SIGNED; Martin Parr - The Last Resort (PARR'S BEST BOOK, FIRST IN COLOUR, 5TH BOOK, FIRST PRINT). Photographs of New - 1986

这是由5Uhr30.com（科隆，德国的Ecki Heuser）提供的内容。
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非常难得的机会，购买Martin Parr（1952-2025）的精彩第五本书——
纯粹由艺术家签名

由Magnum传奇首次推出的彩色书
在《坏天气》（1982）、《一个公平的日子》（1984）、《卡尔德代尔摄影集》（1984）和《普雷斯科特现在与过去》（1984）之后。

这本书让他变得有名。
这本书是他的重大突破。
这本书是每位有抱负的摄影集收藏家绝对必备的珍藏品。

1986年由PROMENADE PRESS，WALLASEY发行的超级稀有首印版（请勿与1998年、2009年或2024年由Dewi Lewis Publishing，Stockport发行的后续版本混淆）。

纯粹由艺术家签名
我保证签名的真实性。

威拉尔的纽布莱顿曾是一个时尚的度假胜地，现今游客的照片。
Martin Parr，一位纪录片摄影师，自1994年以来一直是Magnum的正式成员，他以极致细节和光彩照人的肉体，展现了新布莱顿的矛盾。

Martin Parr的第一本彩色出版物被一些人描述为残酷和窥视的，而另一些人则认为它是对英国现状的令人惊叹的讽刺。
他成为欧洲最具影响力和受人钦佩的摄影师之一，并为英国彩色纪录摄影的发展做出了贡献。

对我来说，Martin Parr 的最佳书籍。
设计精美。
我最强烈的推荐。

Martin Parr的摄影作品让观众有机会从他独特的视角观察世界，既展现了他在全球旅行中的所见所闻，也包括一些更熟悉的环境。
肖像摄影在Martin Parr的作品中反复出现，激发人们关于我们如何生活、如何表达自己以及如何看待周围世界的思考，通过他那独特且具有娱乐性的摄影作品展现出来。

在其一生中，Martin Parr 出版了 134 (!) 本书，18 (!) 本艺术书，21 (!) 份论文和杂志；由 Martin Parr 编辑的书籍有 39 (!) 本。

Martin Parr 是我们这个时代的记录者。在媒体不断涌现的海量图像面前，他的照片为我们提供了从他独特视角观察世界的机会。
乍一看，他的照片似乎夸张甚至怪诞。他选择的题材奇异，色彩艳丽，视角也不寻常。Martin Parr 将已发表图片的压倒性力量称为“宣传”。他用自己选择的武器——批评、诱惑和幽默——来反制这种宣传。因此，他的照片既具有原创性和娱乐性，又易于理解和接近。但同时，它们以一种洞察的方式展现了我们的生活方式、我们如何向他人展示自己，以及我们重视的事物。
Thomas Weski

Promenade Press，Wallasey。1986年。第一版，首次印刷。

平装（按发行版本）。尺寸：300 x 230 毫米。88 页。40 张彩色照片。照片：Martin Parr。设计：Peter Brawne。印刷：Jackson Wilson Ltd，利兹。序言：Ian Walker。文本为英文。

条件：
内部有使用痕迹，但无痕迹和泛黄；没有显著缺陷（无折痕，无撕裂）。外部有使用痕迹，角落和脊背有一些折痕（这在该标题中很常见），但对内部没有影响。总体状况良好。

1986年，Martin Parr的精彩作品，这是他的第一本彩色书，对我来说也是他最好的书。

利物浦郊区的新布莱顿不再是过去那样的时尚度假胜地，如今前来的游客带着放松和娱乐的印象，但这些印象常常与周围环境形成鲜明对比。这种梦想的破灭与现实的差异，是《The Last Resort》这本由Martin Parr的第三本摄影集的核心。Martin Parr以极致细节和光彩照人的表现手法，展现了新布莱顿的矛盾。他提出的问题微妙而难以回答，但它们使《The Last Resort》不仅吸引眼球、激发情感，还引发思考。


