Sobre la obra: La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 5 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma. Dimensiones totales: 60 x 80 cm Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual. Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera. Certificado de autenticidad: Si el comprador lo desea, la artista puede proporcionar un certificado de autenticidad. Este debe solicitarse expresamente al momento de la compra. Sobre la artista: Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística. Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas. Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético. Envío y presentación: La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso. El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino. Una magistral escultura digital que recontextualiza una de las figuras más reconocibles de la cultura popular. Esta impactante obra, parte de la serie Kintsugi Pop del artista, emplea la antigua filosofía japonesa del Kintsukuroi, o "reparación con oro", no como un mero motivo decorativo, sino como un dispositivo conceptual profundo. La forma familiar de Mario está representada en un material similar al obsidiana o mármol negro, profundamente fracturado, cuyas fisuras están ostensiblemente reparadas con pan de oro vibrante. Esta yuxtaposición intencional fuerza un diálogo entre la cultura popular efímera y la tradición filosófica perdurable. La técnica transforma al personaje de un simple icono bidimensional a una figura de compleja tridimensionalidad y profunda resiliencia. Las líneas doradas, que típicamente reparan cerámicas, se convierten aquí en una metáfora de la identidad reconstruida y del valor inherente que se encuentra en las cicatrices históricas, elevando la pieza a un poderoso comentario sobre la memoria, el crecimiento y la fuerza estética de la imperfección. Una pieza altamente coleccionable para conocedores interesados en la intersección del arte digital, la escultura contemporánea y el Pop Art conceptual. Esta obra es una exploración central dentro de mi serie en curso Kintsugi, donde aplico deliberadamente la filosofía de la "reparación con oro" a figuras de la cultura pop global. Mario, el sujeto, trasciende la mera personalidad de videojuego; es un arquetipo universal del viaje constante del héroe, una figura que repetidamente enfrenta contratiempos y se reconstruye. Al representar su forma en un estado roto, pero reparado con oro, desafío la exigencia cultural de la perfección perpetua y la novedad. La aplicación del Kintsugi es un testimonio de la trayectoria del personaje y, por extensión, de la del espectador. Las fracturas no son defectos a ocultar, sino líneas narrativas a destacar, que representan la acumulación de experiencias, pruebas y transformaciones que forjan la verdadera resiliencia e identidad. Esta obra busca inmortalizar al icono no en su momento de triunfo, sino en su momento de reconstrucción, sugiriendo que la forma más verdadera de belleza reside en la memoria y la fuerza obtenida al ser reparado.