IABO - Te le suono di santa ragione (Portrait of Freddie Mercury)

在Fedrigoni 300克纸上限量版
总尺寸30x30厘米，内部设计20x20厘米
编号、签名由艺术家手签，并附有真实性证明

收藏品
檐口不包括
与UPS的快速配送
-Instagram @iabo

一见钟情，Iabo（那不勒斯，1980年）受到八十年代波普艺术的启发。他探索线条，研究其形态，并将其变成一种真正的执念，持续追求机械的完美，但以手工艺的方式实现。在Iabo的作品中，人与机器的界限非常模糊。他的作品在技术上非常完美。这种执着促使他不断尝试和构建一种非常个人化的语言，部分源自街头艺术的经验，部分源自他作品中展现的深厚尺度感。他的绘画系列可以归纳为几个主题线索，反复出现的主旨。不论是拟人轮廓、邮筒、著名品牌还是流行题材，都无关紧要。一切都经过Iabo的过滤，他用一个非常明确的标志——他的品牌，来标记和识别它们。

曾经是个作家，有着变色龙般的个性和强烈的伦理感。许多关于公共想象的筛选过程不断进行，逐渐缩减到核心部分。并且充满了优雅。或许应该说“少即是多”。事实也是如此。辨识度并不会在极简的方式中丧失，反而在几个关键的线条中得到强化，这些线条从不让观察者迷失。幽默的组合游戏，略带渐变的色调范围，统一的色彩，色调的渐变，坚定的线条。没有任何人工雕琢，而是一场激动人心的游戏，几乎达到了极端的玩世不恭。
不寻常的想象与意义搭配，表面上看似不相关，但总是旨在传达积极的信息。政治正确。绝不偏重美学。
Iabo的作品非常具有时代意义，它们不仅仅反映了某一段历史时刻，更展现了人们的共同情感。作品中的人物会交流、寻找解决方案、弥合距离、建立关系，并引发反应。
不断进行去构建与再构建的工作。无论是在画布之外还是之内。从一个主题出发，便会衍生出无数的变化。无论是停车线，还是多重的消费品，作品的生命循环始终不可避免地保持着纯净与未被腐蚀的状态。
消费主义在一个假设的、可识别但不真实的宇宙中孕育而生。在一个可重复、道德上伦理且可定制的格式中。绝对多功能，审美完美。简洁、干净、易于使用。它的绘画创作正逐渐转向使用有机玻璃作为卓越材料，以更好地强调线条构图的清晰度。
Iabo肯定了解病毒营销的价值。他的作品覆盖面积超过五米，打破了现实与想象、人类与超级英雄之间的界限。
在艺术中一切皆有可能，在Iabo的宇宙中，现实超越幻想。尽管流行、标志性、流行文化元素并非所有人都能接受的风格，但他的作品极为精致，旨在吸引一群能够领会其核心意义的鉴赏家：超越美学、对称与整体和谐。
他的所有构思都坚决谴责文化同质化。挑衅、即时性和即兴性质支撑着一套经过深思熟虑、聪明、博学且精准的诗学。民主性、坦率感和原创性使他成为一个时代的艺术家/知识分子。每一项创作都以不可或缺的承诺为基础。
虽然年轻，Iabo天赋异禀，能够以极其简洁的方式处理敏感话题，并且（遗憾的是只能在画布上）解决困扰我们社会的存在冲突。

Michele Luca Nero（来源 Artibune）

IABO属于与Shepard Fairey“Obey Giant”、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Insane 51、Pichi Avo、Pop Art、Pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John Perello、Futura 2000等街头艺术运动中的艺术家和团体。