William Klein (1926-2022) - New York, 1955

威廉·克萊恩是他那個時代的先驅，是一位跨領域的藝術家，在他卓越的職業生涯中，他涉獵攝影、繪畫和電影等領域。

他出生於紐約市，完成學業後加入美國陸軍，並在盟軍佔領德國期間駐紮在那裡。退伍後，他移居巴黎，並在那裡定居，隨後進入索邦大學就讀。

德國佔領結束後，巴黎開始歡迎那些在戰爭期間離開的藝術家們重返故土，同時也迎來了一群來自巴黎及其他地區的新興藝術家。克萊恩正是在這些人當中結識了極具影響力的前衛畫家費爾南·萊熱，並與其他年輕藝術家成為了朋友，其中包括他的美國同胞埃爾斯沃思·凱利和傑克·揚格曼，他們日後都成為了各自領域的重要人物。

克萊恩或許最廣為人知的身份是攝影師，但這並非他的初衷。他早期的攝影實驗是將自己的畫作置於旋轉的螢幕上，拍攝其動態影像。由此誕生了一系列大膽的幾何構圖作品，吸引了《Vogue》雜誌傑出的烏克蘭藝術總監亞歷山大·利伯曼的目光。 1954年，利伯曼邀請克萊恩擔任雜誌的攝影師。克萊恩回到家鄉，在為雜誌拍攝的同時，也開始捕捉城市街頭的日常生活。他所關注的動態、混亂和即時性，與他在巴黎進行抽象實驗時所秉持的理念如出一轍。

克萊恩在紐約拍攝的照片揭露了社會分化，他的拍攝手法在當時被認為過於離經叛道。儘管如此，他還是找到了一家巴黎出版社，並於1956年出版了他的第一本專書《紐約生活美好，對你有益》。

同時，在《Vogue》雜誌，克萊因正逐漸在時尚界嶄露頭角。他運用顆粒感十足的質感、廣角和長焦鏡頭，以及閃光燈結合多次曝光，賦予他的時尚攝影作品獨特的動態和街頭攝影般的不可預測性。他還將模特兒帶出攝影棚，經常與她們互動，並鼓勵她們與路人交流，增添了照片的自然感。雖然他並非第一個在「真實」場景中拍攝時尚大片的攝影師（弗蘭克·霍瓦特和弗朗西絲·麥克勞克林-吉爾也曾開創過類似的技法），但他的視角卻獨樹一幟：大膽、有時略顯混亂，但始終充滿活力。在《Vogue》雜誌的十餘年間，他創作了一些那個時代最引人注目、最具影響力的時尚攝影作品。



標題：紐約，1955年
作者：威廉·克萊因（1926-2022）
採用光刻膠印技術在厚紙上進行印刷。
圖片正面印有「版權所有 William Klein」（見照片）。
尺寸：34.5×29.5厘米。
保存得很好