使徒肖像“Simon Petrus” - 木, 亞麻 - 1750-1800 - Simon Petrus

简短版本

使徒肖像“Simon Petrus”
油画布，可能是18世纪，装裱在画框上

使徒彼得的半身肖像（由赭色披风覆盖蓝色内衣识别），可能来自一组四幅使徒画作中的一幅。作品采用油画布绘制，展现出晚期巴洛克至早期新古典主义的特点。

这幅画装裱在一个后期由专业人士制作的画框上。它状况良好，具有年代特有的裂纹和包浆。构图传达出尊严感和精神深度。

尺寸：约50 × 40厘米（19.7 × 15.7英寸）。

你在四位使徒的多个拍卖中出价，只需支付一次运费。


长版本

标题

使徒肖像“Simon Petrus”

油画布，可能是18世纪，装裱在画框上

如果你在4幅使徒画的多个拍卖中出价，你只需支付一次运费！所以，无论你购买1、2、3还是4幅画，都只需支付一次运费。

这幅画最初是代表四位使徒的四幅画之一。你现在有机会对全部四幅进行出价。你可以在我的个人资料中的其他拍卖中找到另外三幅的出价信息，也可以在该物品的图片集的最后一张图片中找到。

从古典服饰来看，可以推测这是一位使徒彼得。档案中有多个记录显示彼得身穿赭石色斗篷，内搭蓝色衣衫的图像。也有圣约瑟穿着这种颜色组合的服装的描绘，但考虑到这幅画原本是四幅图像的一部分，合理的推断是它代表的是一位使徒，而非圣约瑟。

尺寸：约50 × 40厘米（使用iPhone Measure应用测量，因此可能存在偏差）。

对象

油画布，推测于18世纪创作。
这件作品被安装在一个后续的裱框上，裱框由专业人员制作完成。

画布显示出与年龄相关的裂纹，以及该时期典型的历史宗教绘画中自然形成的包浆。

描述

展示的是一位男性使徒的半身肖像，他略微转向右侧，姿态沉思，几乎带有内省的神情。这位圣人身穿一件宽大的金赭色披风，宽松地披在一件高领的蓝色内衣上。披风的褶皱被宽广地塑造，赋予人物雕塑般的深度。

使徒被描绘成留着浓密胡须、额头高耸、面色略带红润的形象。其眼睛大而杏仁形，带有湿润的光泽，赋予画面一种强烈的精神气息。他的目光并非正视观者，而是略微低垂，偏向一侧，这增强了内心反思和谦逊的印象。

他的右手握住披风，这是一个典型的象征性姿势，可能指内心的沉思、启示或持有圣典。虽然没有明确显示具体的属性，但这个人物在风格上与巴洛克到早期新古典主义圣像艺术中对新约使徒的传统描绘相符。

背景以柔和的方式呈现，具有灰色和赭色调的温和渐变。它故意避免叙事元素，始终引导注意力集中在人物上。

整体印象是平静、尊严和精神深度，典型于17和18世纪的虔诚使徒周期。

技巧与风格

这幅画采用油画在画布上完成。其绘画技巧结合了晚期巴洛克的特征与早期新古典主义的倾向：
• 面部和手部：采用细腻调配的釉色和柔和过渡塑造。微妙的光线反射强调了面部特征的细节，并赋予描绘以心理上的强烈表现力。
• 服装：宽大褶皱采用清晰的明暗对比，展示了巴洛克褶皱绘画的典型面料处理方式。
色彩方面，外套中主要的赭石色和黄色调营造出温暖的点缀，而内衣的冷蓝色调则带来和谐的色彩平衡。
• 照明：柔和的左上方光线塑造额头、鼻子和脸颊，同时也强调皱褶的可塑性。
背景：中性且柔和融合，没有锐利的轮廓——这一特征使肖像更加突出，强调其精神意义。

这表明是一位熟练的工作坊画家或教会艺术家，熟悉传统的宗教肖像画视觉模型。

约会与背景

这幅作品未签名，但根据其风格和技术特征，指向18世纪的起源。这类使徒肖像常常作为更大规模的使徒系列的一部分，为教堂、修道院或私人祈祷空间创作。

目前的描述清楚地符合这一传统：
半身像，三季度侧面
赭石色调的披挂
强调表达、灵性和内在气质

平静、永恒的姿态表明这是一幅具有祈祷性质的画作，其构建并非作为个性化的肖像，而是作为一种类型学的神学形象。

风格分类

这幅画继承了中欧和南欧教堂艺术的传统，从晚期巴洛克到早期新古典主义。特别是，面部的表现、清晰的光线以及对衣褶的强烈处理，暗示这是一位活跃于专业宗教工坊的画家所作。

该构图遵循古典模式：
半身像，不带其他物体
中性、富有氛围的背景
强调手势和目光的表达
通过外套展现清晰轮廓

视觉语言传达出尊严、谦卑和精神专注，这与自17世纪以来的使徒描绘保持一致。

框架

目前固定在担架架上。
似乎未保存或包含原始历史框架与该物品一同。

画布张力似乎稳定且功能正常。后续构框很容易实现。

条件
• 画布：稳定，无明显撕裂或重大损失。
• 漆层：均匀，自然形成的裂纹，典型于18世纪古典大师画作。
• 表面：与年龄相关的哑光外观和细微不规则性。
Patina：真实，无明显过度涂漆（基于照片评估）。
结构：边缘有轻微的磨损痕迹，符合年龄。

总体上，状况良好且符合其年龄的真实性。

艺术史意义与解读

这幅画是18世纪神圣肖像画的典型代表，常见于教堂、修道院和私人礼拜堂中。使徒系列是天主教祈祷艺术项目的核心部分，通常以十二幅或更多画板组成。

本作品体现了：
使徒的神学象征
巴洛克精神的理想
人类的亲密与神圣的升华之间的联系
该时期在现实主义与神圣表现之间的特色审美平衡

因此，这幅画不仅具有艺术工艺，还具有文化历史意义，尤其是在18世纪祈祷宗教艺术的背景下。

结论

一幅技术精湛且精神表达丰富的18世纪使徒肖像。
作品以特色的面貌、经典的巴洛克灯光和温暖、和谐的色调为特色。

使徒肖像
艺术家：未知，18世纪的工作坊画家
油画布
可能是18世纪
后期支架框架
状况：良好，具有真正的陈旧包浆。
重要性：可能的使徒循环的一部分，典型于晚期巴洛克到早期新古典主义时期的神圣艺术。