Follower of Guido Reni (1575-1642) - Man of Sorrows






Master i tidlig renæssancemaleri med praktik hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
| € 795 | ||
|---|---|---|
| € 475 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Olie på lærred. Originalt lærred.
- Dette olie på lærred er et rørende eksempel på den barokke religiøse malerkunst, et mesterværk, der befinder sig i den fascinerende stilistiske krydsvej mellem to af de største mestre fra det 17. århundrede: Caravaggio og Guido Reni. Selvom det er af ukendt ophav, sandsynligvis en mester aktiv i det centrale Italien, er værket et veltalende vidnesbyrd om, hvordan kunstneriske ideer fra tiden spredte sig og blev synkretiseret.
Kunstneren opnår en mesterlig balance mellem visceral naturalisme og idealiseret skønhed, da han portrætterer Kristus med tornekrone: Arbejdets arv fra Caravaggios kunst er tydelig i den dramatiske brug af chiaroscuro. Kristi ansigt træder frem af en mørk baggrund, oplyst af et kraftigt, retningsbestemt lys, der fremhæver hver detalje: torne, der gennemborer huden, bloddråber, der løber ned ad halsen, og synligt blå mærket kød. Denne belysning er ikke blot dekorativ; den er et narrativt redskab, der giver scenen en håndgribelig umiddelbarhed, hvilket får tilskueren til at føle Kristi fysiske smerte på en rå og rørende måde – et karakteristisk træk ved caravaggistisk realisme.
På den anden side tager værket den sublime idealisme fra Bologna-skolen, ledet af Carracci og populært gjort af Guido Reni. Kristusfiguren er ikke en almindelig mand, men en figur med en klassisk og stiliseret skønhed. Det mest karakteristiske træk, og en klar reference til Reni, er hans blik. Med øjnene løftet mod himlen i et gestus af overgivelse og ekstase fokuserer Kristus i dette værk ikke på sin jordiske lidelse, men på en åndelig fællesskab. Det er en direkte ekko af de berømte fremstillinger af Ecce Homo og Kristus med Korset på Skulderen af Reni, hvor fysisk smerte bliver til en udtryk for ære, resignation og dyb åndelig betragning.
Afslutningsvis er dette lærred et bemærkelsesværdigt visuelt dokument af den barokke syntese. Dets skaber har taget Caravaggios naturalistiske lys for at give realisme til scenen og har fusioneret det med Reni's åndelige ophøjelse og formelle skønhed. Resultatet er et værk, der transcenderer blot fysisk smerte for at tilbyde en kraftfuld meditation over tro og ofring, en formel der dybt resonnerede i de fromme kredse i sin tid. Det er i essens et værk, der kombinerer den rå kraft af naturalismen med den elegance, som klassicismen bringer, og reflekterer den komplekse kunstneriske dialog i det 17. århundrede.
- Billedets dimensioner uden ramme: 48 x 56 cm / 65 x 74 cm med smuk antik guldramme.
- Montbaron Gallery vedlægger et teknisk dataark udarbejdet af en kunsthistoriker med alle deres lotnumre. Dette dataark sendes i digitalt format og efter anmodning.
Hos Montbaron Gallery er vi glade for at kunne tilbyde vores kunder et eksklusivt udvalg af kunstværker, alle unikke, originale og uerstattelige. Hvert stykke i vores galleri er resultatet af dyb dedikation, en kreativ vision og en mesterlig teknik, hvilket sikrer dets ægthed. De værker, vi sælger, er ikke industrielle reproduktioner; de er enkeltstående værker skabt af anerkendte kunstnere, hver med sin egen historie og essens. Originalitet er grundlaget for vores engagement i kvalitet, og derfor er hvert maleri eller skulptur i vores samling omhyggeligt udvalgt for at sikre dets enestående karakter. At erhverve et værk fra Montbaron Gallery betyder at eje et uerstatteligt stykke, en investering i kreativitet og talent, der over tid vil bevare sin værdi både kunstnerisk og følelsesmæssigt. Vi er stolte af at kunne tilbyde værker, der ikke blot forskønner rum, men også forbinder vores kunder med rigdommen af menneskelig udtryk gennem den mest autentiske kunst. På den måde garanterer vi, at hvert værk, der forlader vores galleri, er et unikt stykke i verden uden nogen form for kopi, og et bevis på den innovation og passion, som kunstnerne, vi samarbejder med, besidder.
Visse partier, på grund af deres alder og værdi, kræver en eksporttilladelse udstedt af Kulturministeriet. Selvom det er en administrativ procedure, er den afgørende for at sikre ægtheden af værket og dets frie bevægelighed på internationalt plan.
Montbaron Gallery forpligter sig til at tilbyde sine kunder originale, unikke og uerstattelige kunstværker, og garanterer ægtheden og kvaliteten af hver enkelt del af vores samling. For at sikre gennemsigtighed og tillid ved hver køb, tilbyder vi et digitalt Garantiattest, underskrevet af en certificeret kunsthistoriker. Denne attest bekræfter, at det købte værk er blevet autentificeret af vores specialister, som verificerer dets ophav, oprindelse og tilstand. Garantiattesten indeholder komplette detaljer om værket, såsom kunstner, skabelsesdato, anvendt teknik og dimensioner. Den digitale Garantiattest vil blive udstedt efter kundens anmodning og giver en officiel reference til det købte værk. Dokumentet vil blive sendt i digitalt format og er underskrevet af en kunsthistoriker fra vores galleri, hvilket sikrer dets gyldighed og legitimitet.
Vi er forpligtede til kundetilfredshed og tillid, og derfor vil enhver tvivl om ægtheden eller tilstanden af værket blive håndteret professionelt og omhyggeligt. For at anmode om dit garantibevis, bedes du kontakte os gennem vores sædvanlige kanaler.
Som eksperter i kunstlogistik er vi hos Montbaron Gallery forpligtet til at sikre, at hvert værk ankommer sikkert og i den bedst mulige stand til sin destination. For at opnå dette arbejder vi med et netværk af professionelle, der specialiserer sig i kunsttransport, og som garanterer den største omhu gennem hele processen. Det er vigtigt at bemærke, at de angivne forsendelsesomkostninger i annoncen er vejledende og kan ændres afhængigt af forskellige omstændigheder. Disse omfatter udsving i markedspriser for transport, ændringer i leveringssted, kunstværkets størrelse og vægt samt mulige ekstraordinære omstændigheder såsom udsving i brændstofomkostninger eller justeringer i told og importafgifter. De endelige forsendelsesomkostninger beregnes præcist ud fra disse faktorer og meddeles altid kunden før afsendelse. Vores mål er at tilbyde den bedst mulige service, tilpasse os hver enkelt kundes behov og sikre, at kunstværket ankommer hurtigt og sikkert til sin destination uden overraskelser.
Den ramme, der vises på de tidligere billeder, er blevet tilføjet til værket af en tredjepart eller af sælgeren, og udgør derfor ikke en integreret del af objektet. Denne ramme leveres uden ekstra omkostninger, så den kan vises direkte på væggen, når værket ankommer til din adresse. Derfor vil skader på rammen, der ikke påvirker værkets integritet, ikke blive accepteret som gyldige grunde til at åbne en reklamation eller anmode om aflysning.
Vi opfordrer dig til at byde med tillid på værkerne i vores galleri. Hvert værk, vi tilbyder, er originalt, unikt og enestående, udvalgt med den største omhu og autenticitet. Uanset om du leder efter et værk, der kan berige din personlige samling eller tilføje enestående værdi til dit rum, tilbyder Montbaron Gallery en sikker og transparent platform, hvor du kan byde enkelt og professionelt. Kunstauktioner er det perfekte sted at opdage værker, der kan blive hjertet i din samling. Her køber du ikke bare kunst; du investerer i noget, der vil vokse i værdi over tid, både æstetisk og kulturelt. Værkerne i Montbaron Gallery afspejler ikke kun etablerede kunstneres talent, men har også kraften til at transformere rum og berige liv. Gå ikke glip af denne mulighed for at være en del af noget unikt. At byde på et værk fra Montbaron Gallery er mere end en transaktion; det er en handling af påskønnelse af kunst i sin reneste form. Vi inviterer dig til at byde med passion og slutte dig til os på denne spændende rejse med at opdage og fejre kunst. Dit næste yndlingsværk venter på dig!
