一件陶土雕塑 - Losso - 多哥 (沒有保留價)

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沒有保留價
Dimitri André
專家
由Dimitri André精選

擁有非洲研究碩士學位及非洲藝術15年工作經驗。

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賣家描述

陶土人像一对 Losso —— 两件头部形状不同的人形雕塑

产地:尼姆托古区,卡拉区,托干北部

文化归属:Losso(Nawda)民族,归属待定

材质:烧制粘土,红褐色陶土表面有明显的灰白色沉积物

时代:尚不确定

来源:尼姆托古地区,托戈,据传统来源信息记载

描述

这组由两件陶土人形组成的雕像在形式上呈现出显著的整体统一性,同时在头部设计上存在明显差异。两件雕像的躯干修长,几乎呈圆柱形,底部平坦,腿部未分节。形象直立,正面向前,头部略微向上仰。左侧的形象略大,头部高度突出,侧面与上部以扇形、深刻的线刻划出放射状的纹理。这些径向结构可能代表繁复的发髻、头饰或象征性 crown 的元素。脸部特征以高高突出的鼻梁、细巧的眼睛和雕刻的双唇为特征。颊部几乎自然过渡到粗壮的颈部。躯干上部有两个圆形突出部,可能代表胸部,暗示女性身份。相比之下,右侧的形象头部几乎是球形、表面光滑,面部特征较为简化,呈突出的鼻、细小圆眼和窄小的口。身体显得更紧凑、分化度较低。两件雕塑的表面均经受风化,呈现灰白、灰色与深棕色的沉积,无法完全显现原本的红褐色陶土。表面可见微小的缺口、裂纹以及不规则的凹痕,赋予这组作品一种明显的古代风格感。

艺术史分析

Losso 人民,也自称 Nawda,是托戈北部的其中一个民族。他们的历史聚居区主要位于尼姆托古周边及现今卡拉区的相关景观。该地区的文化传统在一个复杂的区域网络中发展,该网络由不同民族的交流、本地宗教信仰与多样的工艺实践共同塑造。托戈北部的陶瓷传统不仅包括实用器皿,也包含具象作品,其确切的历史与仪式背景并不总是得到充分记录。基于其可考的起源,本对雕像可被置于这一更广泛的文化背景之中。其特征在于将人体大幅简化为封闭的圆柱形,雕塑几乎省略了手臂、双手及腿部的描绘,重点集中在头部、脸部与上躯干。这种形式上的简化赋予雕像一种显著的纪念性,无论实际尺寸如何都能产生强烈的震慑感。头部设计的差异可能表明对画面中两位对象或存在者的有意差异。左侧形象因其复杂的头饰而具备独特的视觉存在感,而右侧形象则因光滑的颅形与简化的面部特征显得更为克制。是否这些差异在社会、性别或精神层面具有某种意义,尚需可靠的民族志对照来判断。两件是否原本就是一个配对的组合也仍是待解之谜。

象征与图像学

这组人物雕塑的图像学特色在于两个人形的基本躯干形态相同,而头部却有显著差异。西非多种绘画传统都将人体头部视为个人身份、社会地位或精神概念的载体。就此两件陶土雕塑而言,亦可考虑相应的解读,但若无具体文化证据则无法确证。左侧人物的扇形头饰可能代表特殊发式或仪式性头饰;其用心良苦的制作暗示这一特征用于识别。右侧人物的头颅近乎光滑、球形,设计简化形成鲜明对比。左侧人物身上若有女性乳房的呈现,则为解读为性别差异的一个可能性,但右侧的相应特征并不清晰,因此将其视作男女对偶仍属假设。也有可能是两位不同年龄、社会地位或精神功能的角色。直立的姿态与封闭的躯干造型传达出一种安定、专注的存在感。这组雕像并未呈现出特定的动作,而是一种静态、几乎超越时空的人类形态。正是这种表述的克制性为它提供了广阔的解读空间,尚无法给出明确的图像学归类。

