Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创傑作，直接来自巴黎工作室。

3mm 厚的有机玻璃板上用喷雾丙烯涂绘。
这幅画不是印刷品。它是一件原创作品，经过多层涂料和/或喷涂绘制而成，其亮泽效果“glossy”接近树脂涂层，是独一无二的。

尺寸：英寸 12,1 × 8,7 × 0,12 / cm 30,6 × 22 × 0,3 不带框。
此画无框出售。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，参考番号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）可在发货时以额外 70€ 购买并提供。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输由保保险。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将至 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与丰富文化氛围中长大。创造力在我的家庭中受到重视，是我的已故祖父，一位工匠与艺术家，影响了我，种下了日后成为我毕生热情的种子。
1993 年，我开始私下创作，试验大量的丙烯材料，起初在 A4 及随后 A3 笔记本上。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管自认无神论者，但我也逐渐偏爱灵性材料，因为它们与我对人类存在、忧郁及自然与生命的更深真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地及法国。我的旅程拓宽了视野，使我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与每个地方的创造活力互动。
尽管商业生涯占据主导，艺术始终在我内部潜伏，静静地在表面之下慢慢积攒。近三十年里，绘画成了我秘密的冥想方式——一种摆脱现实、专注于自我内在的途径。
我一直在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、经历真实的体验。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界并思考自己的生活。
2021 年，在从商业生涯退休后，我全身心投入绘画，於巴黎设立工作室，开始专注于艺术创作。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，我的作品迅速获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤以上自 法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的个人首展《Échos》于 2024 年末在巴黎举行，展现了对传统绘画技法的独特避让：我用丙烯、金属颜料及喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面绘画，表面轻盈、光滑、亮泽，有时脆弱。
这一过程让我在作品尚未成形时就无法直观看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——我对此欢迎。让我允许“随机实验”——任何事都可用于打乱理性！来引导作品的结果、层次与镜面效果，并为最终展出时的揭示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性也带来解放。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的气质：当我在静默与光中停驻，发现难以削减的必要性，也就是我们最可能发现的东西时，我便感到欣喜。
我刻意保持方法的简单。没有“情感”或“理论构想”，只有“存在的经验”。没有“迅速消费”或“理智化/知识化”，而是扩大意识、探索现实及其可见与不可见的故事；我的艺术是一场“在生命核心处的生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所言的“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与明亮感，但它几乎完全是抽象的。此外，聚甲基丙烯酸树脂为绘画提供了一层发光的皮肤，能让观者看到自我轮廓，对每一位观者都各不相同。每件作品都像一面低调的镜子：它活着、在变化、在观看。光、色与质感之间的互动，以及缺失部分的呈现，只需要共情。希望“近景的细节”与“远景的整体”之间的互动，能促使观者展开自我内省之旅。
我不声称拥有所有答案，也希望对可达到的事保持谦卑。简单地说，我在不断的质问与成长中找到了满足。每一次新创作都是对自我极限的挑战，促使我精进技能、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常的工艺，一种探索，一种点燃有意义对话的方式。

如让·巴赞所说："每日练习放大了看见的热情。"

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