Max Modolo - circLe

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这是一件具有运动感、极简主义的作品，完全用不同厚度和颜色的卡纸切割后手工叠放，营造出引人入胜的三维效果。作品安放在硬质支撑上，并由天然木框保护。

标题：circLe

技法：手工切割并分层叠放的卡纸

尺寸：约 50 × 50 cm（含画框）

画框：天然浅色木材，厚度较大

描述：

这件以叠层卡纸制作的作品，巧妙地将真实光线作为基本构成元素，将看似二维的作品转变为一种感知性运动雕塑。

层叠纸张的技法真正形成了一件浮雕式的雕塑。每一圈比下面一圈略微突出，形成细小的“台阶”，并与光线相互作用。
从上方或侧面射来的光会在每个圆环的内缘产生清晰且渐变的阴影。这些阴影并非静态：它们会随光源角度和观者位置的变化而强度和长度变化。
结果：作品“呼吸”，不断变化，几乎像一件没有机械部件的运动艺术作品。

借助光线，产生强烈的光学回撤感，中心向内收拢。渐变的阴影推动视线向内聚集，增强漩涡感或同心扩张的感觉。
在散射光环境下（如画廊或现代住宅），作品显得更柔和、更具绘画感。若在定向光照下（如夹灯倾斜），则显得更具戏剧性，几乎具备建筑感。

这是一件对现场环境有响应的作品：其外观会随以下因素发生根本性变化：
- 光强
- 入射角
- 光的色温（暖光强调橙色/黄色调；冷光更突出阴影对比）
- 位置时间（若放置在靠窗处）

艺术家不仅“呈现”光，还把光作为原材料对待。

作品的真正材料不仅是彩色纸，而是纸与光的二元组合。只要光线合适，它就会成为一件令人着迷、几乎生动的对象。这是当代艺术如何利用朴素材料（简单的卡纸）来创造与光线和空间相关的感知性、复杂体验的杰出示例。

技术要点：
每个环都是以精细的工艺制作，边缘干净、叠层经过校准，以获得最大的体积效果。作品安放在硬质支撑上，并由天然木框保护。

Max Modolo 在意大利的工作室创作这类作品。
他在应用艺术领域的探索涵盖陶瓷、木材、树脂、塑料材料、绘画以及现代立体表达技术等多种媒介。
他钟情于 Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana，以及波普艺术、几何艺术、斯堪的纳维亚设计、光学艺术、当代雕塑、极简主义、现代艺术、德·斯蒂尔等风格与流派。