一件木质雕塑 - MOBA（多人在线战斗竞技场） - 多哥 (沒有保留價)
00
天
21
小時
15
分鐘
54
秒
 | €6 | |
|---|---|---|
 | €5 | |
| €4 | |
Catawiki買家保障
在您收到物品前，我們會妥善保管您的付款。查看詳情
Trustpilot評分 4.4 | 145414 則評論
在Trustpilot獲得極佳評等。
這件來自多哥的 Moba 木雕高 107 公分，作品名為「A wooden sculpture」，描繪一尊修長的人形祖先像，推測為 Tchitcheri，置於現代底座上。
AI輔助摘要
賣家描述
莫巴族拟人祖先像——Tchitcheri
文化：莫巴族（Bimoba）
产地：多哥北部萨赫勒草原地区
材质：木质，雕刻而成，未经着色，表面风化呈浅棕色至灰米色
器物类型：拟人立像，推测为 Tchitcheri 祖先像或护佑像
文化背景：多哥北部莫巴族的传统祖先崇拜与宗教世界观
描述
这件来自多哥北部莫巴族文化背景的木雕极为纤细，整体严格呈垂直形态，体现出一种尤为彻底的雕塑简化风格。其修长、近乎柱状的形体由少数几个轮廓分明的身体部位构成，建筑般的布局赋予人物形象令人印象深刻的纪念碑式气势。头部呈近乎圆柱状，顶部略微扁平，表面没有任何可辨认的面部解剖特征。眼睛、鼻子、嘴和耳朵均完全缺失，或因风化而无法辨认。简化的头部经由一道狭窄的收束过渡至宽阔、块状的肩部。两条修长纤细的手臂由此垂下，几乎与身体平行。手臂未刻画具体的手部细节，末端略呈圆钝状。躯干从肩部以下逐渐收窄，形成醒目而细长的中轴，令人觉得躯干被过度拉长。下三分之一处，人物形象扩展为刻画厚实、轮廓闭合的髋部与臀部，并由此伸出两条纤细、略微分开的腿。腿的末端为尖状足部，没有经过解剖学上的细致刻画。整件雕塑表面纹理粗重，木质表面呈浅棕色至灰米色，布满深长的纵向裂纹、细小缺损和明显的风化痕迹。头部、躯干和腿部的天然木纹尤为突出。原有表面处理大多已经消失，使底层的雕塑结构显得格外清晰。人物像安装在一个现代黑色底座上，该底座并非原始设计的一部分。
艺术史分析
莫巴族主要居住在多哥北部，尤其是萨赫勒草原地区，也分布于今加纳和布基纳法索的邻近地区。他们传统的木雕是西非草原艺术最具代表性的表现形式之一。其中尤为重要的是称为 Tchitcheri 的拟人像，其形式以显著简化人体形态为特征。Tchitcheri 传统涵盖不同尺寸和功能类别，与祖先信仰、家庭护佑以及人与超自然力量之间的关系有关。这件雕塑呈现了该传统的若干关键特征：没有细致面部特征的圆柱形头部、块状肩部、长而下垂的手臂、极度拉长的躯干，以及清晰分开的双腿。将人体持续简化为少数基本几何形体，是其尤为鲜明的特征。头部呈封闭的圆柱形，肩部与手臂则构成近乎矩形的上半身。拉长的躯干将上半身与较宽的下半身连接起来，形成不同体量之间富有节奏感的序列。这种艺术效果并非建立在解剖准确性之上，而是源于对身体基本特征的有意聚焦。这种形式语言赋予人物形象一种超越时代、近乎抽象的存在感。在莫巴艺术中，可以观察到不同的地域风格和个人风格，其差异尤其体现在比例、头部处理以及身体结构的刻画上。这件雕塑以异常突出的垂直感和中段的强烈拉长为特点。由于缺乏有据可查的来源记录，其确切年代及与特定作坊的关联仍无法确定。
象征意义
莫巴族的拟人像与世系、家庭延续以及精神力量的效能等观念密切相关。在传统宗教秩序中，祖先可以被视为共同体中持续存在的成员；人们承认祖先会影响生者的福祉，并通过仪式行为维系这种关系。在这一背景下，Chichcheri 人物像可以作为连接人类世界与不可见世界的实体媒介。对人体形态有意进行抽象化处理，具有特殊意义。个体面部特征的缺失，可以理解为其重点并非描绘某个特定人物，而是呈现一种超越个体的精神力量或血缘力量。封闭的头部造型与严格垂直的身体轴线，赋予人物一种凝聚而宁静的气质。与身体平行的长臂进一步强化了克制与内在统一之感。显著的垂直取向在象征层面上，或可与大地、人类存在及精神领域之间的联系相提并论。然而，这类阐释仍属于艺术史层面的推测，不应视为对当地意义的确定归属。Chitcheri 人物像实际的象征功能，很大程度上取决于其原有的仪式用途及社会背景。
