Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创之作，直接来自巴黎工作室。

以3mm有机玻璃板为底，使用喷涂丙烯酸涂料。
此画并非印刷品，而是一件原作，经过多层涂料与/或喷涂创作，其光泽呈“glossy”效果，接近树脂涂覆的质感，独一无二。

尺寸：英寸 12,1 × 8,7 × 0,12 / 公分 30,6 × 22 × 0,3 无框画。
此画不附框。
德国 Nielsen 品牌铝质高品质画框，参考尺寸 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选择购买，额外费用为 70€。

作品背面签名。
附赠真品证明书（Certificat d'Authenticité）。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。其作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息与选择请见 www.antonkaestner.com。

个人展览即将到来 - 2027 年 1 月日内瓦。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长于祖国的自然之美与丰富文化之中。家庭重视创造力，正是去世的祖父，一位技艺人和艺术家，对我产生了影响，埋下了后来成为我毕生热情的种子。
1993 年，我开始私下绘画，在 A4 乃至 A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐对精神性材料产生偏好，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索相呼应。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年里，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲及法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与当地创作能量互动。
尽管商业生涯占据主导地位，艺术始终在我心中潜伏，静静地在表面之下酝酿。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种从尘世解放、专注于内在自我的途径。
我一直对绘画充满满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、并以真实经历来 living through。通过我的艺术，我一直希望向他人提供一次真诚的美的邂逅，让他们从不同角度看见世界、并反思自己的生活。
2021 年，退欧洲我从商业生涯，完全投入绘画。我在巴黎设立工作室，开始全身心投入艺术。至 2023 年底，我开启了公共艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，进入欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

Artistic CV

我的首次个人展览《Échos》，于 2024 年底在巴黎举行，展出一种与传统绘画技巧截然不同的艺术表达：我用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、亮泽，有时脆弱。这个过程使得作品在创作过程中无法直观看到成型效果——在创作时没有视觉反馈或控制权——但这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可尝试，来打破理性桎梏！让最终的效果、层次与镜面效果在作品展出时得到揭示和发现的空间。与摄影的揭示/定格过程呼应，这种方法既具挑战性又解放自我。构图的价值在于层次与透明度的丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”特质：当我们在静默与光线中停顿时，所能发现的“不可化解的必然性”才会显现时，我才感到真正欣慰。
我有意保持方法的简单：既没有“情感”也没有“理论观念”，只有生存的体验。既不是“迅速消费”，也不是“知识化/拥有化”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是对“生命本体之生命”的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明感与光亮，但它基本上仍然是抽象的。此外，有机玻璃为画面提供了晶莹的肌理，能让观者看到自己的轮廓，因人而异。每一件作品都像一面低调的镜子：它会活着、会改变、会被看见。
光、色彩与质地的相互作用，以及“缺失的部分”同样重要，只需要移情即可。希望“近距离的细节”与“整体的距离”之间的张力，能促使观众展开自我内省之旅。
我并不自称掌握所有答案，对于成就的可能性保持谦逊。只是在不断提问与成长的过程中找到满足感。每一次新创作，都是一次对自我极限的对话，促使我打磨技艺、并进一步探索我能达到的境地。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“每日的练习放大了对看见的热情。”

Anton Kaestner