SIGNED; Martin Parr - Boring Postcards (MINT CONDITION) - 2004

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由著名的Magnum摄影师Martin Parr（1952-2025）创作的精彩有趣的摄影集
展示他的《Boring Postcards》收藏品——全新状态 + 签名。

这本书展示了一些图片，描绘了平凡、模糊、难以理解以及偏远荒凉的场景——这些都是来自1950年代、1960年代和1970年代美国的明信片上的场景。

2004年的精彩重印
首次出现是在1999年。
于2004年（两次）、2006年、2007年、2008年和2014年再版为平装本。

全新，薄荷色，未读；仅为签名开过一次。
收藏版。

本卷中展示的160张明信片均以原始尺寸复原，保持原有的特色，包括业余修饰、皱折的边缘和弯曲的角落。每张明信片作为艺术品被处理，配以经典的白色边框，且都标有其正面或背面印刷的原始描述，例如：A40 Traffic；Scunthorpe市场区域；Porlock Hill的弯道。所有明信片都描绘了英国群岛的场景；大多来自英国在建设新市政中心、高速公路、机场和发电站时期的乐观时期。为了被归类为“无聊”，照片必须在某种程度上显得无趣或缺乏趣味性。最终，这些明信片一点也不无聊，而是关于时间、地点以及英国审美的强烈、引人入胜的陈述。
（来自出版方）

由艺术家签名
我保证签名的真实性。

正如这本小书的标题所暗示的，每一张充满其页面的明信片，在某种意义上都相当无聊。陈旧、常常构图平淡的企业总部、道路、公交车站停车场、疗养院的日间房、医院的自助餐厅和不起眼的汽车旅馆的图片。但仔细观察，这些——摘自艺术家Martin Parr的收藏——的明信片却充满了迷人的细节。作为一个整体，它们为读者提供了一个有趣的机会，去揣测20世纪50年代和60年代（大致的图片年代）的人们的集体心态——那些倾向于制作、购买和寄送这些明信片的人们。人们不禁会想，靠近约克郡Pontefract的Forte Excelsior Motor Lodge的一个房间，究竟有什么如此令人着迷？那橙色床单、地毯、窗帘和墙壁的独特魅力，被墙壁单元后面每张床背后那块莫名其妙的白色皮革包裹的面板所点缀。远距离拍摄的Mirfield Modern School外观，笼统地置于灰色天空和绿色操场的中央？那建筑的包豪斯风格线条。Luton机场的柏油路面？从左侧拖入画面的粉色巨型喷气机。停在Freshwater Caravan Camp的统一形状拖车？那标记发件人位置的手写X？Llandanwg的别墅？大概也没什么特别的。这几百张图片，没有任何说明文字，却为对中世纪设计或日常生活琐事感兴趣的读者提供了一场远非乏味的消遣。
Jordana Moskowitz

Phaidon，伦敦，纽约。2004年。

平装。205 x 150 毫米。176 页。黑白和彩色明信片。文本为英文。

极佳的Martin Parr出版物，完好无损——由艺术家签名、注明日期并献词：“致Imre。最好的祝福。Martin Parr。2006年。”

