Bernd and Hilla Becher - Typologien (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2003

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全新状态

这本书包含了130个——也就是几乎所有现存的——关于相同类型建筑物的个别照片集，类似于 tableaux。贝歇尔夫妇准备了总共十二组工业建筑的主题，从水塔到气罐、冷却塔、粮仓或矿井，再到工厂大厅，涵盖不同的类型学。由此形成的浓缩丰富的资料——共1528张照片——提供了对比视角，将科学的系统性与美学的经验主义结合在一起。

全新，薄荷绿，未读；仍然原封未拆，包裹在出版社的塑料薄膜中。
收藏版。

伯恩哈德“贝恩德”贝歇尔（1931-2007）和希拉·贝歇尔，出生于沃贝瑟（1934-2015），是德国的概念艺术家和摄影师，以合作伙伴的身份工作。他们最著名的是他们关于工业建筑和结构的广泛系列摄影作品，常以网格形式组织。作为被称为“贝歇尔学派”或“杜塞尔多夫摄影学派”的创始人，他们影响了德国及海外一代又一代的纪录片摄影师和艺术家。他们曾获得伊拉斯谟奖和哈塞尔布拉德奖。

杜塞尔多夫摄影学院指的是一群在20世纪70年代中期在杜塞尔多夫艺术学院学习的摄影师，他们师从具有影响力的摄影师Bernd和Hilla Becher。
以对1920年代德国新写实主义（Neue Sachlichkeit）传统的严谨奉献而闻名，贝歇尔夫妇的照片是清晰的黑白工业典型照片（矿井头、水塔、煤仓）。
安德烈亚斯·古尔斯基、坎迪达·霍弗、阿克塞尔·休特、托马斯·鲁夫和托马斯·斯特鲁特通过应用新的技术可能性和个人且当代表达，改变了他们老师的方法，同时保持了导师提出的纪录片方法。

这是由5Uhr30.com（科隆，德国的Ecki Heuser）提供的内容。
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Schirmer 和 Mosel，慕尼黑。2003年。

平装。290 x 290 毫米。256页。130页照片，包含1528张单独图片。照片：Bernd 和 Hilla Becher。由Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen编辑。文字：Armin Zweite、Thomas Weski、Ludger Derenthal、Susanne Lange。文本为德语。

极好的 Bernd 和 Hilla Becher 书 - 完美无瑕的状态。

The Bechers
以他们的艺术书籍闻名（Martin Parr，《The Photobook》第2卷，第268/269页）。
The Bechers
《Anonyme Skulpturen》的制造者（Martin Parr，《The Photobook》第2卷，第266页）。
The Bechers
以“Becher-Class”或“Becher-School”闻名。
The Bechers
安德烈亚斯·古尔斯基、托马斯·斯特鲁特、康迪达·霍弗、托马斯·斯特鲁特等人的老师。

