Vhils (1987) - Layers

VHILS - “層” 1/1

這不是一個版本，而是一件獨一無二的作品！獨一無二。

LAYERS 是一系列以 Vhils 創作的實體廣告看板作品而產生的 NFT。該計畫將數位藝術與實體藝術世界相結合，透過在區塊鏈上複製實體創作實踐，揭示了藝術家創作世界的複雜性。

這件藝術品是獨一無二的原創實體藝術品，由藝術家將 NFT 轉換為實體藝術品而來，僅供頂級收藏家收藏。

50x70cm
狀態極佳，與從Vhils工作室收到時的狀態相同（見圖）。

平放在無菸房間內

精心包裝出貨，全程追蹤、投保並需簽收，使用原包裝。

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关于艺术家：
葡萄牙藝術家亞歷山大·法托 (Alexandre Farto，生於 1987 年) 自 21 世紀初至中期成為一位多產的塗鴉作家以來，一直以 Vhils 的名義與城市環境進行視覺互動。
他的開創性淺浮雕技術——構成了「刮擦表面」計畫的基礎，並於 2007 年在里斯本的 VSP 聯展和次年的倫敦罐頭藝術節上首次向公眾展示——被譽為過去十年中最引人注目的街頭藝術創作方法之一。
這種引人注目的視覺詩形式，在世界各地的室內外環境中展出，被描述為殘酷而複雜，卻又蘊含著一種直擊人類情感核心的簡潔。它持續反思身分認同、當代城市社會及其飽和環境，探討的主題包括個人願望與日常生活需求之間的鬥爭，以及在全球化發展主導模式及其在世界各地強加的日益統一的現實面前，文化獨特性如何被侵蝕。它探討了消解，也探討了抵抗；探討了破壞，也探討了在這種壓倒性環境中的美，探索了全球現實與地方現實之間的聯繫與對比、相似與差異。
Vhils 在葡萄牙首都里斯本河對岸的工業化郊區塞沙爾長大，深受 20 世紀 80 年代和 90 年代葡萄牙密集城市發展帶來的變革的影響。他尤其受到城牆吸收周圍社會和歷史變遷的方式的啟發。 Vhils 運用他獨創的創造性破壞方法，像當代城市考古學家一樣深入物質文化的表層，揭示事物表面之下的深層含義，使不可見之物可見，並為被埋藏的被丟棄的維度恢復意義和美感。
自 2005 年以來，他的作品已在全球 30 多個國家展出，包括個展、聯展、場域特定藝術幹預、藝術活動和各種背景下的項目——從與裡約熱內盧貧民窟的社區合作，到與知名藝術機構的合作，例如里斯本、建築與蓬皮博物館 (MAAT)、辛辛那提當代藝術中心、巴黎當代藝術中心的合作中心Pompidou)、北京中央美術學院美術館 (CFA Art Museum) 和聖地牙哥當代藝術博物館 (Museum of Contemporary Art San Diego) 等。作為一名熱衷於實驗的藝術家，Vhils 除了標誌性的雕刻技術外，還透過多種媒介發展其個人美學：從模版繪畫到金屬蝕刻，從煙火爆炸和錄像到雕塑裝置。他還執導了多部音樂錄影帶、短片和兩部舞台劇。
他獨特的方法和藝術作品贏得了全球的一致好評。
Vhils 與 Banksy、Invader、C215、Jef Aérosol、JR、Swoon、Shepard Fairey、Dran、Martin Whatson、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Kaws、Cranio、Escif、Seth、ROA、奈良美智等藝術家屬於同一藝術流派。