仪式功能与文化背景

在托戈北部的多种社会中,传统宗教信仰、祖传关系与地方保护神扮演着历史性的重要角色。物质对象可以在神龛、对特定个体的象征性表示,或承载仪式意义等场景中被使用。对这组陶土雕像而言,也可能具有相应的功能。它们的圆柱状结构、底部压平的处理,或指示最初被安置在平面表面上,或放置在特定的空间情境中。然而,目前没有文献记载明确它们是在家庭神龛、公共崇拜场所,还是其他场域中使用。表面的显著沉积物需特别关注。灰白色的着色可能源自矿物过程、长期埋藏或其他环境影响;也有可能是先前处理过的某些物质所致。若无材料分析,无法判定这些沉积是否与仪式用途有关。这对作品成对呈现也可能具有特殊意义。在一些西非文化中,成对的人物雕像可以表达亲属关系、社会互补性或族谱连续性等概念。但就本组而言,在缺乏关于原始使用背景的可靠信息时,这样的解读仍然是推测性的。

艺术史评估

这两件陶土雕塑的独特美学品质在于它们对基本雕塑形式的持续聚焦。细长、圆柱形的躯干形成安静的垂直轴线,而头部的不同设计则成为突出的雕塑焦点。左侧形象通过扇形冠饰呈现出活泼的节奏结构,其径向线条与光滑的躯干形成动态对比;相反,右侧形象则显得更封闭紧凑。球形颅部的设计强调聚焦于人脸最本质的特征。两件作品的表面处理尤为值得注意,不规则的灰白沉积、深色污迹与偶尔露出的红褐色陶土共同构成丰富的材料质感,进一步强调雕塑体积。由此产生的强烈物理存在感更多来自简单形态的平衡组织,而非高度的解剖写实。就托戈北部的陶瓷传统艺术史而言,该组作品在其文化归属前提下,可被视为抽象化的人像雕塑的卓越范例。其特殊意义在于形式统一性与个体差异性之间的动态互动。这两件作品既可被视为独立的雕塑,也可能是一个共同艺术概念的组成部分,若要揭示其原初含义,则需进一步学术研究。

文献

若要获得更深入的学术分析,应查阅 Losso 与 Nawda 人民的民族志研究,以及卡拉地区与托戈北部陶瓷传统的比较研究。目前,尚无直接针对本类型雕像的经核实的艺术史出版物。

版权与科学文献

其中部分信息与照片在撰写过程中得到人工智能的协助,并基于民族学、考古学与艺术史的公开资料。原文及照片可能受版权保护,相关权利人保留所有权利。

收藏编号:MAZ32020

信息提供者:Petit Coulibaly

高度:35 cm / 31 cm
重量:2.6 kg / 2 kg

拍卖说明:未进行 TL 测试。
Catawiki 的专家将基于提交过程提供的信息、照片、来源与支持性文献进行虚拟评审。是否接受传统或古代非洲艺术品用于拍卖,并不构成 Catawiki 的独立鉴定或认证,也不等同于 Catawiki 的专家对该物件进行了实物、科学鉴定、包层分析或年代确定。根据我们的传统非洲艺术品提交指南,卖方仍对物件的准确性、合法性、来源与真实性及所提供信息的真实性负责。

賣家的故事

沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始,而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排;它暗示着多种可能。它更鼓励审视,而非崇敬,并早早教会雅尼克:物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。 在二十多年里,雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复接触逐步显现,这些接触逐渐发展为关系,并通过信任在多年里逐步建立。 马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间,雅尼克在巴马科和塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间,马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧,而是使人澄清:过去与现在并非彼此排斥,而是彼此锋利。 2012年的战争突然终结了这一篇章,像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起,雅尼克在洛美重新集结,地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起,柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面,由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。 雅尼克的实践之所以独特,不仅在于它的地理范围,更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行;商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作,将流通框定为一种道德过程,始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存,而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声,即使发声的条件在变化。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵,他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。 据画廊自述,雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law,在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯一个特别重要的阶段在马里,约在2002年至2012年之间,在巴马科与塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊,其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。 后来,与阿吉博·卡马特一起,雅尼克继续在洛美工作,随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩(Benin)及伊夫(Ife)相关的作品、诺克(Nok)雕塑、洞贡(Dogon)艺术、鲍勒(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件及约鲁巴(Yoruba)材料。 雅尼克公开立场的一大鲜明特点,是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中,画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。 画廊维护着庞大的在线档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯(Fon)物件、莫巴(Moba)人像,以及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言,雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场,而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。 本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯

陶土人像一对 Losso —— 两件头部形状不同的人形雕塑

产地:尼姆托古区,卡拉区,托干北部

文化归属:Losso(Nawda)民族,归属待定

材质:烧制粘土,红褐色陶土表面有明显的灰白色沉积物

时代:尚不确定

来源:尼姆托古地区,托戈,据传统来源信息记载

描述

这组由两件陶土人形组成的雕像在形式上呈现出显著的整体统一性,同时在头部设计上存在明显差异。两件雕像的躯干修长,几乎呈圆柱形,底部平坦,腿部未分节。形象直立,正面向前,头部略微向上仰。左侧的形象略大,头部高度突出,侧面与上部以扇形、深刻的线刻划出放射状的纹理。这些径向结构可能代表繁复的发髻、头饰或象征性 crown 的元素。脸部特征以高高突出的鼻梁、细巧的眼睛和雕刻的双唇为特征。颊部几乎自然过渡到粗壮的颈部。躯干上部有两个圆形突出部,可能代表胸部,暗示女性身份。相比之下,右侧的形象头部几乎是球形、表面光滑,面部特征较为简化,呈突出的鼻、细小圆眼和窄小的口。身体显得更紧凑、分化度较低。两件雕塑的表面均经受风化,呈现灰白、灰色与深棕色的沉积,无法完全显现原本的红褐色陶土。表面可见微小的缺口、裂纹以及不规则的凹痕,赋予这组作品一种明显的古代风格感。

艺术史分析

Losso 人民,也自称 Nawda,是托戈北部的其中一个民族。他们的历史聚居区主要位于尼姆托古周边及现今卡拉区的相关景观。该地区的文化传统在一个复杂的区域网络中发展,该网络由不同民族的交流、本地宗教信仰与多样的工艺实践共同塑造。托戈北部的陶瓷传统不仅包括实用器皿,也包含具象作品,其确切的历史与仪式背景并不总是得到充分记录。基于其可考的起源,本对雕像可被置于这一更广泛的文化背景之中。其特征在于将人体大幅简化为封闭的圆柱形,雕塑几乎省略了手臂、双手及腿部的描绘,重点集中在头部、脸部与上躯干。这种形式上的简化赋予雕像一种显著的纪念性,无论实际尺寸如何都能产生强烈的震慑感。头部设计的差异可能表明对画面中两位对象或存在者的有意差异。左侧形象因其复杂的头饰而具备独特的视觉存在感,而右侧形象则因光滑的颅形与简化的面部特征显得更为克制。是否这些差异在社会、性别或精神层面具有某种意义,尚需可靠的民族志对照来判断。两件是否原本就是一个配对的组合也仍是待解之谜。

象征与图像学

这组人物雕塑的图像学特色在于两个人形的基本躯干形态相同,而头部却有显著差异。西非多种绘画传统都将人体头部视为个人身份、社会地位或精神概念的载体。就此两件陶土雕塑而言,亦可考虑相应的解读,但若无具体文化证据则无法确证。左侧人物的扇形头饰可能代表特殊发式或仪式性头饰;其用心良苦的制作暗示这一特征用于识别。右侧人物的头颅近乎光滑、球形,设计简化形成鲜明对比。左侧人物身上若有女性乳房的呈现,则为解读为性别差异的一个可能性,但右侧的相应特征并不清晰,因此将其视作男女对偶仍属假设。也有可能是两位不同年龄、社会地位或精神功能的角色。直立的姿态与封闭的躯干造型传达出一种安定、专注的存在感。这组雕像并未呈现出特定的动作,而是一种静态、几乎超越时空的人类形态。正是这种表述的克制性为它提供了广阔的解读空间,尚无法给出明确的图像学归类。

仪式功能与文化背景

在托戈北部的多种社会中,传统宗教信仰、祖传关系与地方保护神扮演着历史性的重要角色。物质对象可以在神龛、对特定个体的象征性表示,或承载仪式意义等场景中被使用。对这组陶土雕像而言,也可能具有相应的功能。它们的圆柱状结构、底部压平的处理,或指示最初被安置在平面表面上,或放置在特定的空间情境中。然而,目前没有文献记载明确它们是在家庭神龛、公共崇拜场所,还是其他场域中使用。表面的显著沉积物需特别关注。灰白色的着色可能源自矿物过程、长期埋藏或其他环境影响;也有可能是先前处理过的某些物质所致。若无材料分析,无法判定这些沉积是否与仪式用途有关。这对作品成对呈现也可能具有特殊意义。在一些西非文化中,成对的人物雕像可以表达亲属关系、社会互补性或族谱连续性等概念。但就本组而言,在缺乏关于原始使用背景的可靠信息时,这样的解读仍然是推测性的。

