Kees van Dongen Le Vase Blue Olieverf op doek c. 1925 Afmeting met lijst: 60 x 40 cm Afmeting zonder lijst: 39 x 19.28 cm Het werk is geauthenticeerd door het Wildenstein Plattner Institute en wordt toegevoegd aan de komende digitale Catalogue Raisonne. PROVENANCE Prive Collectie, Frankrijk Veiling, Hotel des ventes, Cannes, 1994 Prive Collectie Dit schilderij van Kees van Dongen toont een uitbundig boeket bloemen in een sierlijke vaas, geschilderd in levendige kleuren die direct de aandacht trekken. Van Dongen, bekend om zijn expressieve stijl en intense kleurgebruik, heeft de bloemen weergegeven met brede, gedurfde penseelstreken en een bijna vibrerende kleurpalet, waardoor het werk zowel energiek als elegant aanvoelt. De bloemen lijken haast te dansen tegen een contrasterende achtergrond, wat een gevoel van diepte en dynamiek toevoegt aan de compositie. Dit schilderij weerspiegelt Van Dongen's kenmerkende stijl, waarin hij elementen van het fauvisme combineert met een persoonlijke flair voor kleur en vorm. Kees van Dongen in het kort Kees van Dongen (1877–1968) was een in Rotterdam/Delfshaven geboren kunstenaar die vanaf het einde van de 19e eeuw vooral in Parijs werkte en daar uitgroeide tot een van de bekendste Nederlandse modernisten. Hij wordt meestal gezien als een sleutelfiguur van het fauvisme: die stroming draaide om vrij, intens en “ongemengd” kleurgebruik en een spontane, expressieve toets. In Parijs raakte Van Dongen betrokken bij de avant-garde rond de Salon d’Automne en de Fauves (met onder meer Matisse en Derain). Zijn vroege werk is rauw en stads, later werd hij vooral beroemd met portretten van de Parijse elite: vrouwen met amandelvormige ogen, elegante poses, en een uitgesproken sensualiteit, bijna theatrale glamour. Van felle fauvist tot mondaine colorist Wat mooi is om te benoemen: Van Dongen bleef zijn leven lang trouw aan kleur als hoofdpersonage, maar hij ontwikkelde zich van het wilde, experimentele fauvisme van ca. 1905–1910 naar een rijpere, meer verfijnde stijl in de jaren 20. In die latere periode is zijn palet nog steeds krachtig, maar vaak beter “georkestreerd”: meer aandacht voor decoratie, elegantie en een zekere luxe in uitstraling. Dat sluit ook aan bij zijn succes onder verzamelaars in het interbellum. Le Vase Blue (ca. 1925) binnen zijn oeuvre Hoewel Van Dongen vooral bekend is om portretten, maakte hij doorlopend stillevens en bloemstukken. Zulke werken geven hem de perfecte ruimte om zijn schilderplezier in kleur en penseelwerk los te laten, zónder narratief of model. Je ziet daarin vaak dezelfde energie als in zijn portretten: brede, zekere streken, een kleur die niet beschrijft maar spreekt, en een compositie die draait om ritme en levendigheid. Bij Le Vase Blue is de vaas niet alleen drager van bloemen, maar ook een kleuranker in de compositie. In de jaren 20 gebruikt Van Dongen vaker zulke krachtige, bijna “emblematische” kleurvlakken om het beeld te structureren. Het boeket wordt daardoor minder een botanische studie en meer een feest van kleur en beweging — fauvistisch in oorsprong, maar met een elegante, late Van Dongen-flair.