Bruno Munari - Libro illeggibile bianco nero giallo. - 1956-2011

Bruno Munari. Bog Illeggibile Bianco Nero Giallo 1956. Milano, Giorgio Lucini Editore, 2011. Udgivelse uden kommerciel distribution med dedikerede eksemplarer til personer efter aftale med Alberto Munari. Størrelse 30x24 cm. Redaktørryg i halv lærred i gul kartonmappe. Faksimile af Munaris underskrift på forsiden af mappen og på næstsidste side. 50 hvide, sorte og gule kort, ikke nummererede, skåret på forskellige måder for at danne geometriske figurer. I fremragende stand - minimale, marginale og ubetydelige brugsspor på forsiden.


Bruno Munari (Milano, 24. oktober 1907 – Milano, 30. september 1998) var en italiensk kunstner, designer og forfatter.

Sammen med den spatiale Lucio Fontana markerede Bruno Munari sig på den milanesiske scene i 1950'erne og 1960'erne; det var årene med den økonomiske boom, hvor figuren af den kunstner-operatør-visuelle, der blev erhvervsrådgiver og aktivt bidrog til den italienske industrirevival efter krigen, opstod.

Munari deltog som ung i futurismen, fra hvilken han skilte sig ud med en følelse af lethed og humor, og opfandt den luftfartøjsmaskine (1930), det første mobil i kunstens historie, og de unyttige maskiner (1933). I 1948 grundlagde han MAC (Movimento Arte Concreta) sammen med Gillo Dorfles, Gianni Monnet og Atanasio Soldati. Denne bevægelse fungerer som en samlende kraft for de italienske abstrakte tendenser ved at foreslå en syntese af kunstarterne, der kan kombinere traditionel maleri med nye kommunikationsværktøjer og demonstrere for industrien og kunstnerne muligheden for en konvergens mellem kunst og teknik. I 1947 skabte han Concavo-convesso, en af de første installationer i kunstens historie, næsten samtidige, men tidligere end den sorte environment, som Lucio Fontana præsenterede i 1949 på Galleria Naviglio i Milano. Det er et tydeligt tegn på, at problematikken omkring en kunst, der bliver til miljø, er moden, hvor brugeren bliver stimuleret, ikke kun mentalt, men nu også multisensorisk.
I 1950 skabte han maleri projiceret gennem abstrakte kompositioner indrammet mellem diasvinduernes glas, og han brød lyset ned ved hjælp af Polaroid-filteret, hvilket førte til det polariserede maleri, han præsenterede på MoMA i 1954 med udstillingen Munari's Slides. Han betragtes som en af hovedpersonerne inden for programmeret kunst og kinetisk kunst, men undslipper enhver entydig definition eller kategorisering på grund af hans mangeartede aktiviteter og hans store, intense kreativitet, der præger hans kunstværker.

Biografi
Når nogen siger: det kan jeg også gøre, betyder det, at de kan genopføre det, ellers ville de have gjort det tidligere.
(Bruno Munari, Verbale scritto, 1992)

Født i Milano af Pia Cavicchioni, en fanebrokker, og Enrico Munari, en født kapocameriere fra Badia Polesine, tilbragte Bruno Munari sin barndom og ungdom i den faderlige Badia Polesine, hvor hans forældre var flyttet hen for at drive et hotel. I 1925 vendte han tilbage til Milano for at arbejde i nogle grafiske professionelle studier. I 1927 begyndte han at omgås Marinetti og den futuristiske bevægelse, og udstillede med dem ved forskellige udstillinger. I 1929 åbnede Munari et studie for grafik og reklame, dekoration, fotografi og opsætning sammen med Riccardo Castagnedi, en anden kunstner fra den milanesiske futuristiske gruppe, og underskrev værkerne med initialerne R + M mindst indtil 1937. I 1930 skabte han det, der kan betragtes som et af de første møbler i kunsthistorien, kendt som 'den luftbårne maskine', som Munari genopfandt i 1972 i en multipel med en oplag på 10 eksemplarer for Danese-udgaverne i Milano.
I 1933 fortsatte jagten på bevægelseskunstværker med de unyttige maskiner, hængte objekter, hvor alle elementer er i harmonisk forhold til hinanden, målt i dimensioner, former og vægte.
Under en rejse til Paris i 1933 mødte han Louis Aragon og André Breton.

I 1934 giftede han sig med Dilma Carnevali.
Fra 1939 til 1945 arbejdede han som grafiker hos forlaget Mondadori og som kunstnerisk leder af tidsskriftet Tempo, samtidig med at han begyndte at skrive børnebøger, oprindeligt tænkt til sønnen Alberto. I 1948 grundlagde han sammen med Gillo Dorfles, Gianni Monnet, Galliano Mazzon og Atanasio Soldati bevægelsen Kunst Konkrete.

