Renée Théobald (1926-2014) - Port breton à marée haute

Olie på lærred, der forestiller Bretons havn ved højvande, og signeret.

Renée Théobald (1926-2014)

Renée Théobald, født den 7. marts 1926 i Paris, hvor hun døde den 30. juli 2014, er en figurativ kunstner, fransk, tilknyttet efterkrigstidens Paris-skole, kaldet Nouvelle École de Paris. Hun er mor til Florence Montreynaud, feministisk forfatter, og bedstemor til historikeren Raphaëlle Branche.

Biografi
1940'erne: dannelse
Renée Théobald studerede på Lycée Lamartine i Paris. Hun er datter af Florentine Durr, af alsacisk oprindelse, som gav hende sin kærlighed til Frankrig og sine feministiske overbevisninger, og af Michel Théobald, en lektor i tysk. I 1946 begyndte hun på École nationale supérieure des beaux-arts i Paris, i Souverbies atelier. Hun tog også kurser på L’École nationale supérieure des arts décoratifs i Paris.

Fra 1948 deltog Théobald regelmæssigt i udstillinger, der hvert år afspejler tendenser inden for den franske malerkunst: Salon d’automne, des Artistes français, des Indépendants, de la jeune peinture, du dessin og de la peinture à l'eau, de la Marine, Comparaisons, Terres Latines, Société nationale des Beaux-Arts samt udstillinger i Asnières, Courbevoie og Juvisy.

1950'erne: fuldgyldigt maler
Den første særlige udstilling finder sted i Paris i 1951. Den udstiller i Metz, Strasbourg, Lille, og derefter, fra 1960, i Bruxelles og Mons, før den påbegynder en international karriere i Europa, Japan og især i USA, i over femti år.

I 1958, ved oprettelsen af den meget selektive udstilling Les Grands et les Jeunes d’aujourd’hui, på Musée d’art moderne i Paris, som udvælger 250 værker af 'kendte samtids mestre', såsom Picasso, Buffet, Cocteau… og af 'unge udvalgt for deres ubestridelige værdi', ifølge selve udstillingens ord, er hun en del af den. Gauchère, der er venstrehåndet, tegner med højre hånd, men maler frit med venstre hånd med kniv. Hun underskriver med sit pigenavn uden at angive sit fornavn for at blive betragtet, ikke som en 'kvindemaler', der bærer tidens fordomme, men som en fuldgyldig maler, samtidig med at hun er hustru og mor til fem børn.

1960'erne: Forblive figurativ
I en æra præget af den franske dominans af abstrakt kunst, som André Malraux, kulturminister fra 1959 til 1969, opmuntrede, bevarer Théobald sit eget sprog. Figurativ, mindre optaget af formelle undersøgelser, maler han sine rejser og ønsker at 'give lyst til at gå på opdagelse i hans lærreder', står der i La Lanterne i Bruxelles den 13. februar 1963.

Samme år, efter München og Frankfurt, udstiller hun i Paris, på Atelier Matignon, 24 lærreder om USA og Grækenland. Pressen fremhæver « soliditeten i landskaberne og marinebillederne, fastheden i kompositionerne ». Den fremhæver « hendes rige dej », hendes « kraftige palette », hendes « maskuline og sikre penselstrøg », og « kraften i hendes landskaber ».

Se deres kolleger, figurative som hende, som hun regelmæssigt udstiller sammen med på de parisiske udstillinger, hedder Pierre Gaillardot (1910-2002), Michel Rodde (1913-2009), François Baboulet (1914-2010), Daniel du Janerand (1919-1990), Maurice Boitel (1919-2007), Michel Ciry (1919-2018), Paul Collomb (1921-2010), Jean Monneret (1922-), Jean-Pierre Alaux (1925-2020), Jacques Bouyssou (1926-1997), Paul Guiramand (1926-2007), Paul Ambille (1930-2010), Michel Jouenne (1933-2021), Monique Journod (1935-).

År 1963: Amerikansk anerkendelse
I 1963 blev Théobald inviteret af De Young Museum i San Francisco, som dengang var et af de fem vigtigste museer for moderne kunst i USA. Her præsenterede hun 40 landskaber, orkestre og gader i Paris. Disse lærreder blev derefter vist på Museum of Modern Art i Miami. Samme år udstillede hun i Beverly Hills, og i 1964 havde hun sit første one-woman-show i New York.

Renée Théobald: det figurative på sit bedste

Det er en elegant kvinde, som amerikanerne elsker at forestille sig, parisianere er. Hun er engelsktalende, i modsætning til de fleste af de franske malere fra denne periode. Endelig er hun post-impressionist i en tradition, der værdsættes af amerikanske kunstelskere: »Renée Théobalds kniv (…) former, arbejder og skærer en rig og næsten aromatiseret dej ud af en palette, der er dybt optimistisk, og som er betjent af et skarpt og sensuelt øje«, står der i 'France-Amérique' den 22. marts 1964.

