一件陶土雕塑 - 亚当瓦州 - 尼日利亞 (沒有保留價)
03
天
23
小時
35
分鐘
10
秒
 | €10 | |
|---|---|---|
 | €5 | |
 | €3 |
Catawiki買家保障
在您收到物品前，我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 143878 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
尼日利亞的 Terracotta雕塑，歸屬於亞達馬瓦地區文化圈，原產地尼日利亞亞達馬瓦地區，附底座，高度30 cm，重量1.6 kg，品相尚可，為原作/官方 authentic.
AI輔助摘要
賣家描述
人体拟塑的陶土雕塑，冠饰为动物形珠冠——尼日利亚阿达马瓦地区
起源：尼日利亚东北部的阿达马瓦地区
文化归属：阿达马瓦文化区，具体族群归属不明
材料：烧制粘土，红赭色陶土，伴有矿物质沉积和表面局部侵蚀，含底座。
年代：不确定
来源：尼日利亚阿达马瓦地区，按已知来源可考
描述
这件非同寻常的陶土雕塑将一个庞大、看似人形的躯干与一个富于表现力的、拟动物的冠饰结合在一起。矮小向下弯曲的躯干呈近梨形轮廓，表面光滑，被若干凸起的三维特征所分割。两侧从躯干延伸出短小圆形凸出物，可能代表抽象化的臂或其他身体属性。底部可见一个圆形突出物，其象征意义仍不清楚。躯干上方，人物逐渐收窄成圆柱形颈部，被一个稳健、水平环绕的脊线环绕。这个环形分界将下部身体与上部的冠饰形成明确的三维分离。上部特征为高度风格化的动物头，头部有延长、横向及向下弯曲的附属物。最引人注目的是前部的大圆形开口，可被解读为张开的口、口鼻部或结构性元素。该开口之上有若干三维突起，带点状凹陷，可能代表眼睛或鼻孔。两侧的角状曲线赋予头部动感轮廓，模糊地让人联想到牛角或其他动物的抽象头部附属物。尚无法做出明确的动物学鉴定。表面呈温暖色调，从浅赭色、砂色到红褐色不等。细小的孔洞、不规则凹陷以及局部沉积揭示了泥土的手工特性。雕塑安置在一个现代、颜色相配的圆柱底座上。
艺术史分析
尼日利亚东北部的阿达马瓦地区是一个极其多样化的文化区域，其历史发展受到中非草原与贝努河水系互动的影响。在这一广阔的文化圈内，出现了多样的陶器传统，既有实用品器，也有人形和拟动物雕塑。特别出名的是阿达马瓦及上贝努地区各族群的陶土艺术品，其中朗古达族的陶器绘画传统以多样的具象与抽象形式著称。朗古达族以其称为kwandalha的陶土器物而闻名，该类器物在 ethnographic 语境中与治疗实践及其他仪式行为相关联。这些作品常将人类与动物特征结合，风格有时极为抽象。当前物件在躯干的紧凑性与冠饰的异常拟动物性之间，确实在形式上与阿达马瓦地区的陶器传统存在某些相似之处；但这并不直接指向朗古达文化或某一特定kwandalha类型。也应考虑它最初可能是一个具象容器或具有功能性开口的陶器仪式物件的可能性。头部区域的大开口可能具有实际用途，但要准确判断需透视更多视图及内部结构研究。因此，艺术史分门类的归属仍然谨慎局限在更广泛的阿达马瓦文化圈内。
象征性与图像学
这件雕塑的图像学特色在于将不同的物理形态结合在一起。下部以立姿、横向凸出物及封闭的身体形态呈现出人形印象，而上部的角状突起与前部的大开口则清晰地唤起拟动物的联想。这种结合可能指向人类与动物特征的象征性融合。在许多非洲 pictorial 传统中，动物往往承载着某些力量，被解读为社会特征的象征，或作为不同存在领域之间的媒介。就本件而言，这样的解释是可以设想的，但若无具体民族志证据，则不能视为确定。角状突起可能指向牛或其他角兽动物。也可能是设计自由，未必直接具象化动物头部。前部的巨大开口是构成中最具表现力的元素，其位置暗示张开的口，因而可能唤起声源、祈祷、或物质的吸入/排放等想法。这样的象征意义是否真的被确实意图，仍不清楚。躯干上的突起可以代表解剖特征、装饰性点缀或功能性元件。正是人形、动物形与潜在器物之间的意图性模糊，赋予这件雕塑独特的图像张力。
仪式功能与文化语境
