Sanne Sannes - Sex a Gogo (FRESH COPY) - 1969

稀缺的、重要的、卓越的且高度创新的摄影集和艺术家书
由荷兰摄影师 Sanne Sannes（1937-1967）拍摄。

- Martin Parr，《摄影集》，第1卷，第227页
- Frits Gierstberg，Rik Suermondt，《荷兰摄影书》，第55页
- Alessandro Bertolotti，《裸体画集》，第210页

富有创意且疯狂的布局
精彩的摄影、漫画元素和排版的融合。

精彩的物件，绝对是每个有抱负的摄影和艺术书收藏的必备之物——全新状态。

这是由5Uhr30.com在德国科隆举办的最后一次独家最佳摄影集拍卖。
从今年开始。

这是少数几份刊物之一，刊载了这位伟大摄影师的作品。这位摄影师在仅仅30岁时因车祸去世，在他短暂的一生中只出版了一本书：《Oog om Oog》（《以眼还眼》）。

Sanne Sannes 在摄影和电影领域经历了一段短暂而风暴般的职业生涯。在他于1967年3月突然去世时，他是荷兰的领先摄影师，正准备在海外取得突破。Sannes 的照片以及他关于美学和摄影表现的理念，完全反对所有现存的“规则与规范”，因此在媒体上引起了广泛关注。

《Face of Love》，由Sanne Sannes另一本书，于1972年出版，并在此提及：
M. + M. Auer 收藏的802本摄影集，第550页。

我原本是一名绘画艺术家，最想成为一名电影导演，在此之余，我还是一名探索中的摄影师。
- Sanne Sannes，《Focus》48卷（1963年）第4期，第21页 -

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Verlag der Europäischen Bücherei H.M. Hieronimi，1969年。第一版德国版，首次印刷。
尽情享受性爱。仅供娱乐。

精装（发行时的版本）。159 x 280 毫米。190 页。190 张照片拼贴。照片：Sanne Sannes。由Walter Steevens设计。文本为德语。

条件：
内部状态极佳，非常新鲜且无瑕疵，干净无痕迹也无泛黄。外部封面高度敏感，安静新鲜，无碰撞，状况远优于平常；角落有轻微摩擦（而非常常见的严重磨损），脆弱的脊背轻微使用，但整体保存良好，优于平常。装订和所有页面都非常坚固（通常装订会摇晃）。总体来说状态良好，比平常更好、更清新。

