一件珠饰雕塑 - Yoruba - 尼日利亞 (沒有保留價)

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Dimitri André
專家
由Dimitri André精選

擁有非洲研究碩士學位及非洲藝術15年工作經驗。

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尼日利亞原產的尤魯巴珠飾雕塑,來自奧松州奧索格博地區,高44公分、重3.2公斤,採用玻璃珠及織物背襯並附珠串吊飾,安裝於現代黑色金屬底座,另附底座出售,品相良好且具官方原創認證。

AI輔助摘要

賣家描述

约鲁巴珠饰雕塑—— figuratively 装饰的仪式珠饰冠

来源:尼日利亚西南部奥桑州奥索格博(Osogbo/Osogba)地区
文化归属:约鲁巴族,属名指示
材料:各种颜色的玻璃珠、织物背衬、推测的线与其他有机成分,含底座
定年:不确定
描述

这件珠饰物极其华丽,底座高而近圆锥形,整个表面 densely packed 的彩色玻璃珠覆满。构成将严格结构化的建筑形态与大量三维的拟人甚至拟动物元素结合在一起。上部由一个延长的圆柱形顶饰组成,表面以水平排布的深红褐色与浅色珠子装饰。若干深色曲线状突出部从两侧伸出,令人联想到风格化的动物头部或装饰性坠饰。主躯下部扩展成钟形,并分成不同的图像区段。一个深色、几乎黑色的珠背景被黄、红、棕色的几何线条交错覆盖,形成三角形与多边形的网格。尤为引人注目的是大而心形或叶形的珠饰,以红、白珠子成列层叠排列。其间还时常出现较小的三维头部,面部为深色、头戴绿色帽状头饰。左前方有一个较大的浅蓝色区域,由垂直的红色形状及较小的彩色元素点缀。三维人像与饰物被安排成节律性地绕着锥形底座排列。底边垂落众多长长的浅蓝色珠串,原本可能构成可移动的面纱或装饰边缘。该物件安置在现代黑色金属底座上。

艺术史分析

约鲁巴族的珠饰工艺是西非最重要的纺织与工艺传统之一。特别是在历史王权体系中,发展出高度复杂的视觉语言,将贵重材料、具象表现及几何纹饰融合,形成带有象征意义的徽章。在这传统中,玻璃珠冠(称为 ade)占据突出地位。它们是约鲁巴统治者 oyuba 的尊严象征中最重要的符号之一,体现的不仅是政治权威,也包括王权的神圣合法性。特征性地形态是高大的锥形或圆顶形冠,其表面覆盖着多彩珠饰图案及具象表现。它们常带有悬挂的珠饰面纱,在某些仪式行动中可部分或全部遮蔽统治者的面容。本件以其高耸的形式、具象贴饰以及长珠串,与这一传统存在明显的相关性。然而,仅凭照片难以对其进行精确的类型学分类。其异常复杂的雕塑性装饰可能表明区域变体、特殊仪式功能,或对宫廷珠饰的独立艺术解读。从奥索格博地区的来源在艺术史视角上是合理的,因为西南尼日利亚是约鲁巴文化的重要中心之一。不过,目前尚无关于特定工坊归属或与某一统治王朝的联系的记载。

象征与意象

约鲁巴珠饰冠的图像设计建立在颜色、形态与具象表现的复杂互动之上。玻璃珠在宫廷语境中被视为珍贵材料,其使用显著地标示佩戴者的特殊地位。其意义不仅限于物质价值,更与尊严、精神力量及社会秩序的观念紧密相关。在约鲁巴宇宙观中,人体头部(Ori)具有至高无上的重要性,是个人命运与灵性个性的象征性中心。因此,王冠可以被理解为对头部的象征性提升,表达统治者的特殊地位。现物中的小型拟人头部可能指向个人、祖先,或象征性同伴人物。它们的具体身份在缺乏额外信息时仍不清晰。反复出现的红白饰物呈现出引人注目的对称性,饰物具有类似人形的形态,可能代表植物图案或抽象标志;明确识别尚不可定论。尤其值得注意的是,这些饰物与三维的深色头部结合,形成了一个视觉层级:较大且装饰性强的区域与较小的具象元素之间构成对比。色彩搭配在总体效果中也起了重要作用,红、白、蓝、绿、黄等色以精心协调的对比出现,从不同角度鲜明地结构化了对象。尽管某些颜色在约鲁巴文化中可能具有特定的宗教或社会联想,但若未有明确的使用背景记录,单就每种颜色区域作出确切象征性解读并不具备方法学上的充分性。