阿达马瓦地区的陶器对象在不同地方社会中可能承担实用、宗教与医事仪式等多重功能。特别是与朗古达文化相关的陶土作品，以用于治疗、保护性意象以及对灵性力量的操控而知名。人物形态与功能性元素往往紧密交织。这种用途对本件雕塑而言也具有可想象性，尤其是若上部突出的开口原本用于盛放或倒出某种物质的话。然而，照片无法显示该物件是否存在持续的腔室，或该开口是否仅为雕塑元素。也不清楚该雕塑是在神龛、家庭环境还是在集体仪式中使用。现存表面清楚地显示出自然变化的痕迹，但无法可靠区分磨损、沉积与后期老化过程。因此，将其解释为治疗物、保护象征或仪式容器仍属假设。只有对结构的详细检查、残留物以及对比对象的系统研究，方能更为精准地判定其功能。
艺术史评估
这件泥土雕塑的独特美学品质在于闭合、安定的体积与动态扩张形态之间的鲜明对比。紧凑的躯干传达出稳定性与物质重量感，而冠饰的 sweeping 投射则创造出生动、近乎动态的轮廓。环形颈部在这两者之间形成了关键的构图联系。前部的大开口打破了上部体积的封闭性，在雕塑的实体块与负空间之间形成鲜明对照。表面的克制处理不追求繁复的装饰纹样，而是强调基本形态的冲击力。温暖、泥土色调强调陶质材料的天然质感，为人像赋予一种安然、几近古朴的气质。在东北尼日利亚陶土传统的更广泛背景中，该物件可被视为一个有趣的图像性表达案例，其中人形与拟动物元素融合为独特的雕塑统一体。其艺术史意义特别在于它的非同寻常的形态以及具象表达与潜在功能性之间的开放关系。就文化与时代分野而言，这件雕塑记录了在多元阿达马瓦文化圈内陶艺雕塑的创造性可能性。
文献
Marla C. Berns、Richard Fardon、Sidney Littlefield Kasfir（编）：Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley。洛杉矶：UCLA Fowler 博物馆，2011。
如需更全面的分析，对朗古达及阿达马瓦地区其他社会陶器传统的比较研究尤为必要。目前尚无直接与本件相关的学术出版物。
版权与科学文献记录
部分信息与照片在撷取时得到人工智能的协助，并基于人类学、考古学及艺术史等公开来源。原始文本与照片可能受版权保护，相关权利全部由权利人保留。
.Inv. No. MAZ31919
信息提供者：阿马杜·多戈
头部右侧部分已重新构建
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯人体拟塑的陶土雕塑，冠饰为动物形珠冠——尼日利亚阿达马瓦地区
起源：尼日利亚东北部的阿达马瓦地区
文化归属：阿达马瓦文化区，具体族群归属不明
材料：烧制粘土，红赭色陶土，伴有矿物质沉积和表面局部侵蚀，含底座。
年代：不确定
来源：尼日利亚阿达马瓦地区，按已知来源可考
描述
这件非同寻常的陶土雕塑将一个庞大、看似人形的躯干与一个富于表现力的、拟动物的冠饰结合在一起。矮小向下弯曲的躯干呈近梨形轮廓，表面光滑，被若干凸起的三维特征所分割。两侧从躯干延伸出短小圆形凸出物，可能代表抽象化的臂或其他身体属性。底部可见一个圆形突出物，其象征意义仍不清楚。躯干上方，人物逐渐收窄成圆柱形颈部，被一个稳健、水平环绕的脊线环绕。这个环形分界将下部身体与上部的冠饰形成明确的三维分离。上部特征为高度风格化的动物头，头部有延长、横向及向下弯曲的附属物。最引人注目的是前部的大圆形开口，可被解读为张开的口、口鼻部或结构性元素。该开口之上有若干三维突起，带点状凹陷，可能代表眼睛或鼻孔。两侧的角状曲线赋予头部动感轮廓，模糊地让人联想到牛角或其他动物的抽象头部附属物。尚无法做出明确的动物学鉴定。表面呈温暖色调，从浅赭色、砂色到红褐色不等。细小的孔洞、不规则凹陷以及局部沉积揭示了泥土的手工特性。雕塑安置在一个现代、颜色相配的圆柱底座上。
艺术史分析
尼日利亚东北部的阿达马瓦地区是一个极其多样化的文化区域，其历史发展受到中非草原与贝努河水系互动的影响。在这一广阔的文化圈内，出现了多样的陶器传统，既有实用品器，也有人形和拟动物雕塑。特别出名的是阿达马瓦及上贝努地区各族群的陶土艺术品，其中朗古达族的陶器绘画传统以多样的具象与抽象形式著称。朗古达族以其称为kwandalha的陶土器物而闻名，该类器物在 ethnographic 语境中与治疗实践及其他仪式行为相关联。这些作品常将人类与动物特征结合，风格有时极为抽象。当前物件在躯干的紧凑性与冠饰的异常拟动物性之间，确实在形式上与阿达马瓦地区的陶器传统存在某些相似之处；但这并不直接指向朗古达文化或某一特定kwandalha类型。也应考虑它最初可能是一个具象容器或具有功能性开口的陶器仪式物件的可能性。头部区域的大开口可能具有实际用途，但要准确判断需透视更多视图及内部结构研究。因此，艺术史分门类的归属仍然谨慎局限在更广泛的阿达马瓦文化圈内。