仪式功能
在莫巴族宗教传统中，Tchitcheri 人物像有不同类别，其功能和社会意义也可能各异。较大型的 Tchitcheri Sakab 尤为知名，因为它们与重要祖先及家族世系的延续有关。另有较小的类型，包括可能与个人或家庭护佑相关的 Tchitcheri Bawoong。不过，具体分类不仅取决于外形，也与尺寸、摆放地点、仪式性供奉以及世系意义有关。由于没有这件雕塑的尺寸资料，也没有关于其原始用途的文献记录，因此无法将其确切归入上述类别。尖状的腿部或许表明，这个人物像原本插置于地面或其他支撑材料中。某些莫巴人物像确有这类安置方式的记录，但本例无法得到确凿证明。木质表面的严重风化可能与长期暴露于自然环境相符。尤其是深裂纹、粗糙的质感和浅淡的褪色，都是气候影响可能造成的变化。若要判断这件雕塑是否确曾长期陈列于户外，则需要进行材料分析。
艺术史评价
这件莫巴雕塑的独特艺术品质，在于对人体形态的彻底简化，以及由此产生的纪念碑式效果。尽管轮廓纤细，人物像仍具有非凡的雕塑存在感。圆柱形头部、严谨构成的肩部和拉长的躯干形成统一的构图，其效果取决于垂直延伸与横向强调之间的均衡关系。较宽的髋部平衡了上半身，并赋予雕塑含蓄的节奏张力。几何形体的清晰感与材料的有机质感相结合，尤为引人注目。严重风化的木质表面打破了形式上的严整，使作品呈现为一件其当下美学效果深受材料历程影响的物件。在非洲雕塑传统中，莫巴艺术属于这样一种表现形式：对解剖特征的简化能够产生非凡的雕塑张力。这件人物像正体现了这一艺术手法。它的感染力并非来自繁复装饰或叙事性修饰，而是源于一种凝聚于少数基本形体中的人体形象所带来的直接存在感。因此，它体现了 Tchitcheri 传统的一项核心美学原则：形式简约、精神内涵与强烈雕塑表现力的结合。
参考文献
Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien：《非洲艺术》。巴黎：Citadelles & Mazenod，1988年。
Vogel, Susan Mullin（编）：《非洲探寻：20世纪非洲艺术》。纽约：非洲艺术中心 / 慕尼黑：Prestel，1991年。
Roy, Christopher D. / Wheelock, Thomas G.：《飞面具之乡：布基纳法索的艺术与文化》。慕尼黑：Prestel，2007年。
上述出版物为非洲雕塑传统及西非草原艺术提供了总体性的艺术史与比较研究框架，并非这件莫巴人物像的具体证据。进一步研究 Tchitcheri 传统时，尤其应参考直接探讨莫巴族宗教观念、祖先崇拜及雕塑的民族志著作。
版权与学术记录
部分信息和照片是在人工智能辅助下生成的，依据民族志、考古学和艺术史领域的已出版资料。原始文本和照片可能受版权保护。相关权利均由各自权利人保留。
藏品编号：MAZ33610
提供信息者：Ouro
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯莫巴族拟人祖先像——Tchitcheri
文化：莫巴族（Bimoba）
产地：多哥北部萨赫勒草原地区
材质：木质，雕刻而成，未经着色，表面风化呈浅棕色至灰米色
器物类型：拟人立像，推测为 Tchitcheri 祖先像或护佑像
文化背景：多哥北部莫巴族的传统祖先崇拜与宗教世界观
描述