帕尔出生于萨里郡的伊普索姆，从十四岁起就希望成为一名纪录片摄影师。他将他的祖父乔治·帕尔——一位业余摄影师和皇家摄影学会的会员——视为早期的影响。他与苏珊·米切尔结婚，他们有一个孩子，艾伦·帕尔（1986年出生）。帕尔于2021年5月被诊断出患有癌症。
Parr 曾经谈及他的摄影作品：
我不断探索的根本问题是这个地方的神话与现实之间的差异……记住，我拍摄的严肃照片伪装成娱乐。这是我的信条之一。我让这些图片变得可以接受，以便找到观众，但实际上，里面有很多内容并没有直白地展现在你面前。如果你想去理解，你可以去理解。
Parr 的美学风格偏向特写，通过使用微距镜头，并采用饱和色彩，这可能是由胶片类型和/或环形闪光灯的使用所致。这使他能够在被摄体的环境中“放大”他们，给予他们空间展示自己的生活和价值观，常常带有无意中的幽默感。他的技巧，如在他的书《时代的标志：国家品味的肖像》（1992）中所展现，被认为会让观众产生模糊的情感反应，不确定是该笑还是该哭。
帕尔于1970年至1972年在曼彻斯特理工学院学习摄影，与丹尼尔·梅多斯和布莱恩·格里芬等同期学生合作。帕尔与梅多斯在多个项目中合作，包括在巴特林的巡回摄影师工作。他们是新一波纪录片摄影师的一部分，这一群体被描述为“一个松散的英国团体，虽然从未正式命名，但被称为‘年轻英国摄影师’、‘独立摄影师’”以及‘新英国摄影’。”}#}#}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}
1975年，Parr搬到西约克郡的Hebden Bridge，在那里完成了他的第一部成熟作品。他参与了Albert Street Workshop，这是一个艺术活动的中心，设有暗室和展览空间。Parr花了五年时间拍摄该地区的乡村生活，重点关注卫理公会（以及一些浸礼会）非 conformist 教堂，这些教堂是孤立的农耕社区的焦点，而在1970年代初，这些教堂正逐渐关闭。他采用黑白摄影，因其怀旧的特质以及适合表现他对过去活动的庆祝性回顾。当时，摄影师被要求使用黑白摄影以获得严肃的专业形象，彩色摄影则被视为商业和快照摄影的代名词。他的系列作品《非 conformist》在当时广泛展出，并于2013年出版成书。评论家Sean O'Hagan在《卫报》上写道：“很容易忘记，Parr作为一名黑白摄影师，是多么安静而细致的观察者。”
在1980年，Parr 与 Susan Mitchell 结婚，为了她的工作，他们搬到了爱尔兰西海岸。他在 County Roscommon 的 Boyle 建立了一个暗房。
Parr的第一批出版物包括《Bad Weather》，由Zwemmer于1982年出版，获得Arts Council的补助，还包括《Calderdale Photographs》（1984年）和《A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland》（1984年），这些作品主要展示了来自英格兰北部和爱尔兰的黑白照片。他使用一台Leica M3相机，配备35毫米镜头；但在拍摄《Bad Weather》时，他很快换用了带闪光灯的水下相机。
1982年，Parr和他的妻子搬到了英格兰的Wallasey，并且他开始永久使用彩色摄影，受到美国彩色摄影师的作品启发，主要包括Joel Meyerowitz，但也包括William Eggleston和Stephen Shore，以及英国的Peter Fraser和Peter Mitchell。Parr曾写道：“我在70年代初在Butlin's工作时，也接触过John Hinde的明信片，那些明亮饱和的色彩对我产生了很大影响。”在1983、1984和1985年的夏天，他在附近的New Brighton海边拍摄了工人阶级的生活。这些作品被收录在《The Last Resort: Photographs of New Brighton》（1986）一书中，并在利物浦和伦敦展出。
尽管John Bulmer自1965年以来在英国彩色纪录片摄影方面开创了先河，Gerry Badger曾评论《The Last Resort》。
从近四分之一世纪的角度来看，很难低估《The Last Resort》在英国摄影界或Martin Parr的职业生涯中的重要性。对他们而言，这代表了摄影表达基本方式的一次划时代变革，从黑白到彩色，这一根本的技术变革预示着纪录片摄影新调性的出现。
