Sawaya & Moroni - 水杯 (6) - 水晶





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六個 Sawaya & Moroni 水晶水杯,意大利,約 2000–2010 年,原廠盒裝,加厚填充物,狀態近乎全新。
賣家描述
六只精美如纸般薄的Sawaya & Moroni水晶玻璃杯,产自意大利,约2000年左右。配有原装盒子,带加固的缓冲垫。
尺寸(高 x 直径):8.2 x 9.3 厘米
新眼镜,带有使用痕迹的盒子。
安全运输
Sawaya & Moroni 于 1984 年在国际设计界迅速崭露头角,结合了建筑师兼设计师 William Sawaya 的专业才华与 Paolo Moroni 的创业精神。公司现已成为高品质设计家具的制造商。
双方都来自与家具无关的领域,因此这个地区缺乏家族传统的传承和尊重,反而成为一个积极因素,摆脱了所有概念和生产上的限制。在这种自由的孕育下,诞生了一系列由当代建筑、设计和艺术的杰出代表签名的限量版收藏品,以及大量的家具、银器和工艺品,这些都已进入世界各地私人收藏和设计博物馆。
每件产品背后都有一个故事。在我们的世纪里,艺术价值逐渐渗透到各种领域,使得许多原本为其他用途设计的物品也被赋予了艺术意义。极端的审美转化几乎任何物品和产品的表现都可以在各种艺术运动中找到。其中之一是达达主义,它矛盾地邀请观察者将最日常的工业产品视为艺术品。另一个是波普艺术,它将媒体图像和大众消费品的流向引入艺术的领域。在意大利,我们还有贫穷艺术运动,其目标是用艺术拯救工业社会中最无价值的废弃物,比如铁、纸和砖等贫乏材料。
事后聪明展示了这些发展的逻辑:带着一定的傲慢,市场将艺术品质归因于作品,反对作品的物质价值,尤其是与实现最终结果所投入的实际工作形成对比。这无疑是我们这个时代较为不合理和具有挑衅性的现象之一,因为艺术似乎已成为一种方式,用以赋予一个在材料、技术和工作方面几乎没有内在价值的对象过高的价值(首先是审美上的,但也因此带来经济上的价值)。
今天对一批艺术银器的展览,正是对这种态度的挑战。每件展品——无论是烛台、果盘、托盘还是水壶——几乎都是独一无二的,具有强烈的个性和特殊性,区别于在艺术中广泛使用和滥用的“多重”方法及其技术上的可复制性。然而,在这批银器中,决定作品特性的并非材料的质量,而是经过长时间、缓慢而复杂的工艺过程的积累。这种方法颠覆了将价值归于艺术品的观念——一种纯粹随意的做法,通过赋予技术水平较低、缺乏精湛技艺的作品以审美地位,从而人为地赋予其价值。
这些银制品每一件都具有原型的独特性,因为它们几乎都是手工制作的。虽然在生产之前经过了详细的设计研究,但最终的成果都是通过复杂的手工工艺逐一实现的,细节之处都不放过。设计这个系列的建筑师和设计师都享有盛誉,具有很高的权威性。但工匠们在将设计转化为产品的过程中所做的贡献同样具有同等的品质和权威,尽管他们的知名度较低。虽然这些作品是层层深厚的设计理念、工艺和艺术关怀的结晶,值得在博物馆展出,但这并不意味着它们忽视了其实用功能:一件真正的艺术品并不害怕被使用。
用这种方式制作的托盘或烛台是一件‘高贵’的物品,也是一件艺术品,因为它融合了概念设计与创造过程。通过这种方式,每件银器都讲述着一个故事。这些不是一次性设计然后由工业批量生产的作品,工业利用当代艺术的误解来传播和提升它们的价值。
这里展示的每一件作品都是独一无二的,它们总有自己的故事:讲述着它们各自走到今天可见成果的过程,就像我们每个人心中都有一幅画像,描绘着我们作为个体的成长与发展。
Sawaya & Moroni 这个品牌主要以其大胆的建筑师合作研究和概念设计而闻名,例如让·努维尔(Jean Nouvel)、丹尼尔·里贝斯金(Daniel Libeskind)、多米尼克·佩鲁(Dominique Perrault)、迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)、OM Ungers、Massimiliano Fuksas、扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)、查尔斯·詹克斯(Charles Jencks)、篠原一男(Kazuo Shinohara)、埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass)、阿道夫·纳塔利尼(Adolfo Natalini)、Jakob + MacFarlane、哈尼·拉希德(Hani Rashid)、马里奥·贝利尼(Mario Bellini)、让-米歇尔·威尔莫特(Jean-Michel Wilmotte)等的合作项目。此外,还包括由同一位William Sawaya签约的设计师或艺术家,如Ron Arad、Michael Young、Richard Hutten、John Maeda、北俊幸(Toshiyuki Kita)、Borek Sipek、Toni Cordero、Platt + Young、Christian Ghion、Mario Cananzi、Jeannot Cerutti、Terry Dwan、Matt Sindall、Veit Streitenberger、Luigi Serafini、Marco Mencacci、Tim Watson、Setsu + Shinobu Ito等人的设计项目。——摘自Sawaya & Moroni官网