I 1950'erne førte hans visuelle undersøgelser til skabelsen af negative-positiver, abstrakte malerier, hvor kunstneren giver seeren frihed til at vælge, hvilken form der skal være i forgrunden og hvilken i baggrunden. I 1951 præsenterer han de aritmetiske maskiner, hvor den gentagne bevægelse i maskinen brydes af tilfældigheder gennem humoristiske indslag. Også fra 1950'erne er de uforståelige bøger, hvor fortællingen udelukkende er visuel. I 1954 bruger han Polaroid-objektiver til at konstruere kinetiske kunstgenstande kendt som Polariscopi, som gør det muligt at anvende lysets opdeling til æstetiske formål. I 1953 præsenterer han 'Søen som håndværker', hvor han genfinder objekter, der er blevet formet af havet, mens han i 1955 skaber det imaginære museum over Eoliskeøerne, hvor der opstår teoretiske rekonstruktioner af imaginære objekter, abstrakte kompositioner, der balancerer mellem antropologi, humor og fantasi.
I 1958 formede han gaflernes spidser for at skabe et tegnsprog med talende gafler. Samme år præsenterede han rejseskulpturer, som er en revolutionerende genfortælling af skulpturens koncept — ikke længere monumentalt, men til rejseformål, tilgængeligt for nutidens globale nomader. I 1959 skabte han fossiler fra 2000, der med humoristisk sans får os til at reflektere over den moderne teknologis forældelse.

I 1960'erne blev rejser til Japan stadig mere almindelige, og Munari følte en stigende tilknytning til japansk kultur, hvor han fandt konkrete beviser på sin interesse for zen-ånden, asymmetri, design og emballage i den japanske tradition. I 1965 designede han i Tokyo en fontæne med fem dråber, der tilfældigt falder på forudbestemte punkter, hvilket skaber en krydsning af bølger, hvis lyde, opsamlet af mikrofoner placeret under vandet, bliver forstærket og gengivet i pladsen, hvor installationen er placeret.

I 1960'erne beskæftigede han sig med serielle værker som aconà biconbì, dobbelte kugler, ni kugler i kolonne, tetrakono (1961-1965) eller flexy (1968); med visuelle eksperimenter med kopimaskinen (1964); med performancekunst med handlingen at vise luften (Como, 1968); med filmiske eksperimenter med filmene 'Farverne af lys' (musik af Luciano Berio), inox, moire (musik af Pietro Grossi), 'Tid i tiden', 'Matadron', 'På rullende trapper' (1963-64). Faktisk, sammen med Marcello Piccardo og hans fem børn i Cardina, på Monteolimpino-højen i Como, har han mellem 1962 og 1972 lavet avantgarde-film. Denne erfaring førte til oprettelsen af 'Cineteca di Monteolimpino - International Center for Research Film'.
En Cardina, også kendt som 'Filmens bakke', har Bruno Munari boet og arbejdet i lange perioder hver sommer, helt frem til de sidste år af sit liv. Hans bolig-laboratorium, som stadig eksisterer i dag og er hjemsted for Associazione Cardina, var placeret helt i enden af vejen, på Conconi-gaden, over for restauranten Crotto del Lupo.
I bogen "La collina del cinema" af Marcello Piccardo (NodoLibri, Como 1992) opsummeres erfaringerne fra de pågældende år. I fortællingen "Alta tensione" (1991) af Bruno Munari beskriver kunstneren sit tætte forhold til skovene på Cardina-højen.

I 1974 udforsker han de fraktale muligheder for den kurve, der bærer navnet af den italienske matematiker Giuseppe Peano, en kurve som Munari fylder med farver udelukkende af æstetiske grunde.

I 1977, som en kulmination af den konstante interesse for børnenes verden, skabte man det første børneværksted i et museum, ved Pinacoteca di Brera i Milano.

I 1980'erne og 1990'erne udtømmer hans kreativitet sig ikke, og han gennemfører flere cyklusser af værker: de filipesi-skulpturer (1981), de grafiske konstruktioner af venners og samleres navne (siden 1982), rotorerne (1989), højspændingsstrukturer (1990), store stålskulpturer i corten-stål udstillet ved Napolis, Cesenatico, Riva del Garda, Cantù, xeroritratti (1991), de materielle ideogrammer af træer (1993).

Efter flere vigtige anerkendelser for hans omfattende aktivitet skabte Munari sit sidste værk få måneder før sin død i en alder af 91 år i sin fødeby.