Martin Parr 是一位英国的纪录片摄影师、新闻摄影师和摄影集收藏家。他以其拍摄的作品而闻名，这些作品以亲密、讽刺和人类学的视角观察现代生活的各个方面，特别是记录英国的社会阶层，以及更广泛地展现西方世界的财富。
他的主要项目包括农村社区（1975–1982）、The Last Resort（1983–1985）、The Cost of Living（1987–1989）、Small World（1987–1994）和 Common Sense（1995–1999）。
自1994年以来，Parr一直是Magnum Photos的成员。他出版了大约40本个人摄影集，并在全球范围内参加了约80个展览——包括国际巡回展ParrWorld，以及2002年在伦敦Barbican Arts Centre举办的回顾展。
Martin Parr Foundation成立于2014年，并于2015年注册为慈善机构，于2017年在他的家乡布里斯托尔开设了场所。它收藏了他的档案、其他摄影师拍摄的英国和爱尔兰摄影作品，以及一个画廊。
出生于萨里郡埃普索姆的帕尔，从十四岁起就希望成为一名纪录片摄影师。他将他的祖父乔治·帕尔——一位业余摄影师和皇家摄影学会的会员——视为早期的影响。他与苏珊·米切尔结婚，两人育有一子，艾伦·帕尔（1986年出生）。帕尔于2021年5月被诊断出癌症。
Parr 曾经谈及他的摄影作品：
我不断探索的根本问题是这个地方的神话与现实之间的差异……记住，我拍摄的严肃照片伪装成娱乐。这是我的信条之一。我让这些图片变得可以接受，以便找到观众，但实际上，里面有很多内容并没有直白地展现在你面前。如果你想去理解，你可以去理解。
Parr 的美学风格偏向特写，通过使用微距镜头，并采用饱和色彩，这可能是由胶片类型和/或环形闪光灯的使用所致。这使他能够在被摄体的环境中“放大”他们，给予他们空间展示自己的生活和价值观，常常带有无意中的幽默感。他的技巧，如在他的书《时代的标志：国家品味的肖像》（1992）中所展现，被认为会让观众产生模糊的情感反应，不确定是该笑还是该哭。
帕尔于1970年至1972年在曼彻斯特理工学院学习摄影，与丹尼尔·梅多斯和布莱恩·格里芬等同期学生合作。帕尔与梅多斯在多个项目中合作，包括在巴特林的巡回摄影师工作。他们是新一波纪录片摄影师的一部分，这一群体被描述为“一个松散的英国团体，虽然从未正式命名，但被称为‘年轻英国摄影师’、‘独立摄影师’”以及‘新英国摄影’。”}#}#}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}}
1975年，Parr搬到西约克郡的Hebden Bridge，在那里完成了他的第一部成熟作品。他参与了Albert Street Workshop，这是一个艺术活动的中心，设有暗室和展览空间。Parr花了五年时间拍摄该地区的乡村生活，重点关注卫理公会（以及一些浸礼会）非 conformist 教堂，这些教堂是孤立的农耕社区的焦点，而在1970年代初，这些教堂正逐渐关闭。他采用黑白摄影，因其怀旧的特质以及适合表现他对过去活动的庆祝性回顾。当时，摄影师被要求使用黑白摄影以获得严肃的专业形象，彩色摄影则被视为商业和快照摄影的代名词。他的系列作品《非 conformist》在当时广泛展出，并于2013年出版成书。评论家Sean O'Hagan在《卫报》上写道：“很容易忘记，Parr作为一名黑白摄影师，是多么安静而细致的观察者。”
在1980年，Parr 与 Susan Mitchell 结婚，为了她的工作，他们搬到了爱尔兰西海岸。他在 County Roscommon 的 Boyle 建立了一个暗房。
Parr的第一批出版物包括《Bad Weather》，由Zwemmer于1982年出版，获得Arts Council的补助，还包括《Calderdale Photographs》（1984年）和《A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland》（1984年），这些作品主要展示了来自英格兰北部和爱尔兰的黑白照片。他使用一台Leica M3相机，配备35毫米镜头；但在拍摄《Bad Weather》时，他很快换用了带闪光灯的水下相机。
1982年，Parr和他的妻子搬到了英格兰的Wallasey，并且他开始永久使用彩色摄影，受到美国彩色摄影师的作品启发，主要包括Joel Meyerowitz，但也包括William Eggleston和Stephen Shore，以及英国的Peter Fraser和Peter Mitchell。Parr曾写道：“我在70年代初在Butlin's工作时，也接触过John Hinde的明信片，那些明亮饱和的色彩对我产生了很大影响。”在1983、1984和1985年的夏天，他在附近的New Brighton海边拍摄了工人阶级的生活。这些作品被收录在《The Last Resort: Photographs of New Brighton》（1986）一书中，并在利物浦和伦敦展出。
