Ocasi Delamancha - Self paradise






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og ledet moderne og nutidig efterkrigskunst på Bonhams.
| € 35 | ||
|---|---|---|
| € 19 | ||
| € 10 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Self paradise af Ocasi Delamancha, 2015 olie- og blandingsteknikmaleri med spraylak på lærred 100 x 80 cm, afbildende en nøgen, håndsigneret, original udgave, Italien, sælges direkte fra kunstneren, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
- [ ] "Den foruroligende introspektion: En rejse ind i moderne portrætter"
I en tid, hvor kunst i stigende grad synes at omfavne abstraktion og teknologisk innovation, er det forfriskende at møde en maler, der omfavner den tidløse kraft i det figurative og den menneskelige sjæls kompleksitet. Gennem dristige penselstrøg og en dybdegående udforskning af psyken tilbyder han os en serie af moderne portrætter, der fængsler beskueren med deres foruroligende introspektion.
Denne kunstner vækker sine værker til live med udgangspunkt i fotografier og indfanger øjeblikke i livet, hvor følelserne er håndgribelige, og tidens gang er tydelig. I hvert penselstrøg er spor af levet liv, oplevelser og følelser synlige, hvilket efterlader et uudsletteligt præg på lærredet. Hans talent ligger i at afsløre sjælene hos sine motiver og udforske sårbarheden og kompleksiteten i den menneskelige eksistens.
Hemmeligheden bag hans stil ligger i evnen til at kombinere realisme med dristige indslag i dejen, hvilket giver hans portrætter en unik følelse af håndgribelighed. Hans motiver er ikke blot modeller, men individer med et gennemtrængende blik og en facetteret karakter.
Hendes portrætter er præget af en dyb psykologisk introspektion. Det faste blik hos motiverne synes næsten at udfordre betragteren til at udforske dybderne i deres sjæle. Det, der fremkommer, er et fascinerende spil mellem sandhed og fiktion, mellem realiteten af motivet og kunstnerens vision, hvilket skaber en engagerende visuel fortælling, der stimulerer vores fantasi og refleksion.
Som tilskuere befinder vi os i en stilfærdig dialog med disse malede figurer, midt imellem en respektfuld ærefrygt for kunstnerens arbejde og den spænding, der følger med at tolke os selv i det skjulte indhold bag blikkene, der er fanget på lærredet. Kunstværkerne udfordrer os til at overveje kompleksiteten af vores følelser og til at reflektere over den menneskelige tilstand som helhed.
Mens vi beundrer disse samtidsportrætter, lader vi os fange af kunstnerens fantastiske mesterlighed, hans evne til at manipulere lys og skygger for at skabe enestående dybde og tredimensionalitet. Vi står tilbage med en refleksion over menneskets skrøbelighed, udstillet med mod og ægthed uden forbehold for overfladiskhed.
Afslutningsvis tager Isacco Manca os med på en følelsesmæssig rejse ind i det menneskelige væsen. Hans evne til at male figurative portrætter, der minder om de store værker af Lucian Freud, fascinerer os og får os til at se ud over den overfladiske virkelighed. Gennem sine værker bliver vi mindet om, at den samtidige figurative malerkunst stadig har meget at byde på, og at udforskningen af det menneskelige sjæl forbliver en af de dybeste inspirationskilder for kunsten.
- [ ] "Den foruroligende introspektion: En rejse ind i moderne portrætter"
I en tid, hvor kunst i stigende grad synes at omfavne abstraktion og teknologisk innovation, er det forfriskende at møde en maler, der omfavner den tidløse kraft i det figurative og den menneskelige sjæls kompleksitet. Gennem dristige penselstrøg og en dybdegående udforskning af psyken tilbyder han os en serie af moderne portrætter, der fængsler beskueren med deres foruroligende introspektion.
Denne kunstner vækker sine værker til live med udgangspunkt i fotografier og indfanger øjeblikke i livet, hvor følelserne er håndgribelige, og tidens gang er tydelig. I hvert penselstrøg er spor af levet liv, oplevelser og følelser synlige, hvilket efterlader et uudsletteligt præg på lærredet. Hans talent ligger i at afsløre sjælene hos sine motiver og udforske sårbarheden og kompleksiteten i den menneskelige eksistens.
Hemmeligheden bag hans stil ligger i evnen til at kombinere realisme med dristige indslag i dejen, hvilket giver hans portrætter en unik følelse af håndgribelighed. Hans motiver er ikke blot modeller, men individer med et gennemtrængende blik og en facetteret karakter.
Hendes portrætter er præget af en dyb psykologisk introspektion. Det faste blik hos motiverne synes næsten at udfordre betragteren til at udforske dybderne i deres sjæle. Det, der fremkommer, er et fascinerende spil mellem sandhed og fiktion, mellem realiteten af motivet og kunstnerens vision, hvilket skaber en engagerende visuel fortælling, der stimulerer vores fantasi og refleksion.
Som tilskuere befinder vi os i en stilfærdig dialog med disse malede figurer, midt imellem en respektfuld ærefrygt for kunstnerens arbejde og den spænding, der følger med at tolke os selv i det skjulte indhold bag blikkene, der er fanget på lærredet. Kunstværkerne udfordrer os til at overveje kompleksiteten af vores følelser og til at reflektere over den menneskelige tilstand som helhed.
Mens vi beundrer disse samtidsportrætter, lader vi os fange af kunstnerens fantastiske mesterlighed, hans evne til at manipulere lys og skygger for at skabe enestående dybde og tredimensionalitet. Vi står tilbage med en refleksion over menneskets skrøbelighed, udstillet med mod og ægthed uden forbehold for overfladiskhed.
Afslutningsvis tager Isacco Manca os med på en følelsesmæssig rejse ind i det menneskelige væsen. Hans evne til at male figurative portrætter, der minder om de store værker af Lucian Freud, fascinerer os og får os til at se ud over den overfladiske virkelighed. Gennem sine værker bliver vi mindet om, at den samtidige figurative malerkunst stadig har meget at byde på, og at udforskningen af det menneskelige sjæl forbliver en af de dybeste inspirationskilder for kunsten.