Maleren og poeten Tonino Milite var hans samarbejdspartner og arbejdede i sit studie i årevis.

Munari var den sjette i rækkefølgen blandt de otte store i Milano, der er begravet i Famedio på Cimitero Monumentale.

Visuelle kunstarter
Kunstnerens drøm er stadig at nå Museet, mens designerens drøm er at nå til bymarkederne.
(Bruno Munari, kunstner og designer, 1971)

Den vulkanske 'kunstneriske' produktion' i snæver forstand af Munari, der har været vist i over 200 personlige udstillinger og 400 kollektive udstillinger, er et potpourri af teknikker, metoder og former.

I fascismens æra arbejdede Munari som grafiker inden for journalistik og lavede forsider til forskellige magasiner. Sammen med futuristerne udstillede han nogle malerier, men allerede i 1930 skabte han de første 'unyttige maskiner', som var ægte abstrakte værker udviklet i rummet, der involverede den omgivende miljø. Han dedikerede sig til stadig mindre konventionelle værker, såsom 'den luftige maskine' (1930), 'den taktile tavle' (1931), 'de unyttige maskiner' (1933), collager (1936), mosaik til Triennale di Milano (1936), og strukturer med svingende elementer (1940).

I 40'erne og 50'erne begyndte han at skitsere nogle retningslinjer for sin udforskning.

Kunst som miljø: Munari er blandt de første til at udtænke og forudse installationer ('Concavo-convesso', 1946) og videoinstallationer ('direkte projektioner', 1950) samt 'projektioner med polariseret lys', 1953.
Den kinetiske kunst ('Ora X' fra 1945 er sandsynligvis det første serieproducerede kinetiske værk i kunstens historie).
den konkrete kunst (i 'Negativi positivi' fra 1948)
Lyset (fotografierne fra 1950, eksperimenterne med polariseret lys fra 1954)
Naturen og tilfældigheden ('Objekter fundet' fra 1951, 'Havet som håndværker' fra 1953)
Leg (i 'Giocattoli d'artista' fra 1952)
de imaginære objekter (de 'Ulæselige skrifter fra ukendte folk', fra 1947, det 'Imaginære museum over Eolie-øerne' på Panarea fra 1955, de 'Talende gafler' fra 1958, fossiler fra 2000'erne fra 1959)
I 1949 begyndte han at skabe de 'ulæselige bøger', bøger hvor ordene forsvinder for at give plads til fantasien hos dem, der kan forestille sig andre fortællinger ved at læse farvede kort, rifter, huller og tråde, der gennemskærer siderne. Serien af de ulæselige bøger fortsatte indtil 1988, mens hans fontæne til Biennale di Venezia blev skabt i 1954.

I 1960'erne blev Munaris kunstneriske aktivitet, takket være adoptionen af alle de nye teknologier tilgængelige for offentligheden (projektorer, kopimaskiner, filmkameraer), en encyklopædi om gør-det-selv kunst, hvor hvert værk indeholdt den implicitte besked til betragteren 'prøv også du': xerografier, studier af bevægelse, springvand, fleksible strukturer, optiske illusioner, eksperimentelle film ('Farverne i lyset', fra 1963, indeholdt musik af Luciano Berio). I 1962 arrangerede han den første udstilling af programmeret kunst, på Olivetti-butikken i Milano.

I 1969 valgte Munari, bekymret over den forkerte kritiske opfattelse af sit kunstneriske arbejde, som stadig ofte forveksles med andre genrer (didaktik, design, grafisk design), den kunsthistoriker Miroslava Hájek til at kuratere en udvælgelse af hans vigtigste kunstværker. Samlingen, struktureret kronologisk, illustrerer hans fortsatte kreativitet, tematiske konsistens og udviklingen af hans æstetiske filosofi indtil hans død.

I løbet af 1970'erne faldt den kunstneriske produktion i snæver forstand, da der var større interesse for den egentlige undervisning og skrivning, og den genoptog først mod slutningen af årtiet. I 1979 modtog han fra Teatro comunale di Firenze opgaven med at skabe den farvemæssige partitur til den symfoniske opera Prometheus af Aleksandr Nikolaevič Skrjabin. Operaen med den farvemæssige opsætning, skabt i samarbejde med Davide Mosconi og Piero Castiglioni, blev derfor opført i marts 1980.

I 1980'erne og 1990'erne fortsatte Munari sin kreative udforskning med 'olie på lærred' (fra 1980, genopstillet med et personligt rum på Venedigs Biennale i 1986), de 'filipæiske' skulpturer i 1981, 'rotorer' i 1989 og 'høj spænding' skulpturerne fra 1990-91, nogle store offentlige installationer i 1992-96, og de materielle ideogrammer 'træer' fra 1993.

