- Óleo sobre lienzo. Tela original. - El Autorretrato de Edmond Hubert Strivay (1858-1897), ejecutado por el artista a la temprana edad de veinte años, no es un mero ejercicio de juventud, sino una premonición estética y existencial. La obra se alza como un manifiesto de la bohemia más refinada y del malditismo que caracterizó la sensibilidad del fin-de-siècle europeo. En ella, Strivay se presenta envuelto en una penumbra densa, con una mirada que ya parece haber absorbido toda la melancolía del mundo. La pose, ligeramente desafiante pero profundamente introspectiva, y el uso dramático del claroscuro, confieren al lienzo una atmósfera de fatalidad y genialidad precoz, presagiando de manera sombría su destino: una vida truncada en la cúspide de su talento a la prematura edad de treinta y nueve años. Esta obra no puede comprenderse sin la órbita de la vanguardia belga. Si bien el grueso de su carrera se desarrolló en el contexto más amplio del simbolismo y el realismo lírico, Strivay se vinculó tangencialmente, o al menos espiritualmente, con el influyente Groupe des XX (Los Veinte). Este colectivo de Bruselas, activo a partir de 1883, fue el epicentro de la reacción vanguardista que introdujo en Bélgica el post-impresionismo, el puntillismo y el simbolismo, desafiando el academicismo burgués. El espíritu iconoclasta y la búsqueda de una verdad emocional y estética, inherentes al Grupo, resonaban con la soberbia artística y la insatisfacción de Strivay, cuya técnica se situaba en la vanguardia psicológica del momento. La factura de la pintura es, en este sentido, impecable, casi insoportable en su perfección, exhibiendo un manejo virtuosista del óleo que detalla cada rasgo del joven artista con una precisión que roza lo obsesivo. El Autorretrato es una obra maestra indiscutible del arte europeo de finales de siglo, donde el pulso técnico se pone al servicio de una inmensidad psicológica que desafía al espectador y consagra la figura del artista como un ícono trágico de la belleza y la desesperación. - Dimensiones de la imagen sin marco: 73 x 104 cm / 101 x 132 cm con impresionante enmarcación neoclásica en madera dorada de gran valor artístico, histórico, y contextual. - Montbaron Gallery adjunta una ficha técnica elaborada por un historiador del arte titulado con todos sus lotes. Esta ficha se envía en formato digital y bajo demanda. En Montbaron Gallery, nos complace ofrecer a nuestros clientes una selección exclusiva de obras de arte, todas ellas únicas, originales e irrepetibles. Cada pieza en nuestra galería es el resultado de una profunda dedicación, una visión creativa y una técnica magistral, características que garantizan su autenticidad. 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El Certificado de Garantía digital será emitido a solicitud del cliente, proporcionando una referencia oficial de la pieza adquirida. Este documento se enviará en formato digital y estará firmado por un historiador del arte de nuestra galería, asegurando su validez y respaldo. Estamos comprometidos con la satisfacción y confianza de nuestros clientes, por lo que cualquier duda sobre la autenticidad o el estado de la obra será atendida de manera profesional y diligente. Para solicitar su Certificado de Garantía, por favor contacte con nosotros a través de nuestros canales habituales. Como expertos en la logística de obras de arte, en Montbaron Gallery nos comprometemos a asegurar que cada pieza llegue a su destino de forma segura y en las mejores condiciones posibles. Para ello, trabajamos con una red de profesionales especializados en el transporte de arte, que garantizan el máximo cuidado durante todo el proceso. 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