六只精美如纸般薄的Sawaya & Moroni水晶玻璃杯,产自意大利,约2000年左右。配有原装盒子,带加固的缓冲垫。
尺寸(高 x 直径):8.2 x 9.3 厘米
新眼镜,带有使用痕迹的盒子。
安全运输
Sawaya & Moroni 于 1984 年在国际设计界迅速崭露头角,结合了建筑师兼设计师 William Sawaya 的专业才华与 Paolo Moroni 的创业精神。公司现已成为高品质设计家具的制造商。
双方都来自与家具无关的领域,因此这个地区缺乏家族传统的传承和尊重,反而成为一个积极因素,摆脱了所有概念和生产上的限制。在这种自由的孕育下,诞生了一系列由当代建筑、设计和艺术的杰出代表签名的限量版收藏品,以及大量的家具、银器和工艺品,这些都已进入世界各地私人收藏和设计博物馆。
每件产品背后都有一个故事。在我们的世纪里,艺术价值逐渐渗透到各种领域,使得许多原本为其他用途设计的物品也被赋予了艺术意义。极端的审美转化几乎任何物品和产品的表现都可以在各种艺术运动中找到。其中之一是达达主义,它矛盾地邀请观察者将最日常的工业产品视为艺术品。另一个是波普艺术,它将媒体图像和大众消费品的流向引入艺术的领域。在意大利,我们还有贫穷艺术运动,其目标是用艺术拯救工业社会中最无价值的废弃物,比如铁、纸和砖等贫乏材料。
事后聪明展示了这些发展的逻辑:带着一定的傲慢,市场将艺术品质归因于作品,反对作品的物质价值,尤其是与实现最终结果所投入的实际工作形成对比。这无疑是我们这个时代较为不合理和具有挑衅性的现象之一,因为艺术似乎已成为一种方式,用以赋予一个在材料、技术和工作方面几乎没有内在价值的对象过高的价值(首先是审美上的,但也因此带来经济上的价值)。
今天对一批艺术银器的展览,正是对这种态度的挑战。每件展品——无论是烛台、果盘、托盘还是水壶——几乎都是独一无二的,具有强烈的个性和特殊性,区别于在艺术中广泛使用和滥用的“多重”方法及其技术上的可复制性。然而,在这批银器中,决定作品特性的并非材料的质量,而是经过长时间、缓慢而复杂的工艺过程的积累。这种方法颠覆了将价值归于艺术品的观念——一种纯粹随意的做法,通过赋予技术水平较低、缺乏精湛技艺的作品以审美地位,从而人为地赋予其价值。
这些银制品每一件都具有原型的独特性,因为它们几乎都是手工制作的。虽然在生产之前经过了详细的设计研究,但最终的成果都是通过复杂的手工工艺逐一实现的,细节之处都不放过。设计这个系列的建筑师和设计师都享有盛誉,具有很高的权威性。但工匠们在将设计转化为产品的过程中所做的贡献同样具有同等的品质和权威,尽管他们的知名度较低。虽然这些作品是层层深厚的设计理念、工艺和艺术关怀的结晶,值得在博物馆展出,但这并不意味着它们忽视了其实用功能:一件真正的艺术品并不害怕被使用。
用这种方式制作的托盘或烛台是一件‘高贵’的物品,也是一件艺术品,因为它融合了概念设计与创造过程。通过这种方式,每件银器都讲述着一个故事。这些不是一次性设计然后由工业批量生产的作品,工业利用当代艺术的误解来传播和提升它们的价值。
这里展示的每一件作品都是独一无二的,它们总有自己的故事:讲述着它们各自走到今天可见成果的过程,就像我们每个人心中都有一幅画像,描绘着我们作为个体的成长与发展。
Sawaya & Moroni 这个品牌主要以其大胆的建筑师合作研究和概念设计而闻名,例如让·努维尔(Jean Nouvel)、丹尼尔·里贝斯金(Daniel Libeskind)、多米尼克·佩鲁(Dominique Perrault)、迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)、OM Ungers、Massimiliano Fuksas、扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)、查尔斯·詹克斯(Charles Jencks)、篠原一男(Kazuo Shinohara)、埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass)、阿道夫·纳塔利尼(Adolfo Natalini)、Jakob + MacFarlane、哈尼·拉希德(Hani Rashid)、马里奥·贝利尼(Mario Bellini)、让-米歇尔·威尔莫特(Jean-Michel Wilmotte)等的合作项目。此外,还包括由同一位William Sawaya签约的设计师或艺术家,如Ron Arad、Michael Young、Richard Hutten、John Maeda、北俊幸(Toshiyuki Kita)、Borek Sipek、Toni Cordero、Platt + Young、Christian Ghion、Mario Cananzi、Jeannot Cerutti、Terry Dwan、Matt Sindall、Veit Streitenberger、Luigi Serafini、Marco Mencacci、Tim Watson、Setsu + Shinobu Ito等人的设计项目。——摘自Sawaya & Moroni官网