I hans seneste værker fremhæves den private dimension, hvilket har en parallel i den store produktion af bøger i begrænset oplag trykt sammen med Maurizio Corraini til venner og bibliofiler.

Samarbejde med magasinet "Domus"
Mellem slutningen af 1940'erne og begyndelsen af 1950'erne blev Bruno Munari revet med af en kreativ eksplosion, der førte til skabelsen af vigtige værker, herunder hans "ubrugelige maskiner" og hans negativ-positive, abstrakte og tegnbaserede malerier. Alle disse eksperimenter bidrog, omend i varierende grad, til designet og skabelsen af adskillige forsider til magasinet "Domus", der let kan klassificeres som konkret kunst. I modsætning til ren abstraktion betragter konkret kunst motivet som maleriet selv, det vil sige frit opfundne former og farver.


Bruno Munari fotograferet af Federico Patellani, 1950
"Konkret kunst er derfor det, der viser menneskets indre natur, menneskelig tankegang, følsomhed, æstetik, balancesans og alt, hvad der er en del af den indre natur, lige så meget en del af den ydre natur."[3]

Konkret abstraktion foreslår således autonome former, som ikke er figurer af virkeligheden, men selv autonome realiteter, konkrete realiteter. Blandt de forskellige omslag skabt af forfatteren skiller numrene 357, 361 og 367 sig ud, hvor de centrale motiver er grundformer, såsom kvadrater og rektangler, arrangeret individuelt i på hinanden følgende linjer. Alle tre magasiner har sort og hvid, flankeret af henholdsvis gul, en kombination af rød og grøn og grå, med flade baggrunde, der stærkt minder om ubrugelige maskiner. Takket være dette udtryksfulde valg synes formerne at bevæge sig ophængt i rummet, som om de var forbundet af en tynd nylontråd; men samtidig fremstår de uafhængige af hinanden og bidrager til skabelsen af en tilsyneladende bevægelse.

Munari søger således perceptuel ustabilitet gennem sammenstillinger af grundformer og modsatrettede primærfarver, der overskrider enhver regel relateret til det anvendte medie eller de anvendte materialer. For at forstå kunstnerens valg er det dog nødvendigt at henvise til hans positivt-negative værker. I disse er hver form og hver del af kompositionen enten forgrund eller baggrund, afhængigt af beskuerens fortolkning. Følgende principper gælder:

- bag betonformerne er der ikke længere nogen baggrund;

- enhver form i maleriet har en præcis kompositorisk værdi, maleriet lever i hvert punkt;

- hvert element, der udgør maleriet, skal kunne betragtes som "subjektet";

- der må ikke være et motiv poseret i baggrunden.

At strukturere værket efter disse principper fører til en perceptuel ustabilitet i kompositionen, som opnås ved den måde, de tegnede linjer opdeler den på. Dette får baggrunden til at falme i sammenligning med forgrundsfigurerne.

Fraværet af en baggrund er afgørende for at opnå paritet og koplanaritet mellem de tegnede former, som kunstneren selv forklarer i skriften: "De positive negativer":

"Linjen er en grænse mellem to ligeværdige former

Figuren og baggrunden er ligeværdige

A og B sammen i en firkant, eller endda isoleret

Den resulterende effekt får hver form, der udgør værket, til at bevæge sig, fremad eller tilbage i beskuerens opfattende optiske rum, hvilket skaber en kromatisk dynamik, en optisk ustabilitet afhængigt af, hvordan beskueren tager hver form i betragtning.”[4]

I det specifikke tilfælde med forsiden af "Domus" nr. 357 er baggrunden opdelt i lodrette bånd af linjerne af tilstødende og overlappende firkanter, mens den er opdelt i vandrette bånd af afstanden mellem firkanterne i samme række. Som netop nævnt er firkanten lige så vigtig for dette magasin som for andre, da den er det grundlæggende element, hvoraf de positiv-negative former er konstrueret; disse synes at være i forgrunden eller ej afhængigt af betragterens opfattelse, lidt ligesom et skakbræt (selvom sort og hvid i dette tilfælde er ækvivalente, hvorimod der i de positiv-negative er en uforholdsmæssig stor forskel i rum og farve). En anden grund til, at firkanten spiller en særlig vigtig rolle i den grafiske designers produktion, er, at den takket være sine strukturelle egenskaber tilbyder en harmonisk ramme, som den kunstneriske konstruktion kan baseres på, i en sådan grad, at Munari selv anser den for det primære element i enhver æra og stil.

