René Mels (1909-1977) - Composition abstraite vers 1958





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藝術家:雷內·梅爾斯(1909–1977),比利時;標題:Composition abstraite vers 1958;技法:紙本水彩;尺寸:48 × 48 cm;簽名:作品簽名;版次:Original;年份:1950年代末;原產國:比利時。
賣家描述
艺术家: René Mels(1909–1977)——比利时
抽象构图
技巧:纸上水彩作品
尺寸:48 × 48 厘米
签名:在作品上签名
在20世纪50年代末
状态极佳
框架:未受框架限制的销售
作品描述
这份纸上作品展现了 René Mels 完全成熟的艺术水平。
作品围绕几何化且相互嵌套的形态构建,安排在一个故意压平的空间中,暗示性地唤起静物的世界。
音量似乎被放置在一个水平面上,就像无声的物体,转化为一种极其抽象的语言。
色彩调色板深邃而温暖,结合了浓郁的棕色、暗淡的绿色、金色的赭石和明亮的黄色,通过黑色的对比和清晰的线条构建节奏感,点缀在表面上。明显且熟练的点缀赋予整体强烈的物质存在感,同时保持高度的形式可读性。
这件作品以其在严谨的结构与表达自由之间的显著平衡而著称。它以其视觉密度吸引目光,并随着观察逐渐展现出一种深思熟虑、几乎具有建筑感的构图。
艺术讲座
这件作品可以被解读为一种解构的静物,继承自立体主义,但已摆脱所有直接的形象指涉。物体不再具有可识别性;它们以块体、平面和色彩关系的形式存在。这里的立体主义既非分析性也非教条式,而是作为一种心智结构被融入,用以服务于一种感性且富有诗意的抽象。
这种在纯粹抽象与对现实的回忆之间的双重解读,增强了作品的趣味性,并赋予其特别受到收藏家喜爱的深度。
作品的背景与意义
在20世纪50年代末,雷内·梅尔斯成为战后比利时抽象艺术的独特代表人物之一。他是抽象艺术团体和比利时青年绘画团体的成员,发展出一种个人化的语言,强调克制、平衡以及高度的形式要求。
这件作品完美地展现了这一时期:梅尔斯的绘画达到了构建、色彩与内敛情感的成熟融合。纸张的选择增强了作品的私密感,突出了动作的自发性与掌控感。
为什么这件作品对收藏家具有吸引力?
由一位知名比利时抽象艺术家签名的作品
和谐的正方形尺寸,易于融入收藏或室内设计中
20世纪50年代末的所查找的时期
丰富的讲座:构建的抽象与对静物的唤起
这幅抽象作品提供了一个既具有挑战性又易于欣赏的收藏机会,雷内·梅尔斯在其中展现了其绘画语言的全部细腻与巧妙。
一件平衡、安静且深邃的作品,代表着战后欧洲抽象艺术的精神。
勒内·梅尔斯(1909–1977)的传记
René Mels 是20世纪比利时绘画和雕刻的重要人物。他出生于Herent-lez-Louvain,曾在Leuven的学院学习,随后在布鲁塞尔的学院深造,最后在La Cambre进一步精进。
作为比利时青年绘画协会的成员以及抽象艺术团体的一员,他积极参与战后艺术界的现代化。他的作品最初是表现主义风格,后来发展为一种明亮且结构化的抽象,其中线条、色彩与光线以罕见的强度相互对话。
René Mels 于1977年在Woluwe-Saint-Lambert去世,留下了一部具有高度一致性的作品,结合了形式上的严谨与诗意的敏感性。
一幅充满生命力的作品,雷内·梅尔斯在其中融合了动作的自由、色彩的强烈以及形式的优雅——这是他在20世纪40年代末期具象时期的重要见证。
艺术家: René Mels(1909–1977)——比利时
抽象构图
技巧:纸上水彩作品
尺寸:48 × 48 厘米
签名:在作品上签名
在20世纪50年代末
状态极佳
框架:未受框架限制的销售
作品描述
这份纸上作品展现了 René Mels 完全成熟的艺术水平。
作品围绕几何化且相互嵌套的形态构建,安排在一个故意压平的空间中,暗示性地唤起静物的世界。
音量似乎被放置在一个水平面上,就像无声的物体,转化为一种极其抽象的语言。
色彩调色板深邃而温暖,结合了浓郁的棕色、暗淡的绿色、金色的赭石和明亮的黄色,通过黑色的对比和清晰的线条构建节奏感,点缀在表面上。明显且熟练的点缀赋予整体强烈的物质存在感,同时保持高度的形式可读性。
这件作品以其在严谨的结构与表达自由之间的显著平衡而著称。它以其视觉密度吸引目光,并随着观察逐渐展现出一种深思熟虑、几乎具有建筑感的构图。
艺术讲座
这件作品可以被解读为一种解构的静物,继承自立体主义,但已摆脱所有直接的形象指涉。物体不再具有可识别性;它们以块体、平面和色彩关系的形式存在。这里的立体主义既非分析性也非教条式,而是作为一种心智结构被融入,用以服务于一种感性且富有诗意的抽象。
这种在纯粹抽象与对现实的回忆之间的双重解读,增强了作品的趣味性,并赋予其特别受到收藏家喜爱的深度。
作品的背景与意义
在20世纪50年代末,雷内·梅尔斯成为战后比利时抽象艺术的独特代表人物之一。他是抽象艺术团体和比利时青年绘画团体的成员,发展出一种个人化的语言,强调克制、平衡以及高度的形式要求。
这件作品完美地展现了这一时期:梅尔斯的绘画达到了构建、色彩与内敛情感的成熟融合。纸张的选择增强了作品的私密感,突出了动作的自发性与掌控感。
为什么这件作品对收藏家具有吸引力?
由一位知名比利时抽象艺术家签名的作品
和谐的正方形尺寸,易于融入收藏或室内设计中
20世纪50年代末的所查找的时期
丰富的讲座:构建的抽象与对静物的唤起
这幅抽象作品提供了一个既具有挑战性又易于欣赏的收藏机会,雷内·梅尔斯在其中展现了其绘画语言的全部细腻与巧妙。
一件平衡、安静且深邃的作品,代表着战后欧洲抽象艺术的精神。
勒内·梅尔斯(1909–1977)的传记
René Mels 是20世纪比利时绘画和雕刻的重要人物。他出生于Herent-lez-Louvain,曾在Leuven的学院学习,随后在布鲁塞尔的学院深造,最后在La Cambre进一步精进。
作为比利时青年绘画协会的成员以及抽象艺术团体的一员,他积极参与战后艺术界的现代化。他的作品最初是表现主义风格,后来发展为一种明亮且结构化的抽象,其中线条、色彩与光线以罕见的强度相互对话。
René Mels 于1977年在Woluwe-Saint-Lambert去世,留下了一部具有高度一致性的作品,结合了形式上的严谨与诗意的敏感性。
一幅充满生命力的作品,雷内·梅尔斯在其中融合了动作的自由、色彩的强烈以及形式的优雅——这是他在20世纪40年代末期具象时期的重要见证。