尽管John Bulmer自1965年以来在英国彩色纪录片摄影方面开创了先河，Gerry Badger曾评论《The Last Resort》。
从近四分之一世纪的角度来看，很难低估《The Last Resort》在英国摄影界或Martin Parr的职业生涯中的重要性。对他们而言，这代表了摄影表达基本方式的一次划时代变革，从黑白到彩色，这一根本的技术变革预示着纪录片摄影新调性的出现。
凯伦·赖特在《独立报》上写道：“他曾因对工人阶级的审视而受到一些批评，但看这些作品，人们只看到Parr那毫不动摇的眼睛捕捉到的社会阶级的真相——无论以何种形式存在的休闲。”
1985年，Parr为曼彻斯特的纪录摄影档案馆完成了一项委托，拍摄萨尔福德超市中的人们，这一项目现已存放在档案馆中。
他和妻子于1987年搬到布里斯托尔，至今仍居住在那里。在1987年至1988年期间，他完成了他的下一个重要项目，关于当时在撒切尔主义下日益富裕的中产阶级。他拍摄了中产阶级的活动，如购物、晚宴派对和学校开放日，[29] 主要集中在英格兰西南部的布里斯托尔和巴斯。该项目以他的下一本书《生活成本》于1989年出版，并在巴斯、伦敦、牛津和巴黎展出。
他的书《One Day Trip》（1989）收录了他在陪同人们参加前往法国的喝酒巡游时拍摄的照片，这是由Mission Photographique Transmanche委托拍摄的。
1987年至1994年间，Parr进行了国际旅行，创作了他的下一部重要系列作品，批判大众旅游业，并于1995年出版《Small World》。2007年，出版了附加照片的修订版。该系列作品曾于1995年至1996年在伦敦、巴黎、爱丁堡和西班牙的帕尔马展出，此后在多个地点持续展出。
他曾于1990年至1992年在赫尔辛基艺术与设计大学担任摄影学访问教授。
在1995年至1999年间，Parr创作了关于全球消费主义的系列作品《Common Sense》。这是一场展览，展出了350幅版画，并于1999年出版了一本包含158幅图片的书籍。该展览首次于1999年展出，并在十七个国家的四十一处场馆同时展出。图片描绘了消费文化的细节，旨在展示人们娱乐的方式。这些照片采用35毫米超饱和胶片拍摄，以其鲜明、增强的色彩效果而著称。
Parr 于 1988 年以准会员身份加入 Magnum Photos。1994 年关于他成为正式会员的投票具有争议，Philip Jones Griffiths 曾向其他成员发出请求，反对他的入会。最终，Parr 以一票之差获得了必要的三分之二多数。Magnum 的会员身份帮助他从事编辑摄影工作，以及为 Paul Smith、Louis Vuitton、Galerie du jour Agnès B. 和 Madame Figaro 进行的时尚编辑摄影。
2014年，Parr 被选为 Magnum Photos International 的主席，任职至2017年，共3年半。
Parr 是一位摄影集的收藏家和评论家。他与评论家 Gerry Badger 合作的作品《摄影集：一部历史》（三卷本）涵盖了从19世纪到当代的1000多个摄影集样本。前两卷花费了八年时间完成。伦敦泰特现代美术馆举办的大井一男的回顾展中，展出了许多借自 Parr 的大井一男摄影集，这些作品被陈列在陈列柜中。
帕尔还收集明信片、照片以及各种民俗和流行文化的物品，比如壁纸、萨达姆·侯赛因的手表和电话亭中的妓女广告卡（上面有照片的物品）。在这些收藏品中，也有被用作出版物和展览的素材。从20世纪70年代起，帕尔开始收集并宣传由约翰·欣德及其摄影团队在1950年代到1970年代制作的华丽明信片。
Parr 曾担任2004年阿尔勒摄影节的客座艺术总监，2008年纽约摄影节“新类型”展览的客座策展人，以及2010年布莱顿摄影双年展的客座策展人，他将后者命名为“新文件”。评论家Sean O'Hagan在《卫报》上写道：“早在2004年，他应邀成为阿尔勒每年一度的摄影节的客座策展人。那一年的阿尔勒节在范围和雄心方面，至今仍是衡量之后所有阿尔勒节的标准。”
Parr曾担任新成立的布里斯托尔摄影节的艺术总监，该节预计于2021年开幕。然而，在2020年7月，他辞职了，原因是他涉及到2018年再版的摄影集《London》由Gian Butturini所著，此前伦敦大学学院的一名人类学学生发起了一场运动，指责其中一组照片的搭配具有种族主义色彩。
Martin Parr Foundation成立于2014年。它于2017年10月在布里斯托尔开设了场所。基金会收藏了Parr的个人档案，以及由其他摄影师制作的印刷品和书籍样本——主要是英国和爱尔兰的摄影作品，以及一些在英国拍摄的外国摄影师的作品。这里有一个对公众开放的画廊——其首展是Parr的《Black Country Stories》——也是举办讲座、放映和活动的中心。基金会位于布里斯托尔东南部的Paintworks。Parr是基金会的主要收入来源。
(Wikipedia)