Interessant er også den indflydelse, som Mondrians maleri havde på Munari, faktisk kan mange af hans karakteristika også findes i disse kompositioner, såsom:

- tilstedeværelsen af elementære former;

- kompositionens asymmetri;

- tilstedeværelsen af en masse hvidt rum og tomhed.

Kunstneren går dog ud over Mondrians minimalistiske essentialitet: det negativ-positive er faktisk konceptuelt mere et projekt end et maleri. I disse nye værker er der ikke længere nogen fornemmelse af dybde og udtryk, og farverne er flade; derfor kan de negativ-positive "læses" som arkitekturer af form-farver. Dette koncept opsummeres af en sætning af Munari selv: "En blå er ikke en himmel, en grøn er ikke en eng, selvom disse farver i os vækker fornemmelser af himmel og enge. Det konkrete kunstværk kan ikke længere engang defineres i kategorierne maleri, skulptur osv.: det er et objekt, der kan hænges på væggen eller i loftet eller placeres på gulvet. Nogle gange kan det ligne et maleri eller en skulptur (i moderne forstand), men det har intet til fælles med disse"[5].

Dette sidste omslag, nr. 361, demonstrerer tydeligt kunstnerens forkærlighed for at sammenstille komplementærfarver: i dette tilfælde er rød og grøn parret. Dette valg er ikke tilfældigt, men kan snarere spores tilbage til teorien om negativer og positiviteter, da Munari mente, at kombinationen af kontrasterende elementer kan give en komposition en særlig harmoni. Bemærkelsesværdigt er også Munaris passion for østlig kultur, hvorfra han henter koncepterne Yin og Yang, som repræsenterer den enhed, der dannes af balancen mellem to modsatrettede kræfter, lige store og modstridende. Denne enhed tager form i en dynamisk skive bestående af to former, der roterer i modsatte retninger (s/h). "Yang er den positive kraft: den er maskulin, den er varme, hårdhed, fasthed, lys, solen, ild, rødhed, foden af en bakke, kilden til en flod. Yin er det negative princip: den er feminin, den er det mystiske, det bløde, det fugtige, det hemmelige, det mørke, det flygtige, det uklare og det inaktive, den er den nordlige skygge af en bakke, den er mundingen af en flod. Yang og Yin er til stede i alle ting (...). Den er balancen mellem modsatrettede kræfter: træthed veksler med hvile, lys med mørke, ja med nej."

"I hans nethinde forårsager et overskud af rødt lys grønne billeder (...)".[6]

Industrielt design
"En struktur, der kan samles og skilles ad i forskellige kombinationer. Abitacolo er en beboelig struktur, en næsten usynlig støtte til sit eget mikrokosmos. Den vejer 51 kilo og kan bære op til tyve personer."
(Bruno Munari, kunstner og designer, 1971)

"En dag tog jeg til en strømpefabrik for at se, om de kunne lave en lampe til mig. "Vi laver ikke lamper, hr." "Du skal se, du skal lave dem." Og sådan var det."
(Bruno Munari, på Falkland-lampen)

Som freelancer designede Munari fra 1935 til 1992 adskillige dusin møbelgenstande (borde, lænestole, bogreoler, lamper, askebægre, vogne, kombinerbare møbler osv.), de fleste af dem for Bruno Danese. Og det var netop inden for industrielt design, at Munari skabte sine mest succesfulde genstande, såsom Zizi-abelegetøjet (1953), den foldbare "rejseskulptur" til at genskabe et velkendt æstetisk miljø i anonyme hotelværelser (1958), Maiorca-penneholderen og Cubo-askebægeret[7] (1958), Falkland-lampen[8], Abitacolo (1971) og Dattilo-lampen (1978).

Udover at designe møbler skabte Munari også vinduesudstillinger (La Rinascente, 1953), farvekombinationer til bilmaling (Montecatini, 1954), udstillingselementer (Danese, 1960, Robots, 1980) og endda tekstiler (Assia, 1982). Som 90-årig signerede han sit sidste værk, "Tempo libero" Swatch-uret, i 1997.

Bøger og grafisk design
Munaris forfatterskab strækker sig over syv årtier, fra 1929 til 1998, og omfatter egentlige bøger (tekniske essays, digte, manualer, 'kunstneriske' bøger, børnebøger[9], lærebøger), reklamebrochurer for forskellige industrier, forsider, bagsider, illustrationer, fotografier. I alle hans værker er der en stærk eksperimentel drivkraft, der får ham til at udforske usædvanlige og innovative former, fra opsætning, til ulæselige bøger uden tekst, til den før-Internet hypertekst af formidlende værker som den berømte Artista e designer (1971). Ud over hans omfattende produktion som forfatter skal nævnes de mange forsider og illustrationer til bøger af Gianni Rodari[10][11], Nico Orengo og andre.