Sanne Sannes 的稀有精彩摄影集，无论哪个版本或状态都难以找到。

在Sanne Sannes作为摄影师活跃的八年期间，他赢得了愤怒青年形象的声誉，这主要源于他非传统的摄影风格。他的自主作品，主要是黑白摄影，为他带来了最大的知名度。在内容和技术质量上，Sannes的作品对当时摄影领域的既有规则和规范进行了挑战。Sannes不断通过他对摄影的直言不讳的观点以及他对媒介在现有艺术界中运作方式的看法，反复巩固了自己的声誉。
作为新一代的发言人，Sannes在关于摄影是否应被视为艺术以及是否应归入传统机构的讨论中扮演了重要角色。他在这些讨论中的立场十分明显，例如，他曾因自己引发的一场骚动而引人注目，这场骚动是对1964年4月在阿姆斯特丹Stedelijk博物馆举办的展览的反应。Sannes威胁要撤回他的作品，因为他觉得在展览准备过程中，摄影师及其作品的处理方式存在偏差。照片放大件未经事先协商就被裁剪。此外，像Wim van der Linde和Koen Wessing这样的摄影师，虽然官方被邀请参与，但在审查后被拒绝。Sannes指责组织者“自上而下的指挥主义”，并拒绝承认展览组织者Louis Kloet在摄影领域的权威。在Sannes看来，博物馆保留拒绝提交作品的权利——无论是部分还是全部——都等同于对摄影作为一种艺术形式的审查和歧视。
即使在格罗宁根的Minerva艺术学院学习期间，Sannes已经开始持有一些具有争议的立场。首先，他与学校的负责人在所需修习的课程上存在分歧。Sannes希望以摄影作为他的主要学科，但当时并不允许。因此，无法完成学业的他被迫服兵役。在那里，他有机会进一步发展他的摄影技能，获得了使用暗房的机会，可以尝试各种印刷技术。
Sannes的自主摄影主要围绕女性主题展开。在他的照片中，他试图创造出具有氛围感的画面，旨在唤起人类情感。他在寻找各种情感瞬间，理想中这些瞬间能在女性形象中得到反映。在实现这一主题的过程中，他采用了不同类型的女性形象，从‘永恒’的女性（夏娃、维纳斯）到女巫和女吸血鬼。这些照片的氛围随着不同类型而变化，从平静安详到情色狂喜。
就像一位电影导演一样，Sannes试图赢得模特的信任，以营造紧张的氛围。他首先指导，然后拍摄场景，偏好手持相机并利用自然光。这种方法导致了运动模糊和强烈的对比效果，从而为Sannes的摄影增添了悬念。他更进一步，通过暗示他的模特刚刚在私密时刻被捕捉到，强化了这种氛围。这种亲密感当时被视为色情，因此引起了不小的轰动。Sannes觉得这很荒谬。对他来说，情色是“那片可以容纳所有人类情感的视觉领域”。此外，在他看来，艺术也是一种情色：“你也可以将情色理解为对生活的渴望”。
Sannes 认为指导摄影的观念已经过时：在他看来，这些观念在一定程度上导致了单一化。人们常常追求那些技术上吸引人的照片——陈词滥调的图像——其中完全省略了摄影师背后的人。认为技术完美优于艺术品质的观念，意味着每一种新方法都被扼杀在萌芽状态。Sannes 觉得，只有通过实验获得的创新才能打破摄影的单一化。因此，他不断通过尝试底片和冲洗，探索媒介的边界和可能性。
除了运动模糊和对比度外，桑内斯还尝试了碎片放大、合成印刷、底片和照片的划痕、粗粒、拼贴摄影以及切割底片。他有时会将摄影纸放在一块覆盖有水滴的玻璃板下面。这些实验性的操作对他希望在照片中强调的情感和氛围产生了绝对的影响。
尽管Sannes批评传统摄影，但他的作品可以看作是20世纪50年代极为流行的发展的一种延续。一方面，由Otto Steinert提出的‘主观摄影’的风格原则在当时产生了巨大共鸣；另一方面，也引入了一些个人元素，例如人文兴趣摄影。可以说，Sannes的摄影是这两种运动的融合（他既欣赏Pim van Os的照片，也喜欢Ed van der Elsken的作品），是审美原则与他对被摄对象的个人视角的结合。
Sannes拒绝被归入任何一个群体或运动。他试图自己实现一个自我决定的目标。对一名摄影师来说，保持自己的风格而不追求公众认可是非常重要的。他必须走自己的路，并坚信自己的价值观和理念：“你能够创造出某些东西的确定性，是你最大的资产之一。”Sannes致力于扩展“摄影”这一术语。在这方面，他不再认同“photo”这个词。正因为如此，作为媒介的摄影对他来说太过有限。虽然他仍然将摄影视为自己的边疆，但在1965年他曾表示：“我不相信摄影。它已经不能带给我足够的满足感。如果我们继续这样下去，我会重复自己。摄影的祸患在于无休止的重复。”
桑内斯正在寻找一种新的视觉成语，一种结合照片与电影的形式：“fotofilm”，由照片和电影片段组成。基于这个想法，只有在书籍或电影中使用照片，才能充分展现其价值。在桑内斯看来，一张照片的质量和意义来自于它所处的系列影像中。这类系列的整体性由照片的排列顺序和实验性决定。正是通过这些影像的连贯性，观者才能体验和解读氛围。这些系列具有叙事结构，其故事可以追溯到所谓的“电影小说”（ciné-romans）。这是桑内斯为他为摄影书和摄影电影所写的剧本所使用的术语。
为电视制作的电影《Dirty Girl（Santa Lucia）》是唯一一个基于这些场景之一而实现的项目，由VPRO广播公司委托制作（该电影现存于阿姆斯特丹的电影博物馆）。原定于1966年5月28日播出。然而，VPRO不敢对影片内容负责，将播出决定权交给了荷兰电影分级委员会（‘filmkeuring’）。该机构认为这部电影过于震撼且不适合在电视上播出。委员会对影片中表现出的极端色情和施虐性质感到不安。此外，影片的技术质量也未能完全达到预期。尤其是在剪辑由照片组成的影片时出现了问题，导致影片的表现力大大减弱。
Sannes在阿纳姆市立博物馆的‘Vijf Gelderse Fotografen’（‘五位荷兰 Gelderland 摄影师’）展览中取得了更大的成功。他在此次展览中的展示设计，清楚地反映了他试图通过他的电影小说实现的目标。在博物馆内，Sannes 将圆厅的墙壁漆成黑色，天花板上悬挂着一块黑色画布。他的照片覆盖了两面墙，以各种尺寸印制。在第三面墙上，他将单独的照片排列成十字形，延伸到地板上。展览中使用了两个投影仪，在墙壁上轮流投放幻灯片。空间被不断变化的颜色照明，色彩由闪烁的交通信号灯产生，背景中播放着实验音乐。观众完全沉浸在影像、光线与声音的交织中。通过他的展示，Sannes 有力地展示了如何突破摄影的界限，同时打破了传统的展示形式。
Sannes的作品还包括委托的摄影工作。他定期在周刊和报纸上发表作品，也为妇女杂志如Margriet、Libelle和Rosita工作。并非所有这类照片都传达出灵感的喷涌。在许多情况下，主题——主要是时尚报道——对他来说吸引力有限。实际上，他只接受这类委托，以资助他更具艺术性的项目。值得一提的是那些他有更大自由选择和实现拍摄主题的摄影委托。例如，1966年他为Libelle在印度拍摄的报道，展示了他具备高质量纪录片摄影的能力。另一个例子是他为De Bezige Bij出版社在瑞典制作的报道。这些照片不仅在众多报纸和周刊上发表，还被Sannes用于他自己的项目中。
同样引人入胜的是Sannes代表《Panorama》所做的报道。杂志编辑赋予他的艺术自由，为他提供了尝试幻灯片和彩色材料的机会。这一点可以在1965年的两篇出版物中看到：Het haar van haar（‘她的头发’）和关于Jenny Arean的报道，Sannes也为后者设计了排版。
在20世纪60年代，Sannes的作品在很大程度上定义了荷兰摄影的面貌。在专业和业余圈子中，他的摄影影响力及其开创性特征都无可否认。然而，Sannes试图打破的禁忌——无论是在内容还是技术方面——在他去世后不久就失去了其相关性。
尽管荷兰的摄影历史文献将Sannes描述为一位创新者，但如今很少有人熟悉他的名字。Sannes的早逝阻碍了他充分实现当时存在的高期待，也使他未能获得对其摄影作品及其关于媒介观点的普遍认可。
Cécile van der Harten