Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

极其重要的目录，全面概览伯恩德（伯恩哈德）和希拉·贝赫切夫妇的几乎所有“ ephemera”和目录，他们是极具影响力的德国摄影师与艺术家组合——全新状态。

限量1000本。
罕见且需求热。

全新、无损、未阅——收藏者版。

您来对地方了！这是5Uhr30.com（Ecki Heuser，科隆，德国）全新极受欢迎的单售拍卖的新版本。
呈现来自我的私人收藏和最近购得的国际摄影书的个人精选。

分为两部分：
- 第一部分：1964-1977（杂志、展览目录、请柬、海报）
- 第二部分：1970-2010（专著）

一本必备的参考书，二级文献——
对每位雄心勃勃的收藏家而言，当然也专门为所有贝赫切收藏家而设。

贝赫切夫妇——以他们的艺术家书而闻名（Martin Parr，《The Photobook》，第2卷，第268/269页）。

贝赫切夫妇——“Anonyme Skulpturen”的创造者。
贝赫切夫妇的第一本书被认为是有史以来最具影响力的摄影书之一（Andrew Roth，《Book of 101 Books》，第194/195页；Martin Parr，《The Photobook》，第266页）。

贝赫切夫妇——以“贝赫切学派”或“贝赫切学校”而著称。

贝赫切夫妇——教师，培养出安德里亚斯·格思基斯、托马斯·鲁夫、卡迪娜·荷福尔、托马斯·鲁夫等人。

“伯恩哈德·贝赫切（伯恩德，1931-2007）与希拉·贝赫切，出生于沃贝塞尔（1934-2015），是德国概念艺术家与摄影师，以协作二人组形式工作。他们最著名的是他们广泛的工业建筑与结构的系列照片，常以网格形式组织。作为所谓“贝赫切学派”或杜塞尔多夫摄影学院的创始人，他们影响了德国乃至海外数代纪实摄影师与艺术家。他们曾获得伊拉斯谟奖与哈塞勒巴德奖。

杜塞尔多夫摄影学院指一群在1970年代中期在艺术学院杜塞尔多夫美术学院学习的摄影师，由伯恩德和希拉·贝赫切影响而来。以对1920年代德国新对象性（Neue Sachlichkeit）的严格继承而著称，贝赫切的照片是清晰的黑白工业原型图片（矿井井口、水塔、煤 bunkers等）。安德里亚斯·格思基斯、卡迪娜·荷福尔、阿克塞尔·胡特、托马斯·鲁夫、托马斯·斯特鲁特等在教师的方法基础上加入了新的技术可能性、个人与当代视野，同时保持教师所倡导的纪实方法。

像往常一样，5Uhr30.com保证详细而准确的描述、100%保密、100%保险并全球合并运输。

Galerie 213，Antoine de Beaupré，巴黎。2013。

平装（按发行时装订）
290 x 290毫米，66页，大量插图，文本为法语和英语。

关于伯恩哈德和希拉·贝赫切的“Ephemera and Catalogues”的美妙概览——状态完美。

"Bernd Becher 出生于锡根。他在1953-1956期间在斯图加特州立美术学院学习绘画，随后在杜塞尔多夫艺术学院向卡尔·罗辛（Karl Rössing）学习排版（1959-1961）。希拉·贝赫切出生于波茨丹。在希拉在杜塞尔多夫美术学院学习摄影（1958-1961）之前，她在波茨丹完成了摄影师的学徒经历。两人于1961年结婚。

他们于1957年在杜塞尔多夫艺术学院作为学生相遇，最初在1959年开始合作拍摄与记录德国正在消失的工业建筑。鲁尔河谷是他们的初始聚焦地，贝赫切家族在钢铁与矿业领域的背景使他们对某些建筑设计的相似形态着迷。在整理了数千张单体结构照片后，他们发现不同建筑——如冷却塔、煤气罐、煤 bunkers等——在形式上具有许多共同的显著特征。此外，他们对这些工业建筑似乎在设计方面投入了大量心思也很着迷。