伯恩德·貝歇爾出生於錫根。 1953年至1956年，他在斯圖加特國立美術學院學習繪畫，1959年至1961年在杜塞爾多夫藝術學院師從卡爾·羅辛學習印刷術。希拉·貝歇爾出生於波茨坦。 1958年至1961年，希拉在杜塞爾多夫藝術學院學習攝影之前，曾在家鄉波茨坦完成攝影學徒訓練。兩人最初在杜塞爾多夫的Troost廣告公司擔任自由攝影師，專注於產品攝影。 1961年，兩人結婚。
1957年，貝恩德·貝歇爾和希拉·貝歇爾在杜塞爾多夫藝術學院相識，並於1959年首次合作拍攝和記錄正在消失的德國工業建築。他們最初的拍攝重點是魯爾區，貝歇爾的家人曾在此從事鋼鐵和採礦業。他們對某些建築的相似造型十分著迷。在整理了數千張獨立建築的照片後，他們注意到，各種建築物——例如冷卻塔、瓦斯罐和煤倉——都擁有許多獨特的形式特徵。此外，他們也對許多工業建築似乎在建造時都傾注了大量心血進行設計這一事實感到好奇。
貝歇夫婦最初使用一台6x9公分的相機進行拍攝，之後（1961年後）主要使用大畫幅的Plaubel Peco 13x18公分（5x7吋）單軌相機。他們從多個不同角度拍攝這些建築，但始終保持著一個直截了當的「客觀」視角。單軌相機可調節的鏡框使他們能夠控制透視，從而在照片中保持平行線。他們使用了從90毫米廣角鏡頭到600毫米遠攝鏡頭等一系列光學元件，即使無法始終從相同的距離拍攝，也能讓相似的拍攝對像看起來大小相似。他們選擇黑白攝影，一方面是因為它能夠捕捉三維空間而不受色彩幹擾，另一方面，它與當時的感光彩色材料相比，價格更可靠、更經濟。在使用 13x18 公分玻璃照相底片後，他們在 1970 年左右改用 25 ASA 底片速度的底片。他們通常為每個視圖拍攝兩次曝光，曝光時間從 10 秒到 1 分鐘不等。貝歇夫婦共同負責暗房工作，伯恩德負責沖洗底片，希拉負責沖印。為了讓照片中的天空呈現白色，他們經常在陰天拍攝，但會針對每個拍攝對象優化光線（天空為藍色時使用藍色濾鏡），或者在春秋季節的清晨拍攝。他們的拍攝對象包括框架房屋（木結構）、穀倉、水塔、煤炭裝卸站、冷卻水塔、穀物升降機、煤倉、焦爐、煉油廠、高爐、瓦斯罐、儲槽和倉庫。貝歇夫婦還在每個地點拍攝了整個工廠的整體景觀照片，將這些建築置於其周圍環境並展示它們之間的關係。他們排除了任何可能偏離中心主題的細節，而是透過視點和光線的對比，引導觀眾的視線關注被比較影像的基本結構模式。這項原則與新地形運動的哲學思想相呼應，在他們出版的兩個系列作品《匿名雕塑：技術建築的類型學》和《工業建築的類型學，1963-1975》中體現得最為明顯。這兩個系列的作品以三幅為一組進行對比。他們另一個早期計畫持續了近二十年，於 1977 年出版了《框架房屋（Schirmer/Mosel）》，這是一本結構類型的視覺目錄，這種方法是他們大部分作品的特點。
他們的作品不僅關注工業建築的文化維度，也強調了保護這些建築的必要性。在這對夫婦的倡議下，位於魯爾區多特蒙德-博文豪森的佐倫二/四號煤礦（Zollern II/IV Colliery）被指定為受保護的地標建築，該煤礦除機器大廳外均為歷史主義建築（新藝術風格）。
貝歇夫婦也曾在德國以外的地方拍攝照片，包括1965年在英國、法國、比利時以及後來在美國拍攝的建築。 1966年，他們進行了為期六個月的英格蘭和南威爾斯之旅，拍攝了利物浦、曼徹斯特、謝菲爾德、諾丁漢和朗達谷週邊煤炭工業的數百張照片。 1974年，他們首次前往北美，參觀了新澤西州、密西根州、賓夕法尼亞州和安大略省南部的煤炭工業遺址，拍攝了從煤炭破碎機到木製卷揚塔等一系列工業建築。