For at vurdere den indflydelse, Munaris designarbejde har haft på kulturens image i Italien, kan man tage eksemplet med hans arbejde for forlaget Einaudi. Munari skabte sammen med Max Huber mellem 1962 og 1972 grafikken til serierne Piccola Biblioteca (med det farvede kvadrat øverst), Nuova Universale (med de røde horisontale striber), Collezione di poesia (med vers på hvid baggrund på forsiden), Nuovo Politecnico (med det røde kvadrat i midten), Paperbacks (med det blå kvadrat i midten), Letteratura, Centopagine, og værker i flere bind (Storia d'Italia, Enciclopedia, Letteratura italiana, Storia dell'arte italiana). Blandt andre succesfulde grafiske værker kan nævnes den Nye Kulturbibliotek og Marx-Engels værker for Editori Riuniti, samt to serier af essays for Bompiani.

I 1974 designede han sammen med Bob Noorda, Pino Tovaglia og Roberto Sambonet mærket og det koordinerede image for Region Lombardia.

Undervisningslege og laboratorier
Der er altid en gammel dame, der konfronterer børnene med skræmmende grimasser og siger tåbeligheder med et uformelt sprog fyldt med ciccì, coccò og piciupaciù. Normalt ser børnene meget alvorligt på disse personer, der forgæves er blevet gamle; de forstår ikke, hvad de vil, og vender tilbage til deres spil, enkle og meget seriøse lege.
(Bruno Munari, Kunst som håndværk, 1966)

Fra 1988 til 1992 samarbejdede Munari personligt med de didaktiske laboratorier ved Centro per L'arte contemporanea Luigi Pecci i Prato, hvor han uddannede det interne personale, nemlig Barbara Conti og Riccardo Farinelli, som fortsatte og koordinerede museets laboratorier kontinuerligt indtil 2014, hvor Pecci's ledelse besluttede at afskaffe de didaktiske aktiviteter fra Munaris side.

Trækonstruktioner 'Arkitekturæske' for Castelletti (1945)
Gatto Meo-legetøj (1949) og Zizì-aber (1953) til Pirelli
Fra 1959 til 1976, forskellige spil for danskere (Direkte projektioner, ABC, Labyrint, Plus og Minus, Placer blade, Strukturer, Transformationer, Sig det med tegn, Billeder af virkeligheden)
Hænderne våger (1979), Milano
Første workshop for børn på Brera Kunstakademi i Milano (1977)
Workshop "At lege med kunst" på Det Internationale Keramikmuseum i Faenza (1981) i samarbejde med Gian Carlo Bojani.
Børneværkstederne på Kodomo no shiro (Børnenes Slot) i Tokyo (1985)
Leg med kunst (1987) Palazzo Reale, Milano
Leg med naturen (1988) Naturhistorisk Museum, Milano
Leg med kunst (1988) Luigi Pecci Center for Samtidskunst, Prato, permanente værksteder
Genopdagelse af barndommen (1989) Fiera Milano, Workshops dedikeret til seniorer, Milano
En blomst med kærlighed (1991) Leger med Munari på Beba Restellis laboratorium
Leg med kopimaskinen (1991) Leg med Munari på Beba Restellis laboratorium
"Den læste bog", et skriftligt tæppe, der både er en bog og en læsning (1993) for Interflex
Lab-Lib (1992) Leger med Munari på Beba Restellis laboratorium
Leg med hæftemaskinen (1994) Leg med Munari på Beba Restellis laboratorium
Taktile borde (1995) Leg med Munari på Beba Restellis laboratorium
Priser og anerkendelser
"Compasso d'Oro"-prisen fra Foreningen for Industridesign (1954, 1955, 1979)
Guldmedalje fra Milan Triennalen for ulæselige bøger (1957)
Andersen-prisen for bedste børnebogsforfatter (1974)
Hæderlig omtale af New York Academy of Sciences (1974)
Bologna Børnemesse Grafikpris (1984)
Japan Design Foundation Award, "for den intense menneskelige værdi af hans design" (1985)
LEGO-prisen "for enestående bidrag til udviklingen af kreativitet hos børn" (1986)
Ulm "Spiel Gut" Award (1971, 1973, 1987)
Feltrinelli-prisen ex aequo for grafik (1988), tildelt ham af Accademia dei Lincei
Æresgrad i arkitektur fra Genovas universitet (1989)
Æresmedlem af Brera Kunstakademi - Marconi-prisen (1992)
Ridder Storkorset (1994)
"Compasso d'Oro" for livstidspræstation (1995)
Æresmedlem af Harvard University
Bruno Munari på museer
MAGA Art Museum i Gallarate (VA)
MART - Museum for Moderne og Samtidskunst i Trento og Rovereto (Provinsen Trento)
Udvalgte udstillinger
Bruno Munari. Everything, (2023), redigeret af Marco Meneguzzo, Magnani-Rocca Foundation, Mamiano di Traversetolo, Parma
PataAsemica, (2023), redigeret af Duccio Scheggi, Marco Garofalo og Giuseppe Calandriello, Stecca 3, Milano
Bruno Munari, (2022), kurateret af Manuel Fontán Del Junco, Marco Meneguzzo og Aida Capa, Fundación Juan March, Madrid
Between Munari and Rodari, (2020), Palazzo delle Esposizioni, Rom
XXXV Venedig Biennale, (1970), Venedig
XXXIII Venedig Biennale, (1966), Venedig
Bøger af Bruno Munari
Design og visuel kommunikation
"TRÆ
den meget langsomme eksplosion
af et frø»
(Bruno Munari, "Tosidede fænomener", 1993)