Sælger's Historie
Olie på lærred. Originalt lærred.
- Dette olie på lærred er et rørende eksempel på den barokke religiøse malerkunst, et mesterværk, der befinder sig i den fascinerende stilistiske krydsvej mellem to af de største mestre fra det 17. århundrede: Caravaggio og Guido Reni. Selvom det er af ukendt ophav, sandsynligvis en mester aktiv i det centrale Italien, er værket et veltalende vidnesbyrd om, hvordan kunstneriske ideer fra tiden spredte sig og blev synkretiseret.
Kunstneren opnår en mesterlig balance mellem visceral naturalisme og idealiseret skønhed, da han portrætterer Kristus med tornekrone: Arbejdets arv fra Caravaggios kunst er tydelig i den dramatiske brug af chiaroscuro. Kristi ansigt træder frem af en mørk baggrund, oplyst af et kraftigt, retningsbestemt lys, der fremhæver hver detalje: torne, der gennemborer huden, bloddråber, der løber ned ad halsen, og synligt blå mærket kød. Denne belysning er ikke blot dekorativ; den er et narrativt redskab, der giver scenen en håndgribelig umiddelbarhed, hvilket får tilskueren til at føle Kristi fysiske smerte på en rå og rørende måde – et karakteristisk træk ved caravaggistisk realisme.
På den anden side tager værket den sublime idealisme fra Bologna-skolen, ledet af Carracci og populært gjort af Guido Reni. Kristusfiguren er ikke en almindelig mand, men en figur med en klassisk og stiliseret skønhed. Det mest karakteristiske træk, og en klar reference til Reni, er hans blik. Med øjnene løftet mod himlen i et gestus af overgivelse og ekstase fokuserer Kristus i dette værk ikke på sin jordiske lidelse, men på en åndelig fællesskab. Det er en direkte ekko af de berømte fremstillinger af Ecce Homo og Kristus med Korset på Skulderen af Reni, hvor fysisk smerte bliver til en udtryk for ære, resignation og dyb åndelig betragning.
Afslutningsvis er dette lærred et bemærkelsesværdigt visuelt dokument af den barokke syntese. Dets skaber har taget Caravaggios naturalistiske lys for at give realisme til scenen og har fusioneret det med Reni's åndelige ophøjelse og formelle skønhed. Resultatet er et værk, der transcenderer blot fysisk smerte for at tilbyde en kraftfuld meditation over tro og ofring, en formel der dybt resonnerede i de fromme kredse i sin tid. Det er i essens et værk, der kombinerer den rå kraft af naturalismen med den elegance, som klassicismen bringer, og reflekterer den komplekse kunstneriske dialog i det 17. århundrede.
- Billedets dimensioner uden ramme: 48 x 56 cm / 65 x 74 cm med smuk antik guldramme.
- Montbaron Gallery vedlægger et teknisk dataark udarbejdet af en kunsthistoriker med alle deres lotnumre. Dette dataark sendes i digitalt format og efter anmodning.
Hos Montbaron Gallery er vi glade for at kunne tilbyde vores kunder et eksklusivt udvalg af kunstværker, alle unikke, originale og uerstattelige. Hvert stykke i vores galleri er resultatet af dyb dedikation, en kreativ vision og en mesterlig teknik, hvilket sikrer dets ægthed. De værker, vi sælger, er ikke industrielle reproduktioner; de er enkeltstående værker skabt af anerkendte kunstnere, hver med sin egen historie og essens. Originalitet er grundlaget for vores engagement i kvalitet, og derfor er hvert maleri eller skulptur i vores samling omhyggeligt udvalgt for at sikre dets enestående karakter. At erhverve et værk fra Montbaron Gallery betyder at eje et uerstatteligt stykke, en investering i kreativitet og talent, der over tid vil bevare sin værdi både kunstnerisk og følelsesmæssigt. Vi er stolte af at kunne tilbyde værker, der ikke blot forskønner rum, men også forbinder vores kunder med rigdommen af menneskelig udtryk gennem den mest autentiske kunst. På den måde garanterer vi, at hvert værk, der forlader vores galleri, er et unikt stykke i verden uden nogen form for kopi, og et bevis på den innovation og passion, som kunstnerne, vi samarbejder med, besidder.