象征性与图像学
这件雕塑的图像学特色在于将不同的物理形态结合在一起。下部以立姿、横向凸出物及封闭的身体形态呈现出人形印象，而上部的角状突起与前部的大开口则清晰地唤起拟动物的联想。这种结合可能指向人类与动物特征的象征性融合。在许多非洲 pictorial 传统中，动物往往承载着某些力量，被解读为社会特征的象征，或作为不同存在领域之间的媒介。就本件而言，这样的解释是可以设想的，但若无具体民族志证据，则不能视为确定。角状突起可能指向牛或其他角兽动物。也可能是设计自由，未必直接具象化动物头部。前部的巨大开口是构成中最具表现力的元素，其位置暗示张开的口，因而可能唤起声源、祈祷、或物质的吸入/排放等想法。这样的象征意义是否真的被确实意图，仍不清楚。躯干上的突起可以代表解剖特征、装饰性点缀或功能性元件。正是人形、动物形与潜在器物之间的意图性模糊，赋予这件雕塑独特的图像张力。
仪式功能与文化语境
阿达马瓦地区的陶器对象在不同地方社会中可能承担实用、宗教与医事仪式等多重功能。特别是与朗古达文化相关的陶土作品，以用于治疗、保护性意象以及对灵性力量的操控而知名。人物形态与功能性元素往往紧密交织。这种用途对本件雕塑而言也具有可想象性，尤其是若上部突出的开口原本用于盛放或倒出某种物质的话。然而，照片无法显示该物件是否存在持续的腔室，或该开口是否仅为雕塑元素。也不清楚该雕塑是在神龛、家庭环境还是在集体仪式中使用。现存表面清楚地显示出自然变化的痕迹，但无法可靠区分磨损、沉积与后期老化过程。因此，将其解释为治疗物、保护象征或仪式容器仍属假设。只有对结构的详细检查、残留物以及对比对象的系统研究，方能更为精准地判定其功能。
艺术史评估
这件泥土雕塑的独特美学品质在于闭合、安定的体积与动态扩张形态之间的鲜明对比。紧凑的躯干传达出稳定性与物质重量感，而冠饰的 sweeping 投射则创造出生动、近乎动态的轮廓。环形颈部在这两者之间形成了关键的构图联系。前部的大开口打破了上部体积的封闭性，在雕塑的实体块与负空间之间形成鲜明对照。表面的克制处理不追求繁复的装饰纹样，而是强调基本形态的冲击力。温暖、泥土色调强调陶质材料的天然质感，为人像赋予一种安然、几近古朴的气质。在东北尼日利亚陶土传统的更广泛背景中，该物件可被视为一个有趣的图像性表达案例，其中人形与拟动物元素融合为独特的雕塑统一体。其艺术史意义特别在于它的非同寻常的形态以及具象表达与潜在功能性之间的开放关系。就文化与时代分野而言，这件雕塑记录了在多元阿达马瓦文化圈内陶艺雕塑的创造性可能性。
文献
Marla C. Berns、Richard Fardon、Sidney Littlefield Kasfir（编）：Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley。洛杉矶：UCLA Fowler 博物馆，2011。
如需更全面的分析，对朗古达及阿达马瓦地区其他社会陶器传统的比较研究尤为必要。目前尚无直接与本件相关的学术出版物。
版权与科学文献记录
部分信息与照片在撷取时得到人工智能的协助，并基于人类学、考古学及艺术史等公开来源。原始文本与照片可能受版权保护，相关权利全部由权利人保留。
.Inv. No. MAZ31919
信息提供者：阿马杜·多戈
头部右侧部分已重新构建
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯詳細資料
族裔／文化
Adamawa
原產國
尼日利亞
物料
Terracotta
Sold with stand
是
狀況
狀況一般
藝術品標題
A terracotta sculpture
Height
30 cm
重量
1,6 kg
真偽
原創/正版
德國已驗證
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