他们先以6x9厘米的相机摄影，1961年后多使用大型格式的Plaubel Peco 13x18厘米单导轨相机。他们从不同角度拍摄，但始终保持直接“客观”的视角。单导轨相机的可调标准使他们能够实现透视控制，使照片中的线条保持平行。他们使用从90毫米广角到600毫米长焦的各种镜头，以在距离并非总能一致时，仍使同类题材在视觉上保持相似大小。他们选择黑白摄影，既能在色彩干扰之外呈现三维体积，也在敏感度较低的彩色材料成本下更具可靠性。最初使用13x18厘米的玻璃底片，约在1970年转用25转相速度的负片。每一景通常拍两张，曝光时间从10秒到一分钟不等。贝赫切共同完成暗房工作，伯恩德冲洗底片，希拉制成照片。为让天空在印图中显现为白色，他们常在阴天拍摄，同时对每个主题的光照进行优化（天空蓝时使用蓝色滤镜），或在春秋季清晨拍摄。拍摄对象包括木结构房屋（木框架）、谷仓、水塔、煤码头、冷却塔、粮仓、煤仓、焦炉、炼油厂、高炉、储气罐、储仓等。在每个现场，他们还拍摄整座工厂的全景，以将结构置于其语境中，展示它们之间的关系。他们排除了会分散主题注意的细节，通过调整视角与光线，建立一种引导观众观察到基本结构模式的比较。这一理念，与新拓扑学运动的哲学相关，最明显地体现在两组出版物中：Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten 与 Typologien, Industrieller Bau, 1963-1975，其中图像按三张一组的方式对照。另一个早期项目，持续近二十年，出版于1977年的Framework Houses（Schirmer/Mosel），是对结构类型的视觉目录，成为他们大部分工作的特点之一。

通过关注工业建筑的文化维度，他们的作品也强调了保护这些建筑的必要性。在贝赫切夫妇的倡议下，杜斯特-波芬豪森的托伦煤矿Zollern II/IV在鲁尔区被指定为受保护的地标。

贝赫切夫妇还在德国以外进行摄影：1965年起在英国、法国、比利时等地拍摄，随后进入美国。1966年，他们在英格兰与南威尔士进行了为期六个月的旅程，拍摄了利物浦、曼彻斯特、谢菲尔德、诺丁汉及罗恩达谷周边的煤炭工业无数照片。1974年，他们首次前往北美，巡访新泽西、密歇根、宾夕法尼亚和安大略南部的站点，拍摄从煤矿破碎机到木制绕线塔等各类工业建筑。

贝赫切夫妇以单张玻璃银盐印刷品的形式展出与出版作品，按主题分组，成六、九或十五格的网格。到20世纪60年代中期，贝赫切夫妇固定了偏好的展示方式：将具有相似功能的结构并排展示，邀请观众基于功能、区域特征或结构年代等对比其形状和设计。他们使用“Typology（类型学）”来描述这组有序的照片。作品的题名简短，说明仅包含时间与地点。1989-1991年，在纽约Dia Art Foundation的展览中，贝赫切夫妇引入了另一种形式：单张尺寸更大的作品——24 x 20英寸，单独展示，而非以网格形式拼排。

1976年，伯恩德·贝赫切开始在杜塞尔多夫艺术学院教授摄影（由于政策原因希拉未同时任教），直到1996年离任。在此之前，摄影在这所以绘画为主的学校中曾被排除。其影响的学生后来在摄影界崭露头角。伯恩德的著名学生包括安德里亚斯·格思基斯、托马斯·鲁夫、托马斯·斯特鲁特、卡迪娜·荷福尔、阿克塞尔·胡特及埃尔格·艾塞尔等。伯恩德在罗斯托克去世。

伯恩德·贝赫切去世后，其夫人希拉继续整理他们的作品，主要利用现有照片。

贝赫切夫妇的首次画廊展览于1963年在锡根的Galerie Ruth Nohl举行。他们的作品在1970年出版的《Anonyme Skulpturen（Anonymous Sculptures）》后在美国逐渐为人所知。贝赫切夫妇在1972年于纽约George Eastman House和Sonnabend画廊举行了个人展。1974年，伦敦当代艺术学院举办了他们作品的展览并在英国巡展。二人于1972、1977、1982和2002年被邀请参加卡斯尔的Documenta 5、6、7、11，以及1977年的圣保罗双年展。1981年，埃因霍温的Stedelijk Van Abbemuseum为他们举办了回顾展。1985年，他们的作品在多个博物馆举行了大型展览，随后前往埃森的福克旺美术馆、巴黎市现代艺术博物馆及列日市现代艺术博物馆。1991年，他们凭借雕塑在威尼斯双年展获得金狮等奖。1991年在科隆艺术协会进行的回顾展中，威尼斯装置作品被重新创作。Typologies装置于1994年在多伦多Ydessa Hendeles艺术基金会以及明斯特的西法兰西州艺术与文化历史博物馆展出。两人作品的其他回顾展由科隆的摄影收藏/ SK Stiftung Kulture、巴黎蓬皮杜中心（2005）及纽约现代艺术博物馆（2008）等机构组织。

2014年，希拉·贝赫切在纽约Bruce Silverstein画廊策展了《August Sander/Bernd and Hilla Becher: