Martin Bradley (1931) - Untitled, 1992, from the "Suite Olympic Centennial"






Var Senior Specialist hos Finarte i 12 år med speciale i moderne kunsttryk.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Martin Bradley – Untitled, 1992, fra serien Suite Olympic Centennial – serigrafi på Vélin d'Arches-papir 270 g, begrænset udgave PA 35/50, håndsigneret, 90 × 63 cm, 350 g, Schweiz, samtidskunst, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
MARTIN BRADLEY (Richmond, England, 1931), Uden titel, 1992, fra "Suite Olympic Centennial".
Titel - Uden titel, 1992, fra "Suite Olympic Centennial".
Medium - Silketryk på 270 grams Vélin d'Arches-papir,
Udgave – Begrænset oplag
Udgavenummer - Eksemplar P.A. 35/50.
Underskrevet og begrundet for hånd.
Målinger - 90 x 63 cm.
Stand - Fremragende stand
Referencer:
Disse serigrafier blev lavet til serien udgivet af Den Internationale Olympiske Komité i anledning af de moderne Olympiades hundredeår i 1992.
Udgivet i 1992 til fejring af Olympiade-årets 100-års jubilæum. Alle tryk i denne samling er stemplet af Olympic Committee. Denne samling af tryk kan findes i den permanente samling af Olympic Museum i Lausanne.
Med en oprørsk ånd begyndte Martin Bradley sin karriere som kunstner i en meget tidlig alder og slog sig ned i London i 1949. I midten af 50'erne blev Bradley ven med forfatterne fra gruppen 'The angry Young men', transcendental forfattere inden for den britiske litterære fornyelse, hvor han mødte andre unge malere som Phililip Martin eller Alan Davie. I 1961 modtog han et stipendium til at bosætte sig i Brasilien, hvor han opnåede stor succes, hvilket førte til, at han udstillede ved den historiske udstilling 'Arte e Contemplazione' på Palazzo Grassi i Venedig. Efter sin succes i Italien og Spanien rejste Bradley verden rundt, krydsede Tyrkiet, Afghanistan, Indien og Nepal og blev fascineret af Fjernøsten. I begyndelsen viser dette kunstners værker en selvdestruktiv tendens, men udvikler sig til værker med frisk teknik, levende farver, ekstrem fantasi og sympatisk udtryk, hvilket resulterer i værker, der er en del af den engelske popbevægelse. Men i kontrast til denne positivisme antydes en serie af grafik, tegn og symboler, der alle antyder kritik af traditionelle skikke og refleksioner over tidens gang, karakteristika der gør Bradley's malerier til yderst interessante værker fulde af nuancer.
MARTIN BRADLEY (Richmond, England, 1931), Uden titel, 1992, fra "Suite Olympic Centennial".
Titel - Uden titel, 1992, fra "Suite Olympic Centennial".
Medium - Silketryk på 270 grams Vélin d'Arches-papir,
Udgave – Begrænset oplag
Udgavenummer - Eksemplar P.A. 35/50.
Underskrevet og begrundet for hånd.
Målinger - 90 x 63 cm.
Stand - Fremragende stand
Referencer:
Disse serigrafier blev lavet til serien udgivet af Den Internationale Olympiske Komité i anledning af de moderne Olympiades hundredeår i 1992.
Udgivet i 1992 til fejring af Olympiade-årets 100-års jubilæum. Alle tryk i denne samling er stemplet af Olympic Committee. Denne samling af tryk kan findes i den permanente samling af Olympic Museum i Lausanne.
Med en oprørsk ånd begyndte Martin Bradley sin karriere som kunstner i en meget tidlig alder og slog sig ned i London i 1949. I midten af 50'erne blev Bradley ven med forfatterne fra gruppen 'The angry Young men', transcendental forfattere inden for den britiske litterære fornyelse, hvor han mødte andre unge malere som Phililip Martin eller Alan Davie. I 1961 modtog han et stipendium til at bosætte sig i Brasilien, hvor han opnåede stor succes, hvilket førte til, at han udstillede ved den historiske udstilling 'Arte e Contemplazione' på Palazzo Grassi i Venedig. Efter sin succes i Italien og Spanien rejste Bradley verden rundt, krydsede Tyrkiet, Afghanistan, Indien og Nepal og blev fascineret af Fjernøsten. I begyndelsen viser dette kunstners værker en selvdestruktiv tendens, men udvikler sig til værker med frisk teknik, levende farver, ekstrem fantasi og sympatisk udtryk, hvilket resulterer i værker, der er en del af den engelske popbevægelse. Men i kontrast til denne positivisme antydes en serie af grafik, tegn og symboler, der alle antyder kritik af traditionelle skikke og refleksioner over tidens gang, karakteristika der gør Bradley's malerier til yderst interessante værker fulde af nuancer.
