Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Screentryk af Joost Swarte (*)
Endelig frihed
Luksusudgave på bomulds vellumpapir med høj gramvægt (300 g/m2).
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer ægthedscertifikat (COA).


Specifikationer

Dimensioner: 70 x 50 cm
Año: 1988
Redaktør: Atelier Swarte, Harleem.
Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, og det er altid blevet opbevaret i en professionel kunstmappe, derfor er det i perfekt stand).
Proveniens: Privat samling.

Kunstværket vil blive håndteret med omhu og pakket i en forstærket papkasse. Forsendelsen vil blive bekræftet med et sporingsnummer (UPS/DPD/DHL/FedEx).

Forsendelsen vil også inkludere transportforsikring for den endelige værdi af værket med fuld refusion i tilfælde af tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Joost Swarte, født den 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserieskabere. Han studerede på Designakademiet i Eindhoven og begyndte at publicere i sit eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrænset sig til tegneserier, da han også har markeret sig som en succesfuld designer, arkitekt og glasmosaikkunstner, altid genkendelig på sin klare linje. Som medejer af forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for designet af mange prisbelønnede hollandske bøger. Han var en af grundlæggerne af de internationale tegneseriedage i Haarlem, Holland, og har etableret sig som en fortaler for tegneserier i kunstens verden.
Uden tvivl er Joost Swarte en af de ikoniske tegnere i moderne tegneserier, en stil der tilsyneladende har ligheder med Hergé og hans skabelser, hvilket giver mening, fordi intet er bedre for at sikre succes for karakterer og tegneserier end at se attraktiv ud med forud eksisterende modeller. I denne sammenhæng, Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, og er ikke samtid med Hergé, og hans skabelser opstår med en forsinkelse på et par årtier, hvor Tintín allerede er et fuldt etableret produkt.
Swarte skaber nogle af sine karakterer med visse ligheder, hvad angår æstetik, med det, Hergé tilbød, og giver også nogle af dem en eventyrhistorie, måske mindre sofistikeret end Tintín, men som stadig tillod, som et skjult mål for mange tegneserieskabere i det 20. århundrede, at transportere børn, selv om det kun var gennem deres fantasi, til breddegrader, de næppe ville besøge i virkeligheden.
Den væsentlige værdi af denne genialte hollandske tegner, som især bruger sine tegninger til at udtrykke sig, er, at hans akademiske baggrund er som industriel designer, og det gør, at karaktererne i hans tegneserier får mere kraft gennem baggrund, møbler og landskaber, der udgør dem. Han laver ikke sine tegninger for at opbygge en historie, men hans tegninger er selve historien; hans karakterer er mere troværdige, fiktivt set, fordi hans tegneserier har en stor ekspressiv rigdom.
Det akademiske bagage er en investering, som Swarte giver os et visuelt indtryk af; det er som om, han af og til ønsker at vende tilbage til at være designer. Når han skal tegne en maskine, er det ikke et simpelt objekt, det er det stik modsatte; han forsøger at gøre det mere sofistikeret. Det er et farverigt katalog, der er tegnet af produkterne i en møbelforretning, værktøj, maskiner, biler, bygninger og endda mode.
Dine mekanismer, når de får mulighed for at blive tegnet, får liv; det er som om, det er skitsen eller prototypen på noget, der kan blive til virkelighed, af noget, der, efter deres instruktioner, kan sættes i gang. Jeg ved ikke, hvilke kendskaber om mekanik Swarte måtte eller kan have, men jeg er sikker på, at hans designs ikke blot blev i en simpel drøm.
Og så er der deres karakterer; lad os starte med, at læsningen af deres tegneserier er en smule erratisk, surrealistisk, måske excentrisk, men det er fordi visse karakterer er så surrealistiske, som om de er menneskelignende dyr, tobenede hunde klædt ud som mennesker, eller dyr uden andet end talende og rationelle som dig og mig.
Det er ikke overraskende, at nogle af hans mest berømte karakterer er svære at definere, sådan er Jopo de Pojo, en ung skørling uden ondskab, der kommer i problemer uden egentlig at ville det, alt sammen som følge af dobbelttydigheder, fejl, forglemmelser, tilfældigheder... Den ikoniske Jopo de Pojo er en dreng, der kunne være af sort race, kunne være en abe, og som har en fjerpragt, der også er svær at placere i en dyrefigur.
En af hans karakterer, denne virkelig menneskelige, er Anton Makassar, en slags skør efterforsker (designer), der på en vis måde minder om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vores berømte og ikke tilstrækkeligt anerkendte Ibáñez (han har brug for en stor pris i live, og den får han ikke).
Der er også et interessant transgressivt element i Swarte, med hele hans skabelse og modenhed i 70'erne og 80'erne, hvor han formidler en central-europæisk kultur, hvor man ikke var tilbageholdende med sex og pornografi; i denne forbindelse har hans karakterer ingen skam eller problemer med at optræde nøgne (fuldt påklædning) og med deres sove-scener, uden at det skal forstås som en opfordring til promiskuitet blandt de unge. Og det er sandt, for intet er værre for de seksuelle perversioner end at ville se noget skadeligt i noget så naturligt som vores krop. Disse undertrykkelser er de, der gennem vores nyere historie har skabt mange seksuelle overgreb.
Joost Swarte har et aspekt, der skiller sig ud i enhver biografi om ham, en dimension, der går ud over tegneren og som jeg nævnte i starten; han havde muligheden for virkelig at designe og udføre, da han designede teateret Toneelschuur i Haarlem. Haarlem (Holland) er en af de byer, jeg gerne vil besøge en dag – jeg ved ikke hvorfor, det er personlige grunde, og jeg frygter, at jeg aldrig kommer derhen. Hans design er, i det mindste, interessant, og jeg opfatter det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også designet lejlighedskomplekser.
Swarte er mere, meget mere end blot en historiefortællersk, hans designs spænder bredt – glasmosaikker, vægmalerier, plakater og reklamer (som i dag er ægte samlerobjekter), kort, tæpper, gavepapir… Uden tvivl en nødvendig tegner for at forestille sig udviklingen af den moderne tegneserie.