这件来自多哥北部莫巴族文化背景的木雕极为纤细，整体严格呈垂直形态，体现出一种尤为彻底的雕塑简化风格。其修长、近乎柱状的形体由少数几个轮廓分明的身体部位构成，建筑般的布局赋予人物形象令人印象深刻的纪念碑式气势。头部呈近乎圆柱状，顶部略微扁平，表面没有任何可辨认的面部解剖特征。眼睛、鼻子、嘴和耳朵均完全缺失，或因风化而无法辨认。简化的头部经由一道狭窄的收束过渡至宽阔、块状的肩部。两条修长纤细的手臂由此垂下，几乎与身体平行。手臂未刻画具体的手部细节，末端略呈圆钝状。躯干从肩部以下逐渐收窄，形成醒目而细长的中轴，令人觉得躯干被过度拉长。下三分之一处，人物形象扩展为刻画厚实、轮廓闭合的髋部与臀部，并由此伸出两条纤细、略微分开的腿。腿的末端为尖状足部，没有经过解剖学上的细致刻画。整件雕塑表面纹理粗重，木质表面呈浅棕色至灰米色，布满深长的纵向裂纹、细小缺损和明显的风化痕迹。头部、躯干和腿部的天然木纹尤为突出。原有表面处理大多已经消失，使底层的雕塑结构显得格外清晰。人物像安装在一个现代黑色底座上，该底座并非原始设计的一部分。
艺术史分析
莫巴族主要居住在多哥北部，尤其是萨赫勒草原地区，也分布于今加纳和布基纳法索的邻近地区。他们传统的木雕是西非草原艺术最具代表性的表现形式之一。其中尤为重要的是称为 Tchitcheri 的拟人像，其形式以显著简化人体形态为特征。Tchitcheri 传统涵盖不同尺寸和功能类别，与祖先信仰、家庭护佑以及人与超自然力量之间的关系有关。这件雕塑呈现了该传统的若干关键特征：没有细致面部特征的圆柱形头部、块状肩部、长而下垂的手臂、极度拉长的躯干，以及清晰分开的双腿。将人体持续简化为少数基本几何形体，是其尤为鲜明的特征。头部呈封闭的圆柱形，肩部与手臂则构成近乎矩形的上半身。拉长的躯干将上半身与较宽的下半身连接起来，形成不同体量之间富有节奏感的序列。这种艺术效果并非建立在解剖准确性之上，而是源于对身体基本特征的有意聚焦。这种形式语言赋予人物形象一种超越时代、近乎抽象的存在感。在莫巴艺术中，可以观察到不同的地域风格和个人风格，其差异尤其体现在比例、头部处理以及身体结构的刻画上。这件雕塑以异常突出的垂直感和中段的强烈拉长为特点。由于缺乏有据可查的来源记录，其确切年代及与特定作坊的关联仍无法确定。
象征意义
莫巴族的拟人像与世系、家庭延续以及精神力量的效能等观念密切相关。在传统宗教秩序中，祖先可以被视为共同体中持续存在的成员；人们承认祖先会影响生者的福祉，并通过仪式行为维系这种关系。在这一背景下，Chichcheri 人物像可以作为连接人类世界与不可见世界的实体媒介。对人体形态有意进行抽象化处理，具有特殊意义。个体面部特征的缺失，可以理解为其重点并非描绘某个特定人物，而是呈现一种超越个体的精神力量或血缘力量。封闭的头部造型与严格垂直的身体轴线，赋予人物一种凝聚而宁静的气质。与身体平行的长臂进一步强化了克制与内在统一之感。显著的垂直取向在象征层面上，或可与大地、人类存在及精神领域之间的联系相提并论。然而，这类阐释仍属于艺术史层面的推测，不应视为对当地意义的确定归属。Chitcheri 人物像实际的象征功能，很大程度上取决于其原有的仪式用途及社会背景。
仪式功能
在莫巴族宗教传统中，Tchitcheri 人物像有不同类别，其功能和社会意义也可能各异。较大型的 Tchitcheri Sakab 尤为知名，因为它们与重要祖先及家族世系的延续有关。另有较小的类型，包括可能与个人或家庭护佑相关的 Tchitcheri Bawoong。不过，具体分类不仅取决于外形，也与尺寸、摆放地点、仪式性供奉以及世系意义有关。由于没有这件雕塑的尺寸资料，也没有关于其原始用途的文献记录，因此无法将其确切归入上述类别。尖状的腿部或许表明，这个人物像原本插置于地面或其他支撑材料中。某些莫巴人物像确有这类安置方式的记录，但本例无法得到确凿证明。木质表面的严重风化可能与长期暴露于自然环境相符。尤其是深裂纹、粗糙的质感和浅淡的褪色，都是气候影响可能造成的变化。若要判断这件雕塑是否确曾长期陈列于户外，则需要进行材料分析。
艺术史评价