仪式功能与社会意义

约鲁巴的王冠珠饰传统上与 oyba 的职务密切相关。在众多历史王国中,它们被视为合法统治的核心象征,在即位、公开典礼、宗教节日及其他重要场合可佩戴。悬挂的珠饰面纱尤具重要仪式功能,能够遮掩统治者面容,使王室人物与环境之间的距离显现出来;同时,面纱又会改变佩戴者的外观,使个人在神圣的职位尊严前退居于其之阴影之下。本件的长浅蓝珠串便让人联想到此类装置。它们的排列与长度可能表明原本悬挂在佩戴者面前或头部周围。就这件雕塑而言,是否实际上作为可佩戴的王冠使用,或仅为不用于佩戴的仪式性件,尚难仅凭图示判断。这需要特别对内部结构、重量及可能的固定装置进行检验。拟人化的顶饰也可能指向超越王权表征的一种特殊仪式意义。

艺术史评估

此珠饰物的卓越艺术品质在于其在纺织精密、雕塑设计与复杂装饰之间的非凡结合。密集的玻璃珠创造出充满活力、能反光的表面,其颜色与几何图案的节律性重复进一步强化了这一效果。同时,三维的人像与饰物超越了纯粹二维装饰的界限,将锥形底座转化为多层次的雕塑形式。观者可在远距离看到清晰轮廓与大规模的色块,从近处又能看到单颗珠子的精细工艺。尤为引人注目的是实心、密集装饰主体与自由悬垂珠串之间的关系,它们的动态形成了与上部闭合形状的有意识对比。在约鲁巴艺术传统中,该物展现了珠饰工匠将社会表现与艺术创新结合的独特能力。若进一步明确其功能,它可被视为对宫廷艺术理念的杰出示例,即物质、装饰与具象象征的互动使王权的尊严与非凡地位显现。

参考文献

Robert Farris Thompson: Black Gods and Kings: Yoruba Art at UCLA. Los Angeles: Museum and Laboratories of Ethnic Arts and Technology, University of California, 1971.
Henry John Drewal, John Pemberton III, and Rowland Abiodun: Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: The Center for African Art, 1989.
Ulli Beier: The Return of the Gods: The Sacred Art of Susanne Wenger. Cambridge: Cambridge University Press, 1975.
版权与科学文献记录

部分信息与照片在人工智能协助下生成,基于人类学、考古学与艺术史等公开来源。原文文本与照片可能受版权保护。所有权利均由相应权利人保留。

登记号 MAZ31792

a Informant:Amadou Dogo

賣家的故事

沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始,而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排;它暗示着多种可能。它更鼓励审视,而非崇敬,并早早教会雅尼克:物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。 在二十多年里,雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复接触逐步显现,这些接触逐渐发展为关系,并通过信任在多年里逐步建立。 马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间,雅尼克在巴马科和塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间,马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧,而是使人澄清:过去与现在并非彼此排斥,而是彼此锋利。 2012年的战争突然终结了这一篇章,像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起,雅尼克在洛美重新集结,地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起,柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面,由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。 雅尼克的实践之所以独特,不仅在于它的地理范围,更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行;商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作,将流通框定为一种道德过程,始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存,而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声,即使发声的条件在变化。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵,他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。 据画廊自述,雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law,在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯一个特别重要的阶段在马里,约在2002年至2012年之间,在巴马科与塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊,其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。 后来,与阿吉博·卡马特一起,雅尼克继续在洛美工作,随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩(Benin)及伊夫(Ife)相关的作品、诺克(Nok)雕塑、洞贡(Dogon)艺术、鲍勒(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件及约鲁巴(Yoruba)材料。 雅尼克公开立场的一大鲜明特点,是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中,画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。 画廊维护着庞大的在线档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯(Fon)物件、莫巴(Moba)人像,以及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言,雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场,而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。 本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯

约鲁巴珠饰雕塑—— figuratively 装饰的仪式珠饰冠

来源:尼日利亚西南部奥桑州奥索格博(Osogbo/Osogba)地区
文化归属:约鲁巴族,属名指示
材料:各种颜色的玻璃珠、织物背衬、推测的线与其他有机成分,含底座
定年:不确定
描述

这件珠饰物极其华丽,底座高而近圆锥形,整个表面 densely packed 的彩色玻璃珠覆满。构成将严格结构化的建筑形态与大量三维的拟人甚至拟动物元素结合在一起。上部由一个延长的圆柱形顶饰组成,表面以水平排布的深红褐色与浅色珠子装饰。若干深色曲线状突出部从两侧伸出,令人联想到风格化的动物头部或装饰性坠饰。主躯下部扩展成钟形,并分成不同的图像区段。一个深色、几乎黑色的珠背景被黄、红、棕色的几何线条交错覆盖,形成三角形与多边形的网格。尤为引人注目的是大而心形或叶形的珠饰,以红、白珠子成列层叠排列。其间还时常出现较小的三维头部,面部为深色、头戴绿色帽状头饰。左前方有一个较大的浅蓝色区域,由垂直的红色形状及较小的彩色元素点缀。三维人像与饰物被安排成节律性地绕着锥形底座排列。底边垂落众多长长的浅蓝色珠串,原本可能构成可移动的面纱或装饰边缘。该物件安置在现代黑色金属底座上。

艺术史分析

约鲁巴族的珠饰工艺是西非最重要的纺织与工艺传统之一。特别是在历史王权体系中,发展出高度复杂的视觉语言,将贵重材料、具象表现及几何纹饰融合,形成带有象征意义的徽章。在这传统中,玻璃珠冠(称为 ade)占据突出地位。它们是约鲁巴统治者 oyuba 的尊严象征中最重要的符号之一,体现的不仅是政治权威,也包括王权的神圣合法性。特征性地形态是高大的锥形或圆顶形冠,其表面覆盖着多彩珠饰图案及具象表现。它们常带有悬挂的珠饰面纱,在某些仪式行动中可部分或全部遮蔽统治者的面容。本件以其高耸的形式、具象贴饰以及长珠串,与这一传统存在明显的相关性。然而,仅凭照片难以对其进行精确的类型学分类。其异常复杂的雕塑性装饰可能表明区域变体、特殊仪式功能,或对宫廷珠饰的独立艺术解读。从奥索格博地区的来源在艺术史视角上是合理的,因为西南尼日利亚是约鲁巴文化的重要中心之一。不过,目前尚无关于特定工坊归属或与某一统治王朝的联系的记载。

象征与意象

约鲁巴珠饰冠的图像设计建立在颜色、形态与具象表现的复杂互动之上。玻璃珠在宫廷语境中被视为珍贵材料,其使用显著地标示佩戴者的特殊地位。其意义不仅限于物质价值,更与尊严、精神力量及社会秩序的观念紧密相关。在约鲁巴宇宙观中,人体头部(Ori)具有至高无上的重要性,是个人命运与灵性个性的象征性中心。因此,王冠可以被理解为对头部的象征性提升,表达统治者的特殊地位。现物中的小型拟人头部可能指向个人、祖先,或象征性同伴人物。它们的具体身份在缺乏额外信息时仍不清晰。反复出现的红白饰物呈现出引人注目的对称性,饰物具有类似人形的形态,可能代表植物图案或抽象标志;明确识别尚不可定论。尤其值得注意的是,这些饰物与三维的深色头部结合,形成了一个视觉层级:较大且装饰性强的区域与较小的具象元素之间构成对比。色彩搭配在总体效果中也起了重要作用,红、白、蓝、绿、黄等色以精心协调的对比出现,从不同角度鲜明地结构化了对象。尽管某些颜色在约鲁巴文化中可能具有特定的宗教或社会联想,但若未有明确的使用背景记录,单就每种颜色区域作出确切象征性解读并不具备方法学上的充分性。

