时钟、花朵，以及整个由玻璃构成的军队。三者皆在；棋局只是装束。
只有骷髅缺失——告诉观者最终谁会胜出的那一物。中世纪晚期的画家知道答案，毫不犹豫地在棋盘对面画出死亡：然而在 Trace 中，并不存在对手。桌上唯一存在的，是时钟。
棋钟是一件奇特的器具。它有两面，却只有其中的一面在运转：属于需要决定的那一方。按下按钮，你的时间停止，而他人的时间开始。它是迄今唯一一件不衡量你活多久，而是衡量你犹豫多久的时钟。
她的手恰在这里。张开、发白，用白色油棒勾勒，悬于棋子之上，指向下方。
在棋规中，触碰过的棋子必须移动。只要手悬在上方，一切可能仍然存在。这是任何棋局、甚至任何人生中最短暂的瞬间——也是任何记谱都不会记录的瞬间。
这幅画就把它留住了。她的目光向下，几乎合上；她看起来不像是在计算，而是在倾听。花朵保持新鲜，玻璃保持完整，画钟可以无止境地运转，直到她的时间用尽。
这也解释了题名的由来。Trace，指的是在某事过去之后留下的痕迹：不是结果，而是手的印记。我们永远不知道她是否赢了。我们只知道她曾经来过，并且她的犹豫美得动人。
为何值得这个价格
这是一个大型画作（200 x 150 cm）以纵向形式呈现，来自 Bertermann 2026 年表达主义系列。对收藏者而言，新系列首年作品具备重要的来源证据，Trace 具有两层意义：表面的当代人物以充满表现主义情感的色彩呈现，下面则是伟大古典画派的凡蒂塞斯静物传统，被带入现代而没有骷髅或蜡烛。
它也是同系列中 Gambit 的自然对位——相同的规格、相同的桌面、相同的游戏。在 Gambit 中，一名青年从棋盘抬头直视观者；在 Trace 中，青年女子向下凝视，向内，不与我们对视。一个画面关于对手，另一个关于时间。并排悬挂时，两幅画彼此成就；单独看，Trace 以安静、近乎祭祀的气质占据墙面。
在技术层面，画布以两步分离的方式完成，这是 Bertermann 写实性作品背后的方法。首先是基底：深蓝夜空、薄荷绿桌面、深绿棋盘，以及她袍子上橙、赭、黄的体块，以粗、宽的笔触逐层铺设，保持手臂的动作可见，但不对任何细节进行精确定形。随后是绘线：油棒在已绘好的区域之上勾勒轮廓——下垂的眼睛、眉毛与嘴唇以深蓝勾出，黑发的线束、悬在上方的手的白色轮廓、半透明的棋子、棋钟的两个刻度盘以及棋盘的淡线。绘线并不追随其下的绘画底色，而是覆盖在其上，保持自有权威。它遵循同样的规则，即女子仍在犹豫：一旦油棒线触及画布，便算数。没有被刮回的空间。下方的自由，上方的精准——建筑师的结构直觉承载着表现主义对色彩的渴望。
视觉描述与状态
- 构图：一位年轻女子坐在棋桌后方，视角自腰部以上向下看向棋盘。她的脸以淡蓝与白色描绘，眼睛向下、眉、鼻、嘴以细深蓝油棒勾勒。她的黑发盘在头顶，发间是松散的黑色油棒线条，点缀着黄、橙、红色花朵。她穿着V领裹身袍，袍身以朱红、橙、赭黄为主，夹着绿色与蓝色的块面，并有黑色油棒线交错穿过；左侧袖子化作橙红色的张扬笔触。
- 右手：淡蓝色、用白色油棒勾勒，悬于棋盘上方，手指指向棋子。
- 棋盘：深绿近黑色的区域，带有淡橙蓝格线。棋子以半透明的灰白色形态呈现，外沿有白色油棒轮廓和小的橙红点缀。
- 台面：桌面以薄荷绿和绿松石色的笔触横跨画布；背景为深海军蓝与群青，向上边缘渐亮至钴蓝与绿松石。颜色在画布上自然流淌、融合；透视与解剖故意被扭曲，以情感重量优先于真实感。画作右下角以黄油棒签名。
- 状态：画作未裱框、未拉伸。状况极好。所有表面不规则之处均为故意，并为艺术家的创作过程所必然。

背景/艺术语境
Claus Bertermann 在当代表现性写实绘画中工作，聚焦存在状态而非简单再现。其2026 年系列将人形嵌入充满张力的色彩情境，直接继承德国表现主义的传统：扭曲的透视、强化的色彩、表面保持有意的流动，以及绘线始终位于其之上且清晰可见。

这幅画结合了两种古老传统。凡蒂塞斯静物以桌面上的钟表、花朵与玻璃作为安静的提醒，说明一切都将过去。棋手则成为绘画中“心智运作”的偏爱图像——在中世纪晚期，象征着无人能赢的那场棋局。

Trace 让这两者在同一张桌子上相遇，并去除了它们的喧嚣：没有骷髅、没有 Death、没有可见的对手。留下的是一个女子、一个尚未决定的手，以及仅在她思考时才运转的时钟。它不是一幅关于时间流失的画，而是关于决策之前的瞬间是最生动的事实——也是永远最先消逝的瞬间。

买家实用细节：
- 原创、独一无二的艺术品
- 画布上丙烯与油棒
- 尺寸（高x宽）：200 x 150 cm（79 × 59 英寸）
- 作品正反两面均署名
- 含 authenticity 证书
- 卷装寄送（不装框或拉伸）
- 专业包装与全球运输，使用如 UPS 等优质运输公司。

画布在画面外周额外包含约 10 cm（约 4 英寸）的连续白边。此边界有助于艺术品在博物馆级画框材料上重新拉伸，深度可达约 6 cm（约 2.4 英寸），从而实现干净、无框、画廊式呈现，且无需装饰性相框。

请注意，艺术品以无框且不带画框条的形式出售。专业拉伸由买方负责。画作为卷装寄送，以便国际运输与按买方偏好灵活安装。

画作正反两面均有署名，背面标注有题名、年份及艺术家全名。

关于房间内景的说明：
部分照片为将画作数字放置在室内中的示意图。这些房间视图是 AI 可视化效果，仅用于传达画作的规模与存在感——并非画作挂在真实房间中的照片。图像中的尺寸比例与颜色可能与原作不同。参考的尺寸以上述（高x宽）及画作工作室拍摄的图片为准。请注意，颜色也会因屏幕校准而略有差异。