一件木质雕塑 - Koussasse - 多哥 (沒有保留價)
04
天
15
小時
37
分鐘
23
秒
 | €4 | |
|---|---|---|
| €3 |
Catawiki買家保障
在您收到物品前，我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 143856 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
題名為「A wooden sculpture」的木雕作品，產自多哥，歸屬於庫薩斯（Koussasse）族，來源地為多哥北部草原區域。
AI輔助摘要
賣家描述
雕塑 Koussasse – 人形祖先或守护者形象
产地：托戈北部的草原地区
文化归属：Koussasse（Kusasi），归属于
材质：木材，雕刻，表面自然经年风化，含底座。
描述
这件来自托戈北部草原地区的人形木雕以极简主义的设计、严格的竖直身躯及自然老化痕迹显著的表面为特征。竖直的人形由一整块木头雕成，头部大而近似球形，直接安置在窄颈之上。面部仅以少量、简约的刻画呈现。两只小而凹陷的眼睛位于头部前方，鼻子与口部则显得极为模糊或不明显。光滑且略微拱起的额头过渡为圆形的头顶，其表面被深纵向裂纹交错覆盖。在头部下方，延长而略呈圆锥形的躯干形成，轮廓仿佛一根向下收窄的圆柱。臂、手及上身的解剖细节不可辨认。相反，整个躯干形成一个封闭的雕塑单体，只有在下部才分离出两条长而近乎平行的腿。这两条腿之间有一条深深的缝隙，且没有雕刻的脚部。木质表面呈浅棕至灰棕色，显示出明显的侵蚀痕迹、深裂、不规则断裂及局部较深的褐色变色。竖向纹理在躯干和腿部尤为明显。表面迹象表明其长期暴露于气候影响之下，尽管仅凭照片无法判断这种影响的持续时间或最初的展示条件。目前的黑色展示底座显然并非原本雕塑概念的一部分。
文化与地理背景
被称为 Koussasse 或 Kusasi 的群体主要分布在加纳东北部及毗邻的布基纳法索地区。收藏者所述的托戈北部草原地区原产地，指向一个更广泛的西非文化圈，其历史关系以迁徙、贸易与文化交流为特征。仅凭其形式特征并不能对这件雕塑作出 Kusasi 的最终归属。托戈北部在民族与文化上高度多元化，其中摩巴（Moba）、孔科巴（Konkomba）、Тchokossi、毕莫巴（Bimoba）等社群形成了独特的形象木雕传统。尤其在托戈北部及毗邻的布基纳法索和加纳地区，存在高度抽象化的人形木雕，其意义常与祖先崇拜、家族保护仪式以及生者与死者的关系相关联。在这些宗教体系中，物质形态的表现可作为纪念物、保护物或神坛装置的组成部分。然而，其有效性并不必然依赖于对人体的写实再现。相反，人物的雕塑性存在往往源于其仪式性整合、摆放位置及其被赋予的超自然实体关系。当前这件雕塑可以在更广泛的背景中进行形式性定位，但这并不证明它具有特定的原始功能。
象征意义与潜在的仪式功能
对人形的极度简化为多种解读可能性打开了空间。头部异常大，或可暗示头部作为个性、记忆或精神身份载体的特殊重要性。在西非的诸多传统中，头部往往占有重要的象征地位，但用这种材料直接推断出该人物的具体宗教信息在方法论上并不可取。缺失的臂部与基本封闭的躯体使这件作品显得相当静态。它呈现出的是一个休憩、独立存在的形象，而非一个在行动或手势表达的个体。这种形式的克制或许与其作为祖先呈现或守护形象的功能相吻合。原本可能安放在家族崇拜区、神龛或其他具有仪式意义的地点。将其用于当地土著崇拜或祖先崇拜仪式中的可能性也可以在更广泛的区域背景中被考虑。然而，尚缺乏能证实该对象具体用途的民族志数据。严重的风化可能指向久经风雨侵袭的现象，与草原地区某些仪式木雕一样。也可能是储存条件或其他后续影响所致。因此，对其作为祖先或保护形象的称谓应被视为一种谨慎的功能性假设，而非确定性的分类。
艺术史分析
