Jean-Michel Basquiat (1960-1988) - In Italian - Artestar licensed print

Fotolitografi af Jean-Michel Basquiat
Højkvalitets reproduktion af værket 'På italiensk', skabt af Basquiat i 1983.
Luksusudgave på Monte Carlo akvarelpapir med højt gramantal (300 g/m2).
Autoriseret udskrift af Artestar New York.
Ophavsret til Jean-Michel Basquats bo.

Specifikationer

- Støttemål: 50 x 45 cm
- Mål på plet: 40 x 35 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, og er altid opbevaret i en professionel kunstmappe, derfor er det i perfekt stand).

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en stærk, flad papemballage. Forsendelsen vil være med bekræftet trackingnummer, drevet af de bedste transportfirmaer (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Forsendelsen vil også inkludere fuld forsikring for værkets endelige værdi med fuld refusion i tilfælde af tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Jean-Michel Basquiat var den første af de tre børn til Matilde Andrades og Gerard Basquiat. Hans far var en haitisk regnskabsfører med respektabel økonomisk formåen, og hans mor var en puertoricansk grafisk designer med stor anerkendelse i sit fag. Jean-Michel voksede op i et turbulent familieliv, da hans forældre blev skilt, hvilket medførte, at han måtte skifte skole mange gange. Han gik på en katolsk privatskole, senere på en offentlig skole, og til sidst, som 16-årig, blev han optaget på City-As-School, en skole for talentfulde unge, hvor han blev udvist, på grund af oprørstrang, et år før sin studentereksamen.
I sin ungdom kom han i kontakt med storbyens subkultur, der var forbundet med stofmisbrug og gadekampe. I 1977 blev han sammen med Al Díaz involveret i graffiti-verdenen, hvor han malede på metroens vogne og i SoHo, et nabolag i New York, hvor kunstgallerier blomstrer.
Det følgende år forlod han skolen et år før studentereksamenen og forlod sit hjem for at bo på gaden i to år, i forladte bygninger eller sammen med sine venner i Low Manhattan, overlevede ved at sælge postkort og T-shirts, som han selv dekorerede. Han fortsatte med at lave graffiti; hans tags og skrifter havde en stor poetisk og filosofisk betydning, men især satirisk. Hans alter ego, delt med Al Díaz, gik under pseudonymet SAMO (forkortelse for 'Same Old Shit', altså 'den samme gamle møje'), som de begge brugte til at signere deres tags og graffiti med kryptiske beskeder. Brugen af dette navn var afgørende i hans liv.
Disse vægmalerier havde inskriptioner som 'SAMO redder idioter' eller 'SAMO afslutter den religiøse hjernevask, ingenting politikken og den falske filosofi'. En artikel om SAMO's gadetegning offentliggjort i The Village Voice var det første tegn på, at kunstverdenen var interesseret i ham.
Kunstneren havde flere relationer, der påvirkede hans værk, en af de mest betydningsfulde var med kunstneren Andy Warhol.
Ligeledes, på det følelsesmæssige plan, var han involveret med flere kvinder, hvoraf en af de mest kendte i dag var Madonna. Lower Manhattan var det område, de boede i på det tidspunkt, og det var i 1982, at de begyndte at tilbringe mere tid sammen og gå til fester i gallerier. Et emne, der forenede dem, nævner hun i et interview: «Hun var stor fan af Miles Davis og Charlie Parker».
I 1988 blev der arrangeret udstillinger i Paris og New York, og i april samme år forsøgte han at overvinde sine afhængigheder og trak sig tilbage til sit hjem på Hawaii. Han vendte tilbage til New York i juni og meddelte, at han var blevet fri for sine afhængigheder, men den 12. august 1988, 27 år gammel, døde han af en heroinoverdosis, og var den mest succesrige visuelle kunstner i afroamerikansk kunsts historie. Han er begravet på Green-Wood Cemetery i Brooklyn.
Gennem sin korte, men intense kunstneriske karriere afholdt han mere end 40 personlige udstillinger og deltog i omkring 100 kollektive. Selvpromovering og reklame var for Basquiat prioriterede faktorer, ligesom det tidligere havde været for Andy Warhol eller Julian Schnabel.
Neoexpressionismen begyndte at overtage for appropriationismen, delvist takket være den økonomiske fremgang, der hævede kunstens priser, især maleriet, til høje niveauer, og delvist takket være støtten fra gallerister og samlere. Kritik var dog ikke entydig i sin vurdering, og det var almindeligt at kritisere den neoexpressionistiske diskurs for at mangle en teoretisk grundlag. Det blev hævdet, at den kunst, neoexpressionisterne praktiserede, manglede enhver politisk eller social betydning, den var blot varer og dermed genstand for markedets svingninger og udsving. Neoexpressionistisk maleri blev reduceret til et forbrugsgode og som sådan til en kreativt afviselig og vulgær handling.