艺术史评估

这两件陶土雕塑的独特美学品质在于它们对基本雕塑形式的持续聚焦。细长、圆柱形的躯干形成安静的垂直轴线,而头部的不同设计则成为突出的雕塑焦点。左侧形象通过扇形冠饰呈现出活泼的节奏结构,其径向线条与光滑的躯干形成动态对比;相反,右侧形象则显得更封闭紧凑。球形颅部的设计强调聚焦于人脸最本质的特征。两件作品的表面处理尤为值得注意,不规则的灰白沉积、深色污迹与偶尔露出的红褐色陶土共同构成丰富的材料质感,进一步强调雕塑体积。由此产生的强烈物理存在感更多来自简单形态的平衡组织,而非高度的解剖写实。就托戈北部的陶瓷传统艺术史而言,该组作品在其文化归属前提下,可被视为抽象化的人像雕塑的卓越范例。其特殊意义在于形式统一性与个体差异性之间的动态互动。这两件作品既可被视为独立的雕塑,也可能是一个共同艺术概念的组成部分,若要揭示其原初含义,则需进一步学术研究。

文献

若要获得更深入的学术分析,应查阅 Losso 与 Nawda 人民的民族志研究,以及卡拉地区与托戈北部陶瓷传统的比较研究。目前,尚无直接针对本类型雕像的经核实的艺术史出版物。

版权与科学文献

其中部分信息与照片在撰写过程中得到人工智能的协助,并基于民族学、考古学与艺术史的公开资料。原文及照片可能受版权保护,相关权利人保留所有权利。

收藏编号:MAZ32020

信息提供者:Petit Coulibaly

高度:35 cm / 31 cm
重量:2.6 kg / 2 kg

拍卖说明:未进行 TL 测试。
Catawiki 的专家将基于提交过程提供的信息、照片、来源与支持性文献进行虚拟评审。是否接受传统或古代非洲艺术品用于拍卖,并不构成 Catawiki 的独立鉴定或认证,也不等同于 Catawiki 的专家对该物件进行了实物、科学鉴定、包层分析或年代确定。根据我们的传统非洲艺术品提交指南,卖方仍对物件的准确性、合法性、来源与真实性及所提供信息的真实性负责。

賣家的故事

沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始,而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排;它暗示着多种可能。它更鼓励审视,而非崇敬,并早早教会雅尼克:物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。 在二十多年里,雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复接触逐步显现,这些接触逐渐发展为关系,并通过信任在多年里逐步建立。 马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间,雅尼克在巴马科和塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间,马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧,而是使人澄清:过去与现在并非彼此排斥,而是彼此锋利。 2012年的战争突然终结了这一篇章,像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起,雅尼克在洛美重新集结,地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起,柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面,由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。 雅尼克的实践之所以独特,不仅在于它的地理范围,更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行;商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作,将流通框定为一种道德过程,始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存,而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声,即使发声的条件在变化。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵,他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。 据画廊自述,雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law,在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯一个特别重要的阶段在马里,约在2002年至2012年之间,在巴马科与塞古生活与工作,经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊,其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。 后来,与阿吉博·卡马特一起,雅尼克继续在洛美工作,随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩(Benin)及伊夫(Ife)相关的作品、诺克(Nok)雕塑、洞贡(Dogon)艺术、鲍勒(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件及约鲁巴(Yoruba)材料。 雅尼克公开立场的一大鲜明特点,是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中,画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。 画廊维护着庞大的在线档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯(Fon)物件、莫巴(Moba)人像,以及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言,雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场,而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。 本文本基于AI信息
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詳細資料

族裔/文化
Losso
原產國
多哥
物料
Terracotta
Sold with stand
不是
狀況
狀況一般
藝術品標題
A terracotta sculpture
Height
35 cm
重量
4,6 kg
真偽
複製品/摹製品
德國已驗證
6937
已售物品
99,42%
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Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
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Repräsentant:
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