该雕塑体现了对人体形态的持续抽象化理念，在这里，解剖分化退居于对清晰、基本的整体形态的追求。其构成为三大主要雕塑要素：球形头部、延长且略呈圆锥的躯干，以及两条修长的腿。三者以无明显过渡的方式连接，形成严格的竖直统一体。面部以两处小凹陷简化，强化了对个体特征的克制化表达。头部的表现力更多来自其尺寸、封闭曲线及在整体构成中的位置，而非面部的五官细节。躯干几乎呈现出一种建筑性，仿佛一根直立的木柱。这种人形与原始柱状形式的亲和性在西非草原区的多种雕塑传统中均有体现。尤其是托戈北部摩巴人（Moba）的木雕，因其对身体的简化、 elongated 身体以及对竖直轴线的强调而成为重要的艺术史参照点。这些形式上的相似性有助于比较分析，但不足以自动将当前形象重新归入特定类别。考虑到传统名称 Koussasse 与该区域风格上的重叠，其文化起源仍然未定。原始雕刻与现今经风化处理的木质表面之间的互动尤为引人注目。深裂、侵蚀区域及材料损失为物品增添了额外的雕塑质感，部分掩盖了其原始形态。由此产生的审美效果不应等同于可证实的艺术意图。
艺术史评估
此雕塑的独特之处在于其对形式的极端集中。通过极少的雕塑干预，就能呈现出具有卓越存在感的人形。巨大的几乎封闭的头部、柱状躯干与修长的双腿共同构成的构图，主要通过比例、节奏与材质所产生的效果。这种高度风化的表面为人物增添了额外的历史维度，但不能据此进行精确年代判定。在西非草原带的具象木雕语境中，该物件展示了一种将人体降格为基本雕塑特征的审美取向。因此，该 figure 成为对艺术表达可能性的鲜明示例，其艺术强度恰恰来自于对自然主义细节的放弃。
参考文献
Piet Meyer：《Lobi 的艺术与宗教》。瑞士苏黎世：Rietberg 博物馆，1981 年。
作为对更广泛的西非草原区具象木雕及宗教信仰的比较文献。
Christopher D. Roy：《非洲的艺术与生活》。爱荷华大学，爱荷华城，1992 年。作为对非洲雕塑传统及其文化功能的一般性参考。
上述出版物用于比较艺术史的分类研究。它们并不能确立该雕塑的具体文化归属、年代或原始用途。
版权与科学文献记录
部分信息和照片在撰写中利用了人工智能辅助，并以民族志、考古学与艺术史的公开资料为基础。原始文本与照片可能受版权保护。所有权利均由各自的版权持有者保留。
收藏编号：MAZ30880
信息提供者：Ouro
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯雕塑 Koussasse – 人形祖先或守护者形象
产地：托戈北部的草原地区
文化归属：Koussasse（Kusasi），归属于
材质：木材，雕刻，表面自然经年风化，含底座。
描述
这件来自托戈北部草原地区的人形木雕以极简主义的设计、严格的竖直身躯及自然老化痕迹显著的表面为特征。竖直的人形由一整块木头雕成，头部大而近似球形，直接安置在窄颈之上。面部仅以少量、简约的刻画呈现。两只小而凹陷的眼睛位于头部前方，鼻子与口部则显得极为模糊或不明显。光滑且略微拱起的额头过渡为圆形的头顶，其表面被深纵向裂纹交错覆盖。在头部下方，延长而略呈圆锥形的躯干形成，轮廓仿佛一根向下收窄的圆柱。臂、手及上身的解剖细节不可辨认。相反，整个躯干形成一个封闭的雕塑单体，只有在下部才分离出两条长而近乎平行的腿。这两条腿之间有一条深深的缝隙，且没有雕刻的脚部。木质表面呈浅棕至灰棕色，显示出明显的侵蚀痕迹、深裂、不规则断裂及局部较深的褐色变色。竖向纹理在躯干和腿部尤为明显。表面迹象表明其长期暴露于气候影响之下，尽管仅凭照片无法判断这种影响的持续时间或最初的展示条件。目前的黑色展示底座显然并非原本雕塑概念的一部分。
文化与地理背景
被称为 Koussasse 或 Kusasi 的群体主要分布在加纳东北部及毗邻的布基纳法索地区。收藏者所述的托戈北部草原地区原产地，指向一个更广泛的西非文化圈，其历史关系以迁徙、贸易与文化交流为特征。仅凭其形式特征并不能对这件雕塑作出 Kusasi 的最终归属。托戈北部在民族与文化上高度多元化，其中摩巴（Moba）、孔科巴（Konkomba）、Тchokossi、毕莫巴（Bimoba）等社群形成了独特的形象木雕传统。尤其在托戈北部及毗邻的布基纳法索和加纳地区，存在高度抽象化的人形木雕，其意义常与祖先崇拜、家族保护仪式以及生者与死者的关系相关联。在这些宗教体系中，物质形态的表现可作为纪念物、保护物或神坛装置的组成部分。然而，其有效性并不必然依赖于对人体的写实再现。相反，人物的雕塑性存在往往源于其仪式性整合、摆放位置及其被赋予的超自然实体关系。当前这件雕塑可以在更广泛的背景中进行形式性定位，但这并不证明它具有特定的原始功能。