凯伦·赖特在《独立报》上写道：“他曾因对工人阶级的审视而受到一些批评，但看这些作品，人们只看到Parr那毫不动摇的眼睛捕捉到的社会阶级的真相——无论以何种形式存在的休闲。”
1985年，Parr为曼彻斯特的纪录摄影档案馆完成了一项委托，拍摄萨尔福德超市中的人们，这一项目现已存放在档案馆中。
他和妻子于1987年搬到布里斯托尔，至今仍居住在那里。在1987年至1988年期间，他完成了他的下一个重要项目，关于当时在撒切尔主义下日益富裕的中产阶级。他拍摄了中产阶级的活动，如购物、晚宴派对和学校开放日，[29] 主要集中在英格兰西南部的布里斯托尔和巴斯。该项目以他的下一本书《生活成本》于1989年出版，并在巴斯、伦敦、牛津和巴黎展出。
他的书《One Day Trip》（1989）收录了他在陪同人们参加前往法国的喝酒巡游时拍摄的照片，这是由Mission Photographique Transmanche委托拍摄的。
1987年至1994年间，Parr进行了国际旅行，创作了他的下一部重要系列作品，批判大众旅游业，并于1995年出版《Small World》。2007年，出版了附加照片的修订版。该系列作品曾于1995年至1996年在伦敦、巴黎、爱丁堡和西班牙的帕尔马展出，此后在多个地点持续展出。
他曾于1990年至1992年在赫尔辛基艺术与设计大学担任摄影学访问教授。
在1995年至1999年间，Parr创作了关于全球消费主义的系列作品《Common Sense》。这是一场展览，展出了350幅版画，并于1999年出版了一本包含158幅图片的书籍。该展览首次于1999年展出，并在十七个国家的四十一处场馆同时展出。图片描绘了消费文化的细节，旨在展示人们娱乐的方式。这些照片采用35毫米超饱和胶片拍摄，以其鲜明、增强的色彩效果而著称。
Parr 于 1988 年以准会员身份加入 Magnum Photos。1994 年关于他成为正式会员的投票具有争议，Philip Jones Griffiths 曾向其他成员发出请求，反对他的入会。最终，Parr 以一票之差获得了必要的三分之二多数。Magnum 的会员身份帮助他从事编辑摄影工作，以及为 Paul Smith、Louis Vuitton、Galerie du jour Agnès B. 和 Madame Figaro 进行的时尚编辑摄影。
2014年，Parr 被选为 Magnum Photos International 的主席，任职至2017年，共3年半。
Parr 是一位摄影集的收藏家和评论家。他与评论家 Gerry Badger 合作的作品《摄影集：一部历史》（三卷本）涵盖了从19世纪到当代的1000多个摄影集样本。前两卷花费了八年时间完成。伦敦泰特现代美术馆举办的大井一男的回顾展中，展出了许多借自 Parr 的大井一男摄影集，这些作品被陈列在陈列柜中。
帕尔还收集明信片、照片以及各种民俗和流行文化的物品，比如壁纸、萨达姆·侯赛因的手表和电话亭中的妓女广告卡（上面有照片的物品）。在这些收藏品中，也有被用作出版物和展览的素材。从20世纪70年代起，帕尔开始收集并宣传由约翰·欣德及其摄影团队在1950年代到1970年代制作的华丽明信片。
Parr 曾担任2004年阿尔勒摄影节的客座艺术总监，2008年纽约摄影节“新类型”展览的客座策展人，以及2010年布莱顿摄影双年展的客座策展人，他将后者命名为“新文件”。评论家Sean O'Hagan在《卫报》上写道：“早在2004年，他应邀成为阿尔勒每年一度的摄影节的客座策展人。那一年的阿尔勒节在范围和雄心方面，至今仍是衡量之后所有阿尔勒节的标准。”
Parr曾担任新成立的布里斯托尔摄影节的艺术总监，该节预计于2021年开幕。然而，在2020年7月，他辞职了，原因是他涉及到2018年再版的摄影集《London》由Gian Butturini所著，此前伦敦大学学院的一名人类学学生发起了一场运动，指责其中一组照片的搭配具有种族主义色彩。
Martin Parr Foundation成立于2014年。它于2017年10月在布里斯托尔开设了场所。基金会收藏了Parr的个人档案，以及由其他摄影师制作的印刷品和书籍样本——主要是英国和爱尔兰的摄影作品，以及一些在英国拍摄的外国摄影师的作品。这里有一个对公众开放的画廊——其首展是Parr的《Black Country Stories》——也是举办讲座、放映和活动的中心。基金会位于布里斯托尔东南部的Paintworks。Parr是基金会的主要收入来源。
(Wikipedia)