Palet af grafiske muligheder, med Ricas - Muggiani udgiver (1935)
Munaris fotokrøniker - Domus (1944)
Tillæg til den italienske ordbog - Carpano (1958)
Munaris gafler - Karrusellen (1958)
Opdagelsen af pladsen - Scheiwiller (1960)
Teoremer om kunst - Scheiwiller (1961)
Italienske butiksvinduer - L'ufficio moderno forlag (1961)
Godt design - Scheiwiller (1963)
Opdagelsen af cirklen - Scheiwiller (1964)
Kunst som håndværk - Laterza (1966)
Design og visuel kommunikation - Laterza (1968)
Kunstner og designer - Laterza (1971)
Åbenlys kode - Einaudi (1971)
Opdagelsen af trekanten - Zanichelli (1976)
Fantasi - Laterza (1977)
Originale xerografer - Zanichelli (1977)
Guide til træarbejde - Mondadori (1978)
Da cosa nasce cosa - Laterza (1981)
Børnelaboratoriet i Brera - Zanichelli (1981)
Børneatelieret på det internationale keramikmuseum i Faenza - Zanichelli (1981)
Ciccì Coccò - FotoSelex (1982)
Et lys- eller lysforestilling - Zanichelli (1984)
I laboratori tattili - Zanichelli (1985)
Direzione sorpresa, med Mario De Biasi - Cordani (1986)
Leg og grafik - Soncino kommune (1990)
Den italienske gestikulationsordbog - adnkronos libri (1994)
Il castello dei bambini a Tokyo - Einaudi (1995)
Spazio abitabile 1968-1996 - Stampa Alternativa (1996)
Supplering til den italienske ordbog, Mantova, Italien, Corraini. (2014)
Forskningens bøger
I denne kategori er de få poesibøger samlet med alle 'd'artista'-udgaver eller på anden måde ikke-konventionelle, ofte trykt i begrænsede oplag eller i udgaver uden for handel.

Ulæselige bøger - Salto Boghandel (1949)
Ulæselig bog nr. 8 - (1951)
Ulæselig bog nr. 12 - (1951)
Ulæselig bog nr. 15 - (1951)
Ulæselig bog - (1952)
En uleselig kvadrat-tryk - Hilversum (1953)
Seks linjer i bevægelse - (1958)
Ulæselig bog nr. XXV - (1959)
Ulæselig bog med udskiftelige sider - (1960)
Libro ulæseligt nr. 25 - (1964)
Illegible bog 1966 - Galleria dell'Obelisco (1966)
Ulæselig bog N.Y.1 - The Museum of Modern Art (1967)
Guardiamoci negli occhi - Giorgio Lucini editore (1970)
Ulæselig bog MN1 - Corraini (1984)
Reglen og tilfældet - Mano (1984)
I negativi-positivi 1950 - Corraini (1986)
Munari 80 a un millimetro da me - Scheiwiller (1987)
Ulæselig bog MN1 - Corraini (1988)
Libro illeggibile 1988-2 - Arcadia (1988)
Samtidighed af modsætninger - Corraini (1989)
Alta tensione - Vismara Arte (1990)
Libro illeggibile NA-1 - Beppe Morra (1990)
Brud på reglen - (1990)
Amici della Sincron - Galleria Sincron (1991)
Rito segreto - Laboratorio 66 (1991)
Metamorfose af plastikker - Triennale di Milano (1991)
Alla faccia! Esercizi di stile - Corraini (1992)
Ulæselig bog MN3. Ustødig måne - Corraini (1992)
Hilsner og kys. Øvelser i flugt - Corraini (1992)
Rejse i fantasien - Corraini (1992)
At tænke forvirrer ideerne - Corraini (1992)
Genbrugte aforismer - Pulcinoelefante (1991)
Skriftlig verbal - il melangolo (1992)
Bifrontede fænomener - Etra/Arte (1993)
Ulæselig bog MN4 - Corraini (1994)
Tavola tattile - Alpa Magicla (1994)
Fællesudstilling af Bruno Munari - Corraini (1994)
Voksne og børn i ukendte områder - Corraini (1994)
Kærligste ønsker - NodoLibri (1994)
Aforismi - Pulcinoelefante (1994)
Ulæselig bog MN5 - Corraini (1995)
Il mare come artigiano - Corraini (1995)
Emozioni - Corraini (1995)
Om nougaten - Pulcinoelefante (1996)
Prima del disegno - Corraini (1996)
Hvem er Bruno Munari? - Corraini (1996)
Segno & segno - Etra/arte (1996)
Bøger for børn
Hver bog er læst.
Men hver seng er heller ikke en bog.
(Bruno Munari, i Domus nr. 760, 1994)