貝歇夫婦展出並出版了他們的單幅明膠銀版畫作品，這些作品按主題分組，以六幅、九幅或十五幅為一個網格。到了1960年代中期，貝歇夫婦確定了一種偏好的呈現方式：將功能相似的建築圖像並排展示，邀請觀眾根據功能、地理特色或建築年代來比較其形式和設計。貝歇夫婦用「類型學」一詞來形容這些有序排列的照片。作品標題簡潔，說明文字只註明時間地點。 1989-91年，在紐約迪亞藝術基金會的一場展覽中，貝歇夫婦在他們的作品中引入了第二種形式：尺寸更大的單幅圖像——24 x 20英寸——並單獨呈現，而不是以網格狀的畫面形式呈現。
1976年，貝恩德·貝歇爾開始在杜塞爾多夫藝術學院教授攝影（希拉因政策原因未能同時獲得任命），並一直任教至1996年。在他之前，攝影一直被排除在這所主要培養畫家的學校之外。他影響了後來在攝影界嶄露頭角的學生。貝恩德的學生包括安德烈亞斯·古爾斯基、托馬斯·魯夫、托馬斯·施特魯特、坎迪達·霍弗、阿克塞爾·許特和埃爾格·埃瑟。貝恩德在羅斯托克去世。
貝恩德·貝歇爾去世後，他的遺孀希拉繼續重新整理他們的作品，大多使用現有的照片。
貝歇夫婦於1963年在錫根的露絲·諾爾畫廊（Galerie Ruth Nohl）舉辦了他們的首次畫廊展覽。 1970年，他們出版了著作《匿名雕塑》（Anonyme Skulpturen），讓他們的作品在美國更知名。 1972年，貝歇夫婦的作品在喬治·伊士曼故居展出，並在紐約索納本德畫廊（Sonnabend Gallery）舉辦了個展。 1974年，倫敦當代藝術學院（Institute of Contemporary Arts, London）組織了他們的作品展，並在英國巡迴展出。 1972 年、1977 年、1982 年和 2002 年，這對夫婦受邀參加了在卡塞爾舉辦的第五、六、七和十一屆文獻展，並於 1977 年參加了聖保羅雙年展。 1981 年，埃因霍溫市立範阿貝博物館組織了藝術家作品回顧展。 1985 年，藝術家舉辦了一次大型博物館展覽，巡迴展至埃森的弗柯望博物館、巴黎市立現代藝術博物館和比利時列日市立現代藝術博物館。 1991 年，藝術家們獲得了威尼斯雙年展雕塑金獅獎。 1991 年晚些時候，威尼斯的裝置作品在科隆科隆藝術協會的回顧中重新製作。類型學裝置於 1994 年在多倫多 Ydessa Hendeles 藝術基金會和明斯特的 Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte 展出。科隆攝影收藏/SK 文化基金會（1999 年和 2003 年）、巴黎龐畢度中心（2005 年）和紐約現代藝術博物館（2008 年）組織了這對夫婦的其他作品回顧展。
2014年，希拉·貝歇爾（Hilla Becher）在紐約布魯斯·西爾弗斯坦畫廊（Bruce Silverstein Gallery）策劃了“奧古斯特·桑德/貝恩德和希拉·貝歇爾：‘對話’”（A Dialogue）。與以往的展覽不同，貝歇爾夫婦的建築攝影作品以單一的「肖像」形式展出，而桑德爾的人物攝影作品則以類型網格的形式呈現。 2022年，大都會藝術博物館舉辦了貝歇夫婦攝影作品大型回顧展，並獲得了許多藝術評論家的「轟動性」評價。
貝歇爾畫派影響了許多（主要）德國攝影師，包括安德烈亞斯·古爾斯基、托馬斯·施特魯特、托馬斯·魯夫、坎迪達·赫弗、勞倫茲·貝爾熱斯、伯恩哈德·福克斯、阿克塞爾·胡特、西蒙娜·尼維格和佩特拉·溫德利希。加拿大攝影師愛德華·伯廷斯基也從他們二人組中汲取靈感，並以類似的方式進行創作。除了其重要的紀實性和分析性之外，貝歇爾兄弟的長期計畫也對自20世紀70年代以來的極簡主義和概念藝術產生了重大影響。
兩人作品中的最高價格紀錄是《水塔》（1972 年），這是一幅由九張照片組成的網格畫，於 2015 年 11 月 15 日在巴黎蘇富比拍賣行以 441,940 美元的價格售出。
(Wikipedia)