Agathe Toman - CLOUD #2

08
21
小時
59
分鐘
36
目前出價
€ 2
沒有保留價
Elena Vaninetti
專家
由Elena Vaninetti精選

擁有十餘年藝術經驗,專長於戰後攝影和當代藝術。

估價  € 1,500 - € 1,800
另有7人對此物品感興趣
fr競投者 8383 €2
nl競投者 9614 €1

Catawiki買家保障

在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情

Trustpilot評分 4.4 | 122053 則評論

Trustpilot獲得極佳評等。

賣家描述

該作品是藝術家「共享收藏」的一部分。
帶有顆粒感的藝術攝影作品。拍攝於法國奧瑟戈爾。 2021年夏季。
照片将以卷起的形式寄送,没有装裱,并附有由艺术家填写和签名的真实性证明。作品编号,正反面手签。采用非常高质量的数码艺术印刷,使用颜料。
Agathe Toman 艺术家自2021年以来一直在苏富比拍卖行上市。

艺术家简介:
出生于1989年,拥有法国、奥地利和捷克血统,Agathe Toman是一位多学科的法国艺术家,她的才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描和摄影。她曾在享有盛誉的Chambre Syndicale de la Couture Parisienne学习,并在巴黎的法国高级定制服装品牌担任设计师多年。九年前,Agathe感受到必须专注于她的艺术创作。
自在兰德斯地区定居十三年来,Agathe已成为当代艺术界崛起的代表人物,在国内外都享有盛誉。


自2021年以来在苏富比拍卖行亮相,她的作品已三次被拍卖,彰显了她的快速崛起和在著名艺术圈中的认可。她在多个展览中的杰出贡献,尤其是在Art Paris,赢得了巨大成功,巩固了她在全球众多私人收藏中的地位。


Agathe的调色板偏好深邃的黑色和蓝色的细腻色调,一种静谧而动态的色彩表现。她的画作使用纯净的颜料、墨水、油画和令人震撼的丙烯,试图重新连接隐藏的事物,将观者带离可见的世界。这幅画具有一种力量,回应着她自身的体验。

我用Bic钢笔创作的画作,散发出一种令人不安的吸引力。
阿加特的摄影作品以万花筒般的抽象令人迷醉,它们让我们沉浸在平静的感受中,仿佛回到了我们最初的那份完美无重的记忆。
他的數百首詩以其獨特的抒情風格點綴著他的詩歌世界。他的首部詩集《你必須重新學會微笑》將於2024年冬季出版。


除了她的艺术实践之外,Agathe也深度投入于交易分析中的精神分析研究,她已在巴黎持续学习了四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够将非常深刻的心理维度融入到她的艺术中,从而赋予作品新的厚度。

阿加特不将她的艺术与社会责任分开。她的作品集中于心理健康、环境和教育等关键主题。这些思考方向不仅体现在她的艺术中,更是她艺术身份和个性的重要组成部分。


他的工作在多个知名出版物中获得认可和庆祝,包括 Forbes、L'Oeil 和 Elle,彰显了他在当代艺术领域的重要影响。


Agathe Toman 继续吸引并启发着全球观众,通过她的作品展现人类经验的复杂性,仿佛一扇窗,展示她如何感知并将之转化为艺术。她慷慨地与人分享这些体验。


MA VISION :
我的工作探索心灵与身体之间的深层联系,编织着心智与物质之间的对话。我质疑它们在环境中的运作方式、它们建立的连接,以及由此产生的振动,无论是可感知的还是难以言喻的。
我探索诸如身份、记忆、人性以及个体与环境之间关系等主题。我的作品充满情感深度和一定的张力,邀请观众进行内省反思,开启通往潜意识的通道。

我将这种意愿融入到我的作品的物质性中:坚决抽象、单色调、细腻变换,在黑暗与光明共存的地方,蓝色在黑色的接触中闪烁,或独自发光。我们处于光的缺席与存在之间。
我的绘画、装置、素描和摄影作品都是绝对的创作,远离任何模仿,激发纯粹的情感,唤醒无形;我的作品因此成为这些未被揭示的内在面向的镜子。