Movo: flyvende modeller og adskilte dele - Grafitalia (1940)
Mondo aria acqua terra - (1940)
Munaris maskiner - Einaudi (1942)
Abecedario di Munari - Einaudi (1942)
Arkitekturens kasse - Castelletti (1945)
Mai contenti - Mondadori (1945)
L'uomo del camion - Mondadori (1945)
Toc toc - Mondadori (1945)
Den grønne tryllekunstner - Mondadori (1945)
Historier om tre småfugle - Mondadori (1945)
Dyrehandleren - Mondadori (1945)
Gigi søger hendes hue - Mondadori (1945)
Hvad er uret - Editrice Piccoli (1947)
Hvad er termometeret - Editrice Piccoli (1947)
Meo il gatto matto - Pirelli (1948)
Acqua terra aria - Orlando Cibelli Editore (1952)
I den mørke nat - Muggiani (1956)
Alfabetet - Einaudi (1960)
Bruno Munaris ABC - World Publishing Company (1960)
Bruno Munari's Zoo - Verdens Forlagsselskab (1963)
Kagen i himlen - Einaudi (1966)
Nella nebbia di Milano - Emme udgivelser (1968)
Da langt væk var en ø - Emme udgivelser (1971)
L'uccellino Tic Tic, med Emanuele Luzzati - Einaudi (1972)
Den grønne Håndtaske - Einaudi (1972)
Cappuccetto Giallo - Einaudi (1972)
Dove andiamo?, med Mari Carmen Diaz - Emme edizioni (1973)
En blomst med kærlighed - Einaudi (1973)
Et plastland, med Ettore Maiotti - Einaudi (1973)
Rose i salaten - Einaudi (1974)
Pantera nera, med Franca Capalbi - Einaudi (1975)
Eksemplet på de store, med Florenzio Corona - Einaudi (1976)
Il furbo colibrì, med Paola Bianchetto - Einaudi (1977)
Tegne et træ - Zanichelli (1977)
Tegne solen - Zanichelli (1980)
I prelibri (12 bøger) - Danese (1980)
Rødt Høne Grøn Gul Blå og Hvid - Einaudi (1981)
Tantagente - Museet for Moderne Kunst (1983)
Svalen har mistet næbbet, med Giovanni Belgrano - Dansk (1987)
La favola delle favole - Publi-Paolini (1994)
La rana Romilda - Corraini (1997)
Den gule tryllekunstner - Corraini (1997)
Godnat til alle - Corraini (1997)
Cappuccetto bianco - Corraini (1999)
Bøger til skolen
Tec 90 - Minerva Italica (1990)
Øjet og kunsten - Ghisetti og Corvi (1992)
Metoder, modeller og teknikker - Minerva Italica (1993)
Lyde og idéer til improvisation - Ricordi (1995)
Modulart - Atlas (1999)
Reklame og industri
Linoleum, med Ricas - Società del linoleum (1938)
L'idea è nel filo - Bassetti (1964)
Xerografia - Rank Xerox (1972)
Lucinis alfabet - Lucini (1987)
Occhio alla luce - Osram (1990)
Film om Bruno Munari
Biografens bakke - Andrea Piccardo (1995)
Nello studio con Munari - Andrea Piccardo (2007)
Musikalbums for Bruno Munari
Opera repareret. En hyldest til Bruno Munari (2012) - Filippo Paolini aka Økapi og Aldo Kapi Orkester
Den torinesiske musikgruppe 'Lastanzadigreta' udgav i 2020 albummet 'Unyttige maskiner', inspireret af Munaris unyttige maskiner.