这件莫巴雕塑的独特艺术品质，在于对人体形态的彻底简化，以及由此产生的纪念碑式效果。尽管轮廓纤细，人物像仍具有非凡的雕塑存在感。圆柱形头部、严谨构成的肩部和拉长的躯干形成统一的构图，其效果取决于垂直延伸与横向强调之间的均衡关系。较宽的髋部平衡了上半身，并赋予雕塑含蓄的节奏张力。几何形体的清晰感与材料的有机质感相结合，尤为引人注目。严重风化的木质表面打破了形式上的严整，使作品呈现为一件其当下美学效果深受材料历程影响的物件。在非洲雕塑传统中，莫巴艺术属于这样一种表现形式：对解剖特征的简化能够产生非凡的雕塑张力。这件人物像正体现了这一艺术手法。它的感染力并非来自繁复装饰或叙事性修饰，而是源于一种凝聚于少数基本形体中的人体形象所带来的直接存在感。因此，它体现了 Tchitcheri 传统的一项核心美学原则：形式简约、精神内涵与强烈雕塑表现力的结合。
参考文献
Kerchache, Jacques / Paudrat, Jean-Louis / Stéphan, Lucien：《非洲艺术》。巴黎：Citadelles & Mazenod，1988年。
Vogel, Susan Mullin（编）：《非洲探寻：20世纪非洲艺术》。纽约：非洲艺术中心 / 慕尼黑：Prestel，1991年。
Roy, Christopher D. / Wheelock, Thomas G.：《飞面具之乡：布基纳法索的艺术与文化》。慕尼黑：Prestel，2007年。
上述出版物为非洲雕塑传统及西非草原艺术提供了总体性的艺术史与比较研究框架，并非这件莫巴人物像的具体证据。进一步研究 Tchitcheri 传统时，尤其应参考直接探讨莫巴族宗教观念、祖先崇拜及雕塑的民族志著作。
版权与学术记录
部分信息和照片是在人工智能辅助下生成的，依据民族志、考古学和艺术史领域的已出版资料。原始文本和照片可能受版权保护。相关权利均由各自权利人保留。
藏品编号：MAZ33610
提供信息者：Ouro
賣家的故事
沃尔夫冈·雅尼克的对非洲艺术的参与并非在田野调查或市场交易中开始，而是在一个更安静、内在的空间里——在他父亲留下的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非按照单一故事来编排；它暗示着多种可能。它更鼓励审视，而非崇敬，并早早教会雅尼克：物件从来不是沉默的。它们内部包藏时间——以同一种形式承载断裂与连续——并且请人像解读文本一样去读它们。
在二十多年里，雅尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都未能真正捕捉到他实践的形态。那些曾经被随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从来不是一个封闭的、历史性的类别。它反而是一套活着的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史、比较法——提供了一种语法。语言本身则是在别处学到的。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复接触逐步显现，这些接触逐渐发展为关系，并通过信任在多年里逐步建立。
马里成为这一经历的引力中心。2002年至2012年间，雅尼克在巴马科和塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一间俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抗拒简单的年代顺序。雕塑与陶器与摄影作品共同占据同一个房间，马利克·西迪贝的作品——70年代马里青年自信而狂放的形象——与更古老的仪式形式并列悬挂。其效果并非让人怀旧，而是使人澄清：过去与现在并非彼此排斥，而是彼此锋利。
2012年的战争突然终结了这一篇章，像战争常有的那样。但它并未消解这项工作。与阿吉博·卡马特一起，雅尼克在洛美重新集结，地点更靠近许多物件的来源地以及它们仍在穿越的路线。自2018年起，柏林成为这张地图上的另一个点。Wolfgang Jaenicke画廊现对着夏洛滕堡宫对面，由一支专业团队支援。画廊特别聚焦西非青铜器与陶土器、材料由土壤与火、以及抗拒轻易翻译的记忆形式所塑成的物件。