象征意义与潜在的仪式功能
对人形的极度简化为多种解读可能性打开了空间。头部异常大，或可暗示头部作为个性、记忆或精神身份载体的特殊重要性。在西非的诸多传统中，头部往往占有重要的象征地位，但用这种材料直接推断出该人物的具体宗教信息在方法论上并不可取。缺失的臂部与基本封闭的躯体使这件作品显得相当静态。它呈现出的是一个休憩、独立存在的形象，而非一个在行动或手势表达的个体。这种形式的克制或许与其作为祖先呈现或守护形象的功能相吻合。原本可能安放在家族崇拜区、神龛或其他具有仪式意义的地点。将其用于当地土著崇拜或祖先崇拜仪式中的可能性也可以在更广泛的区域背景中被考虑。然而，尚缺乏能证实该对象具体用途的民族志数据。严重的风化可能指向久经风雨侵袭的现象，与草原地区某些仪式木雕一样。也可能是储存条件或其他后续影响所致。因此，对其作为祖先或保护形象的称谓应被视为一种谨慎的功能性假设，而非确定性的分类。
艺术史分析
该雕塑体现了对人体形态的持续抽象化理念，在这里，解剖分化退居于对清晰、基本的整体形态的追求。其构成为三大主要雕塑要素：球形头部、延长且略呈圆锥的躯干，以及两条修长的腿。三者以无明显过渡的方式连接，形成严格的竖直统一体。面部以两处小凹陷简化，强化了对个体特征的克制化表达。头部的表现力更多来自其尺寸、封闭曲线及在整体构成中的位置，而非面部的五官细节。躯干几乎呈现出一种建筑性，仿佛一根直立的木柱。这种人形与原始柱状形式的亲和性在西非草原区的多种雕塑传统中均有体现。尤其是托戈北部摩巴人（Moba）的木雕，因其对身体的简化、 elongated 身体以及对竖直轴线的强调而成为重要的艺术史参照点。这些形式上的相似性有助于比较分析，但不足以自动将当前形象重新归入特定类别。考虑到传统名称 Koussasse 与该区域风格上的重叠，其文化起源仍然未定。原始雕刻与现今经风化处理的木质表面之间的互动尤为引人注目。深裂、侵蚀区域及材料损失为物品增添了额外的雕塑质感，部分掩盖了其原始形态。由此产生的审美效果不应等同于可证实的艺术意图。
艺术史评估
此雕塑的独特之处在于其对形式的极端集中。通过极少的雕塑干预，就能呈现出具有卓越存在感的人形。巨大的几乎封闭的头部、柱状躯干与修长的双腿共同构成的构图，主要通过比例、节奏与材质所产生的效果。这种高度风化的表面为人物增添了额外的历史维度，但不能据此进行精确年代判定。在西非草原带的具象木雕语境中，该物件展示了一种将人体降格为基本雕塑特征的审美取向。因此，该 figure 成为对艺术表达可能性的鲜明示例，其艺术强度恰恰来自于对自然主义细节的放弃。
参考文献
Piet Meyer：《Lobi 的艺术与宗教》。瑞士苏黎世：Rietberg 博物馆，1981 年。
作为对更广泛的西非草原区具象木雕及宗教信仰的比较文献。
Christopher D. Roy：《非洲的艺术与生活》。爱荷华大学，爱荷华城，1992 年。作为对非洲雕塑传统及其文化功能的一般性参考。
上述出版物用于比较艺术史的分类研究。它们并不能确立该雕塑的具体文化归属、年代或原始用途。
版权与科学文献记录
部分信息和照片在撰写中利用了人工智能辅助，并以民族志、考古学与艺术史的公开资料为基础。原始文本与照片可能受版权保护。所有权利均由各自的版权持有者保留。
收藏编号：MAZ30880
信息提供者：Ouro
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯詳細資料
族裔／文化
Koussasse
原產國
多哥
物料
木
Sold with stand
是
狀況
狀況一般
藝術品標題
A wooden sculpture
Height
39 cm
重量
760 g
真偽
原創/正版
德國已驗證
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