仪式功能与社会意义

约鲁巴的王冠珠饰传统上与 oyba 的职务密切相关。在众多历史王国中,它们被视为合法统治的核心象征,在即位、公开典礼、宗教节日及其他重要场合可佩戴。悬挂的珠饰面纱尤具重要仪式功能,能够遮掩统治者面容,使王室人物与环境之间的距离显现出来;同时,面纱又会改变佩戴者的外观,使个人在神圣的职位尊严前退居于其之阴影之下。本件的长浅蓝珠串便让人联想到此类装置。它们的排列与长度可能表明原本悬挂在佩戴者面前或头部周围。就这件雕塑而言,是否实际上作为可佩戴的王冠使用,或仅为不用于佩戴的仪式性件,尚难仅凭图示判断。这需要特别对内部结构、重量及可能的固定装置进行检验。拟人化的顶饰也可能指向超越王权表征的一种特殊仪式意义。

艺术史评估

此珠饰物的卓越艺术品质在于其在纺织精密、雕塑设计与复杂装饰之间的非凡结合。密集的玻璃珠创造出充满活力、能反光的表面,其颜色与几何图案的节律性重复进一步强化了这一效果。同时,三维的人像与饰物超越了纯粹二维装饰的界限,将锥形底座转化为多层次的雕塑形式。观者可在远距离看到清晰轮廓与大规模的色块,从近处又能看到单颗珠子的精细工艺。尤为引人注目的是实心、密集装饰主体与自由悬垂珠串之间的关系,它们的动态形成了与上部闭合形状的有意识对比。在约鲁巴艺术传统中,该物展现了珠饰工匠将社会表现与艺术创新结合的独特能力。若进一步明确其功能,它可被视为对宫廷艺术理念的杰出示例,即物质、装饰与具象象征的互动使王权的尊严与非凡地位显现。

参考文献

Robert Farris Thompson: Black Gods and Kings: Yoruba Art at UCLA. Los Angeles: Museum and Laboratories of Ethnic Arts and Technology, University of California, 1971.
Henry John Drewal, John Pemberton III, and Rowland Abiodun: Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: The Center for African Art, 1989.
Ulli Beier: The Return of the Gods: The Sacred Art of Susanne Wenger. Cambridge: Cambridge University Press, 1975.
版权与科学文献记录

部分信息与照片在人工智能协助下生成,基于人类学、考古学与艺术史等公开来源。原文文本与照片可能受版权保护。所有权利均由相应权利人保留。

登记号 MAZ31792

a Informant:Amadou Dogo

賣家的故事

沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始,而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排;它暗示着多种可能。它更鼓励审视,而非崇敬,并早早教会雅尼克:物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。 在二十多年里,雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复接触逐步显现,这些接触逐渐发展为关系,并通过信任在多年里逐步建立。 马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间,雅尼克在巴马科和塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间,马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧,而是使人澄清:过去与现在并非彼此排斥,而是彼此锋利。 2012年的战争突然终结了这一篇章,像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起,雅尼克在洛美重新集结,地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起,柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面,由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。 雅尼克的实践之所以独特,不仅在于它的地理范围,更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行;商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作,将流通框定为一种道德过程,始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存,而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声,即使发声的条件在变化。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵,他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。 据画廊自述,雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law,在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯一个特别重要的阶段在马里,约在2002年至2012年之间,在巴马科与塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊,其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。 后来,与阿吉博·卡马特一起,雅尼克继续在洛美工作,随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩(Benin)及伊夫(Ife)相关的作品、诺克(Nok)雕塑、洞贡(Dogon)艺术、鲍勒(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件及约鲁巴(Yoruba)材料。 雅尼克公开立场的一大鲜明特点,是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中,画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。 画廊维护着庞大的在线档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯(Fon)物件、莫巴(Moba)人像,以及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言,雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场,而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。 本文本基于AI信息
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詳細資料

族裔/文化
Yoruba
原產國
尼日利亞
物料
Beads
Sold with stand
是
狀況
狀況一般
藝術品標題
A beads sculpture
Height
44 cm
重量
3,2 kg
真偽
原創/正版
德國已驗證
6936
已售物品
99,42%
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