我与颜料、炭笔、签字笔和画作之间有着细腻的亲密关系,通过在纸上或画布上沉积材料来实现。我的创作技巧从不重复,结果总是无法预料。这种独特性愈发增强。
我这样工作,固定物质的运动,光的密度,向其中注入我自己,为了唤醒一个自我。

总有一些我们未曾察觉的东西。某些意料之外的东西。这种难以言喻、浓缩而激烈、微妙地被激发出来的力量,令人折服并淹没我们。水、重力、树皮,这些无所不在的存在,以其力量改变着观察者。某种绝对独特的印记的出现,一种抒情的抽象,我的作品是自画像,是我某部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人类的景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并不在于美学,而在于我的作品在观者心中引发的振动。这是两种感性相遇的过程,而不再是两个分离的个体。这是一个充满生命的过程。作品超越了当下的局限。我将它们视为具有主动性的存在,创造出我们之间、在我们内部前所未有的联系。

观察者也成为创造者,在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。

我承诺迈向对自身、世界及他人新视角的探索。

如果观者现在愿意被邀请,那么便是心理共鸣在和谐共振,形成同一首交响曲,一场对话开始建立,一种节奏开始被感受到。灵魂的变形逐渐显现,宛如难以捉摸的倒影。这是一种诗意的体验。
强烈而有力的存在感。严苛的体验。

我希望我的作品能净化人类的心灵,磨砺灵魂,让情感在其中找到共鸣,让文字在其中回响。
重要的是作品在我们心中激发的东西,以及这次相遇的结果。

心理痛苦与所有超出主体符号化过程的事物相关联。我们因心理上被阻塞或等待心理记录的事物而痛苦。人类的痛苦不仅仅源于事件或某些思想,而是因为他内在的某些过程没有找到镜子、回声、倾听或容器,因此仍处于迷失状态。" René Roussillon - 《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。

該作品是藝術家「共享收藏」的一部分。
帶有顆粒感的藝術攝影作品。拍攝於法國奧瑟戈爾。 2021年夏季。
照片将以卷起的形式寄送,没有装裱,并附有由艺术家填写和签名的真实性证明。作品编号,正反面手签。采用非常高质量的数码艺术印刷,使用颜料。
Agathe Toman 艺术家自2021年以来一直在苏富比拍卖行上市。

艺术家简介:
出生于1989年,拥有法国、奥地利和捷克血统,Agathe Toman是一位多学科的法国艺术家,她的才华涵盖绘画、诗歌、雕塑、素描和摄影。她曾在享有盛誉的Chambre Syndicale de la Couture Parisienne学习,并在巴黎的法国高级定制服装品牌担任设计师多年。九年前,Agathe感受到必须专注于她的艺术创作。
自在兰德斯地区定居十三年来,Agathe已成为当代艺术界崛起的代表人物,在国内外都享有盛誉。


自2021年以来在苏富比拍卖行亮相,她的作品已三次被拍卖,彰显了她的快速崛起和在著名艺术圈中的认可。她在多个展览中的杰出贡献,尤其是在Art Paris,赢得了巨大成功,巩固了她在全球众多私人收藏中的地位。


Agathe的调色板偏好深邃的黑色和蓝色的细腻色调,一种静谧而动态的色彩表现。她的画作使用纯净的颜料、墨水、油画和令人震撼的丙烯,试图重新连接隐藏的事物,将观者带离可见的世界。这幅画具有一种力量,回应着她自身的体验。

我用Bic钢笔创作的画作,散发出一种令人不安的吸引力。
阿加特的摄影作品以万花筒般的抽象令人迷醉,它们让我们沉浸在平静的感受中,仿佛回到了我们最初的那份完美无重的记忆。
他的數百首詩以其獨特的抒情風格點綴著他的詩歌世界。他的首部詩集《你必須重新學會微笑》將於2024年冬季出版。


