“Ecce Homo” 带有荆棘冠的基督头像 - 古董 - 木, 亞麻 - 1850-1900

“Ecce Homo” 带有荆棘冠的基督头像

Ecce Homo, Mandybilon

你何时让我感到悲伤？请回答我。
我曾高举你，你却给予我耳光。
我用王冠的冠冕装饰你。
你也背叛了我，冠以皇冠。

可选：德语翻译

我的人民，我到底对你做了什么？
还是说我让你伤心了？请告诉我。
我曾将你升起，你却用打击折磨我。
我用一顶皇室皇冠来荣誉你。
你用荆棘冠冕加冕了我。

《维罗尼卡的巾》根据弗朗茨·伊滕巴赫（1813-1879）于1876年左右创作的一幅画作，油画在硬纸板上，20世纪中期，背面标记为“L. Horand 根据 L. Ittenbach 1946年3月6日”，可能经过修补，但不确定，存在年龄裂纹，需修复，详见照片，材料有损伤，存在孔洞。

尺寸包括边框为55.8 x 51.2厘米。

《Veronika的巾》，根据1876年左右由Franz Ittenbach（1813–1879）创作的一幅画作，油画在硬纸板上，20世纪中期，受损。

《Ecce Homo / Schweißtuch der Veronika》——根据弗朗茨·伊滕巴赫（1813–1879）创作，油画在硬纸板上，20世纪中期

本作品展示了具有重要象征意义的受难基督形象，属于‘Ecce Homo’类型，同时与作为‘Mandylion’或‘Veronika的汗巾’传承的图像形式密切相关。这是一幅绘于硬纸板上的油画，背面用手写标注了‘L. Horand 根据 L. Ittenbach 1946年3月6日’。这一背面标注表明，画家可能是一位熟练的复制者或20世纪早中期从事教会委托绘画的艺术家，他可能创作了一幅根据约1876年创作、广泛流传的著名拿撒勒画家Franz Ittenbach的基督像的复制品。背面日期的书写暗示作品是在二战结束后不久创作的，可能是在宗教重建文化的第一阶段，当时人们倾向于采用传统、内心安慰的图像类型。同时，根据风格特征和材料状况，也可以推测曾经进行过后续修补，而这些修补如今已难以明确区分。作品上存在的老化裂纹（老裂纹）和明显的材料损伤，表明其经历了真实的时间老化过程，这与在不同气候条件下的中到长期存放相符。硬纸板上有压痕、局部材料流失和孔洞，建议进行修复处理以保护其完整性。

作品的象征图像在基督教绘画中是情感和神学上最为激烈的主题之一。‘Ecce Homo’ 展示了带着荆棘冠的被鞭打、受辱的基督，以正面、禁欲般集中的表现方式。‘Mandylions’这一图像类型，传统上被解读为基督面容在布上的印迹，将受难的表现与一种奇迹般的、非人手制造的圣像理念结合起来。这两种传统图像主题的融合是伊滕巴赫的特色，他作为晚期拿撒勒派的核心代表之一，特别偏爱严谨对称、神秘浓郁的基督肖像画。他在1876年前后的基督形象，是19世纪末天主教虔诚信仰艺术中最具影响力的表现之一。本文作品中可见的构图——平静地向前的面容、明亮湿润的双眼、轻微倾斜的头部、荆棘冠以及逐渐远离黑暗的背景区域——与伊滕巴赫的原作极为相似。与此同时，也可以观察到在光线处理、色彩和头发轮廓的流畅性上存在细微差异，这些都符合20世纪复制品的典型特征。整体色调偏冷，肤色略带灰色，比伊滕巴赫的作品更少透明感。这既反映了所用的纸张材质，也表明后来的画家在颜料选择上并未完全相同。

尤为值得注意的是，包含在复活节星期五礼拜仪式中的古老祷告书的拉丁文版本：“Aut in quo contristavi te? Responde mihi. Ego te exaltavi, et tu me dedisti colaphis; Ego te coronavi diademate regali, et tu me corona spinea coronasti.” 这段令人动容的基督对其民众的控诉已被唱诵数百年，是受难节弥撒中核心的祈祷元素之一。其翻译在附带文本中提及——“我的民啊，我向你做了什么？我用什么使你忧伤？回答我。 我曾使你升高，你却用鞭打我；我用王冠尊荣你，你却用荆棘冠冕加冕我。”——彰显了拿撒勒人所受到的精神启示：对基督受难的沉思、悲悯的内心、忏悔与祈祷。拿撒勒人，尤其是伊滕巴赫，明显不同于当时的自然主义艺术，追求一种超凡脱俗、由道德纯洁和内心真诚所决定的画面语言。“Ecce Homo”的表现成为他们心灵的映照，象征人类的罪恶与神圣救赎之爱。

尽管这幅画作创作于20世纪中叶，它却精准地延续了这一传统，展示了纳扎雷派在宗教艺术中的深远影响。1945年以后，这些表现形式具有特殊的牧灵功能，在一个存在危机的时代，它们提供了安慰、归属感和道德指引。像这样的作品既可以在礼拜仪式中使用，也适合家庭祈祷。对面部的细致、几乎微缩的处理，尤其是眼睛周围的细腻线条、闪烁的泪光以及柔和、细腻塑造的嘴唇，显示出画家对Ittenbach的模板非常熟悉。

今天可见的损伤主要涉及纸板托架。小孔、边缘破损、颜料层的点状剥落以及应力裂缝表明长时间存放没有最佳的框架或气候稳定性。现有的年龄裂纹看起来真实且典型，因为油画在纸板上相较于画布或木材对温度变化非常敏感。在修复方面，主要需要加固颜料层、局部修补缺失部分以及加固背面。框架的整体尺寸为55.8 × 51.2厘米，这对于作品的史诗效果具有重要意义，尽管作品本身在没有框架的情况下依然可以进行完整的艺术史解读。

总的来说，这是一件艺术水平高、精神表达丰富的复制品，模仿19世纪末德国拿撒勒派艺术的核心基督像之一。它很可能是在二战结束后不久创作的，可能作为私人祈祷图像或为教堂空间定制的作品。对具体画家的归属尚未确定，但背面的签名“L. Horand 根据 L. Ittenbach，1946年3月6日”无疑是一个重要的历史线索。不能排除后期修补的可能性，但结合损伤情况来看，这一可能性是合理的。

整体而言，这幅画保持了拿撒勒派艺术的精神严肃、静谧的戏剧性和沉思的深度，因此成为一份重要的宗教时代见证，不仅具有艺术史价值，也具有精神价值。