Visse partier, på grund af deres alder og værdi, kræver en eksporttilladelse udstedt af Kulturministeriet. Selvom det er en administrativ procedure, er den afgørende for at sikre ægtheden af værket og dets frie bevægelighed på internationalt plan.
Montbaron Gallery forpligter sig til at tilbyde sine kunder originale, unikke og uerstattelige kunstværker, og garanterer ægtheden og kvaliteten af hver enkelt del af vores samling. For at sikre gennemsigtighed og tillid ved hver køb, tilbyder vi et digitalt Garantiattest, underskrevet af en certificeret kunsthistoriker. Denne attest bekræfter, at det købte værk er blevet autentificeret af vores specialister, som verificerer dets ophav, oprindelse og tilstand. Garantiattesten indeholder komplette detaljer om værket, såsom kunstner, skabelsesdato, anvendt teknik og dimensioner. Den digitale Garantiattest vil blive udstedt efter kundens anmodning og giver en officiel reference til det købte værk. Dokumentet vil blive sendt i digitalt format og er underskrevet af en kunsthistoriker fra vores galleri, hvilket sikrer dets gyldighed og legitimitet.
Vi er forpligtede til kundetilfredshed og tillid, og derfor vil enhver tvivl om ægtheden eller tilstanden af værket blive håndteret professionelt og omhyggeligt. For at anmode om dit garantibevis, bedes du kontakte os gennem vores sædvanlige kanaler.
Som eksperter i kunstlogistik er vi hos Montbaron Gallery forpligtet til at sikre, at hvert værk ankommer sikkert og i den bedst mulige stand til sin destination. For at opnå dette arbejder vi med et netværk af professionelle, der specialiserer sig i kunsttransport, og som garanterer den største omhu gennem hele processen. Det er vigtigt at bemærke, at de angivne forsendelsesomkostninger i annoncen er vejledende og kan ændres afhængigt af forskellige omstændigheder. Disse omfatter udsving i markedspriser for transport, ændringer i leveringssted, kunstværkets størrelse og vægt samt mulige ekstraordinære omstændigheder såsom udsving i brændstofomkostninger eller justeringer i told og importafgifter. De endelige forsendelsesomkostninger beregnes præcist ud fra disse faktorer og meddeles altid kunden før afsendelse. Vores mål er at tilbyde den bedst mulige service, tilpasse os hver enkelt kundes behov og sikre, at kunstværket ankommer hurtigt og sikkert til sin destination uden overraskelser.
Den ramme, der vises på de tidligere billeder, er blevet tilføjet til værket af en tredjepart eller af sælgeren, og udgør derfor ikke en integreret del af objektet. Denne ramme leveres uden ekstra omkostninger, så den kan vises direkte på væggen, når værket ankommer til din adresse. Derfor vil skader på rammen, der ikke påvirker værkets integritet, ikke blive accepteret som gyldige grunde til at åbne en reklamation eller anmode om aflysning.
Vi opfordrer dig til at byde med tillid på værkerne i vores galleri. Hvert værk, vi tilbyder, er originalt, unikt og enestående, udvalgt med den største omhu og autenticitet. Uanset om du leder efter et værk, der kan berige din personlige samling eller tilføje enestående værdi til dit rum, tilbyder Montbaron Gallery en sikker og transparent platform, hvor du kan byde enkelt og professionelt. Kunstauktioner er det perfekte sted at opdage værker, der kan blive hjertet i din samling. Her køber du ikke bare kunst; du investerer i noget, der vil vokse i værdi over tid, både æstetisk og kulturelt. Værkerne i Montbaron Gallery afspejler ikke kun etablerede kunstneres talent, men har også kraften til at transformere rum og berige liv. Gå ikke glip af denne mulighed for at være en del af noget unikt. At byde på et værk fra Montbaron Gallery er mere end en transaktion; det er en handling af påskønnelse af kunst i sin reneste form. Vi inviterer dig til at byde med passion og slutte dig til os på denne spændende rejse med at opdage og fejre kunst. Dit næste yndlingsværk venter på dig!