除了她的艺术实践之外,Agathe也深度投入于交易分析中的精神分析研究,她已在巴黎持续学习了四年。这一探索丰富了她的概念过程,使她能够将非常深刻的心理维度融入到她的艺术中,从而赋予作品新的厚度。

阿加特不将她的艺术与社会责任分开。她的作品集中于心理健康、环境和教育等关键主题。这些思考方向不仅体现在她的艺术中,更是她艺术身份和个性的重要组成部分。


他的工作在多个知名出版物中获得认可和庆祝,包括 Forbes、L'Oeil 和 Elle,彰显了他在当代艺术领域的重要影响。


Agathe Toman 继续吸引并启发着全球观众,通过她的作品展现人类经验的复杂性,仿佛一扇窗,展示她如何感知并将之转化为艺术。她慷慨地与人分享这些体验。


MA VISION :
我的工作探索心灵与身体之间的深层联系,编织着心智与物质之间的对话。我质疑它们在环境中的运作方式、它们建立的连接,以及由此产生的振动,无论是可感知的还是难以言喻的。
我探索诸如身份、记忆、人性以及个体与环境之间关系等主题。我的作品充满情感深度和一定的张力,邀请观众进行内省反思,开启通往潜意识的通道。

我将这种意愿融入到我的作品的物质性中:坚决抽象、单色调、细腻变换,在黑暗与光明共存的地方,蓝色在黑色的接触中闪烁,或独自发光。我们处于光的缺席与存在之间。
我的绘画、装置、素描和摄影作品都是绝对的创作,远离任何模仿,激发纯粹的情感,唤醒无形;我的作品因此成为这些未被揭示的内在面向的镜子。

我与颜料、炭笔、签字笔和画作之间有着细腻的亲密关系,通过在纸上或画布上沉积材料来实现。我的创作技巧从不重复,结果总是无法预料。这种独特性愈发增强。
我这样工作,固定物质的运动,光的密度,向其中注入我自己,为了唤醒一个自我。

总有一些我们未曾察觉的东西。某些意料之外的东西。这种难以言喻、浓缩而激烈、微妙地被激发出来的力量,令人折服并淹没我们。水、重力、树皮,这些无所不在的存在,以其力量改变着观察者。某种绝对独特的印记的出现,一种抒情的抽象,我的作品是自画像,是我某部分的肖像。
我说我的创作是“心理状态的具象化”,是人类的景观,是我灵魂的线索,邀请他人融入其中。
它们的价值并不在于美学,而在于我的作品在观者心中引发的振动。这是两种感性相遇的过程,而不再是两个分离的个体。这是一个充满生命的过程。作品超越了当下的局限。我将它们视为具有主动性的存在,创造出我们之间、在我们内部前所未有的联系。

观察者也成为创造者,在心理共鸣的炼金术中赋予作品生命。

我承诺迈向对自身、世界及他人新视角的探索。

如果观者现在愿意被邀请,那么便是心理共鸣在和谐共振,形成同一首交响曲,一场对话开始建立,一种节奏开始被感受到。灵魂的变形逐渐显现,宛如难以捉摸的倒影。这是一种诗意的体验。
强烈而有力的存在感。严苛的体验。

我希望我的作品能净化人类的心灵,磨砺灵魂,让情感在其中找到共鸣,让文字在其中回响。
重要的是作品在我们心中激发的东西,以及这次相遇的结果。

心理痛苦与所有超出主体符号化过程的事物相关联。我们因心理上被阻塞或等待心理记录的事物而痛苦。人类的痛苦不仅仅源于事件或某些思想,而是因为他内在的某些过程没有找到镜子、回声、倾听或容器,因此仍处于迷失状态。" René Roussillon - 《临床心理学与精神病理学手册》,第146页。

詳細資料

列印日期
2024
藝術家
Agathe Toman
藝術品標題
CLOUD #2
狀態
Height
40 cm
版本
July 15
Width
40 cm
法國已驗證
215
已售物品
92%
私人

類似物品

中的精彩好物

攝影