雅尼克的实践之所以独特，不仅在于它的地理范围，更在于其内部的张力。现场考察与出处研究并行；商业活动被视为与责任密不可分。画廊与博物馆、学术机构合作，将流通框定为一种道德过程，始终未完结。目标并非将物件从世界中移除并封存，而是让它们在世界中保持可解读的状态——允许它们继续发声，即使发声的条件在变化。
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke是一家位于柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具与当代非洲艺术。由沃尔夫冈·雅尼克掌舵，他的工作融合收藏、经销、出处研究、田野工作与档案文献整理。
据画廊自述，雅尼克 studied ethnology、art history 与 comparative law，在非洲艺术领域工作超过二十五年。他的活动在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与中发展起来。他并不把非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为被生活共同体与不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯一个特别重要的阶段在马里，约在2002年至2012年之间，在巴马科与塞古生活与工作，经营Tribalartforum——一个将历史非洲雕塑与当代非洲摄影结合的画廊，其中也包含马利克·西迪贝的作品。2012年的马里政治与军事危机导致这一阶段的活动结束。
后来，与阿吉博·卡马特一起，雅尼克继续在洛美工作，随后在柏林靠近夏洛滕堡宫建立画廊。画廊格外强调西非青铜器、陶土器、与本恩（Benin）及伊夫（Ife）相关的作品、诺克（Nok）雕塑、洞贡（Dogon）艺术、鲍勒（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件及约鲁巴（Yoruba）材料。
雅尼克公开立场的一大鲜明特点，是他反复强调出处透明与归还辩论。在多份公开的物件记录中，画廊明确讨论出口文件、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和归还研究者的沟通等问题。这些表述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛讨论。
画廊维护着庞大的在线档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括本安与伊夫青铜器、诺克陶土、洞贡雕塑、鲍勒人像、冯（Fon）物件、莫巴（Moba）人像，以及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易历史的学者而言，雅尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人群体的后期一代经销商。克莱曼属于二战后1950s–1970s的纽约市场，而雅尼克的工作则受到当代对田野记录、出处研究、归还讨论、数字档案以及直接与西非网络与艺术家互动等关注所塑造。
本文本基于AI信息
由Google翻譯翻譯詳細資料
族裔／文化
Moba
原產國
多哥
物料
木
Sold with stand
是
狀況
狀況一般
藝術品標題
A wooden sculpture
Height
107 cm
重量
4,6 kg
真偽
原創/正版
德國已驗證
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
