Vlaamse School (XVII) - De Emmaüsgangers

Flandrerskole, det 17. århundrede
De Emmaüsgangers
Oliepaint på kobber, 12,8 × 16,8 cm (med ramme 33 × 36,5 cm)
Vlaamse barok – ongesigneerd – maling lokalt tynd, let og stabil craquelure, nylig overfladisk rengjort og forsynet med en yderst tynd mat dammarvernis.

Indledning
Dit forfinede kabinetstykke i kobber er et karakteristisk eksempel på den Vlaamse malerkunst fra det 17. århundrede, hvor religiøse fremstillinger i intim skala blev kombineret med omhyggeligt opbyggede landskaber. Inden for den Vlaamse Skole indtog Emmaüs-beretningen en særlig plads: den gav kunstnere mulighed for at forbinde en bibelsk fortælling med et stemningsfuldt, ofte idyllisk landskab, hvor naturen spiller en kontemplativ og åndelig rolle. Det her præsenterede værk er tæt knyttet til denne tradition og viser den høje tekniske og kunstneriske kvalitet, der er karakteristisk for Vlaamse atelierer fra denne periode.

Beskrivelse af arbejdet
Fremstillingen viser øjeblikket, hvor Kristus, efter sin opstandelse, er på vej mod Emmaus i selskab med to disciple. Kristus er centralt placeret og genkendelig på grund af sin varme rød-orange klædning, som visuelt adskiller ham fra disciplene i mere dæmpede jordfarvetoner. Figurerne er engageret i en livlig, men afdæmpet samtale, hvor gestus og kropsholdninger subtilt henviser til den bibelske dialog. En af disciplene løfter hånden og peger mod landskabet og vejen, der strækker sig foran dem, mens Kristus med et roligt gestus peger fremad.

Landskabet dominerer kompositionen. I forgrunden er blade, planter og jord omhyggeligt udarbejdet. Træpartierne til venstre skaber et beskyttet rum, hvor figurerne befinder sig, mens baggrunden åbner sig mod en vidstrakt dal med bakker, skyer og en bosættelse i det fjerne. Denne gradvise overgang fra mørkt til lyst forstærker dybdevirkningen og giver scenen en stilfærdig, næsten meditativ stemning.

Teknik og farvebrug
Valget af kobber som bærer indikerer et ønske om forfinelse og holdbarhed. Den glatte overflade muliggør meget fin penselstrøg, hvilket er synligt i den præcise modellering af figurerne og den detaljerede gengivelse af vegetation. Malingen er tynd og påført i transparente lag, en teknik der ofte blev anvendt i den flamske 1600-tals malerkunst på kobber.

Farvepaletten domineres af kølige grønne og blålige nuancer i landskabet, kontrasterende med den varme røde farve på Kristus’ kappe. Denne bevidste farveaccentuering retter straks betragerens blik mod hovedpersonen og understreger hans centrale rolle i fortællingen. Himmelpartierne er opbygget af bløde overgange mellem blå, hvid og gul, hvilket bidrager til den atmosfæriske dybde og den fredelige udstråling af det hele.

Komposition og kunsthistorisk kontekst
Kompositionen afspejler den flamske landskabstradition, hvor mennesket bliver relativt lille i forhold til en stor naturkulisse. Denne tilgang, der er forankret i slutningen af 1500-tallet og begyndelsen af 1600-tallet, understreger menneskets småhed i forhold til skabelsen og knytter sig tematisk til det åndelige karakter af Emmaus-beretningen. Den diagonale linje af stien, de vertikale accenter af træstammerne og den åbne horisont skaber en afbalanceret og velstruktureret komposition.

Inden for den bredere kunsthistoriske kontekst kan dette værk placeres i den flamske barok, hvor religiøse emner ofte blev udført i intim skala til privat fromhed og samlinger. Stilistisk viser maleriet lighed med de landskabelige og fortællende traditioner fra den flamske skole, i tråd med kunstnere som Jan Brueghel den Ældre, Gillis van Coninxloo, Joos de Momper, samt internationale samtidige som Paul Bril og Adam Elsheimer.

Den flamske skole i det 17. århundrede
Den Vlaamse skole fra det 17. århundrede var kendt for sit høje tekniske niveau, rige farvebrug og raffinerede fortællende kraft. Kunstnere arbejdede ofte i atelierer, hvor stilarter og motiver blev delt og videreudviklet, hvilket resulterede i en stærk stilistisk sammenhæng inden for regionen. Malerier på kobber blev især værdsat for deres præcision og luksuriøse udseende og var populære blandt samlere af kabinetstykker.

Dit arbejde passer overbevisende inden for denne kontekst og afspejler de kunstneriske normer og æstetiske præferencer fra den Vlaamse School i det 17. århundrede, uden at en specifik hånd med sikkerhed kan påvises.

Tilstand
Lægningen er i en velholdt og tiltalende stand. Malingen er lokalt tynd, med let og stabil craquelure, der passer til alder og materiale. For nylig er værket blevet overfladisk renset og forsynet med en yderst tynd mat dammarvernis, hvilket har gjort farverne klare og afbalancerede. Præsentationen i en rig profileret, sort patineret ny ramme fremhæver udtrykket af dette lille, men raffinerede panel.

Slotbeskrivelse
Dette værk fra den flamske skole fra det 17. århundrede udgør et elegant og indholdsmæssigt stærkt eksempel på religiøs malerkunst på kobber. Kombinationen af en bibelsk fortælling, et omhyggeligt opbygget landskab og en finmalet teknik gør det til et tiltalende kabinetstykke med klar kunsthistorisk værdi. Maleriet legemliggør de kvaliteter, der gjorde den flamske barok så elsket blandt samlere: subtilitet, håndværk og en afdæmpet, men overbevisende åndelig udtrykskraft.

Værket 'De Emmaüsgangers' er en ny sort robbelliste.

Samlet størrelse: 33 × 36,5 cm
Linnedimensioner: 12,8 × 16,8 cm

Al forsendelse i professionel emballage via FedEx, DPD eller PostNL.

For alle forsendelser gælder et tillæg for emballagemateriale, som allerede er inkluderet i den angivne fragtpris.


Vi stræber efter at levere dit kunstværk sikkert og i optimal stand, hvor vi omhyggeligt lægger vægt på emballage og forsendelsesprocedure. Ved spørgsmål eller særlige ønsker kan du altid kontakte Catawiki kundeservice.

Kunden er selv ansvarlig for eventuelle importafgifter og yderligere omkostninger, der måtte gælde ved levering i udlandet.