Maleriet og hendes personlighed fascinerer. Hal Boyle fra Associated Press skrev i december 1968 en artikel, der blev genoptrykt i over 300 dagblade over hele USA om denne franske kvinde, hvis maleri sigter mod at være et åbent vindue til verden: «Jeg havde brug for, siger hun, at åbne et vindue i mit liv (…) Jeg maler for at kommunikere, for at blive forstået (…) Hun forsvarer den figurative maleri: «De abstrakte malere taler et sprog, der kræver en ordbog, som de fleste mennesker ikke har (…) ».

Efter San Francisco strækker Théobalds amerikanske karriere sig fra New York til Washington, Palm Beach, Dallas og Houston.

1970-1980'erne: udstillinger i Skandinavien og Japan
Fra 1972 begyndte hun sine relationer med Japan. Hun deltager regelmæssigt i gruppeudstillinger organiseret af Marubeni i Tokyo. Hendes buketter er særligt værdsat af japanske samlere: gule, lyserøde, tricolore, glade buketter, forårsbuketter, solrige, enkle anemoner eller margueritter, Théobald klipper kun blomsterne for at male dem.

I 1973 og 1974 deltog hun i Salon des Peintres Témoins de leur Temps i Japan. Senere, i 1997, deltog hun i den franco-japanske udstilling arrangeret af Société nationale des Beaux-Arts.

Parallelt med sine deltagelser i Japan og sine regelmæssige one-woman-shows i USA udstiller hun først i Finland, derefter i Sverige, og fortsætter med at dele sit liv mellem sit atelier i Paris og sine rejser, som hun nærer sine lærreder med. Hun elsker livet, farverne, solrige steder, de græske øer, markederne, Provence-landsbyerne og havet, når bådene danser.

1980'erne og 1990'erne: Vis Frankrig frem for USA
Gennem sine landskaber og sine marine fortsætter Théobald med at vise amerikanerne Frankrigs mangfoldighed: fra Bretagne-himlen til Middelhavet, fra Provence-solen til Alsace-landsbyerne, fra Normandiets landskab til Bourgogne-vinene, maler hun det Frankrig, hun elsker, og Paris, hendes 'landsby', med sine kajer, sine både, sine pladser, sine broer og Notre-Dame. Fra Florida til Californien elsker amerikanerne at have dette Frankrig på væggene.

I Palm Beach Daily News den 11. februar 1980, interviewet af Kathleen Quigley, giver hun sit synspunkt: «Jeg vil have, at et maleri stopper, når det har sagt præcis nok til, at du kan træde ind i det med din fantasi og færdiggøre det på den måde, du ønsker at se det»; hun præciserer forskellen i hendes øjne mellem franske og amerikanske kunstnere: «New York fører dig til abstraktion (…) Du er ikke den samme person foran et smukt landskab eller ved siden af en fabrik. (…) Kvaliteten af lyset i Europa er enestående. Det er det, der har fået generationer af malere til at vokse frem».

1951-2004 : Plus end halvtreds år med maleri [arkiv]
Gennem sine 50 år med udstillinger har Théobald malet over 3.500 lærreder. Hun elskede landskaber fra Frankrig, Italien, Spanien, Libanon, Tyrkiet, Israel, Mexico… farverne på de spanske, mexicanske, italienske, marokkanske, finske markeder… de græske gader, venetianske kanaler… Og havne, fra Nordsøen til Middelhavet: Hamborg, Honfleur, Douelan, Cherbourg, Le Croisic, Saint-Tropez, Antibes, La Rochelle, Cassis… Og Hydra, Mykonos, Portofino, Viareggio… tagene i Firenze, dem i Dubrovnik, stierne i Taxco, Jerusalem, gaderne i Manhattan… og altid Paris, dets broer, pladser, Seinebredder.

Også kendt for sine orkestre, maler hun dem, symfoniske eller i kvartet, bagfra, forfra, under repetition, og laver litografier.

Det væsentlige af hans værk har været placeret i private samlinger i Europa, Japan og USA. Hans sidste udstilling fandt sted i 2004 i Houston, før en posthum udstilling i 2014.

Værket er signeret nede til højre.

Dimensioner: uden ramme 50 cm x 73 cm
med ramme 68 cm x 91 cm

Resultater af auktion for Renée THÉOBALD i maleri;

Renée THÉOBALD (1926-2014)
Port Breton ved højvande

Lot N° 338
Maling
olie/dug
50 x 73 cm
Ikke solgt
Estimering: 400 € - 500 €
Kunst og antikviteter
09/12/2025
Horta
Bruxelles, Belgien
Detaljer
Underskrevet "Theobald"

Blomster i Antillerne (1999)
Renée THÉOBALD
olie/dug
53 x 63 cm
Estimering: 107 € - 214 €
Budpris: 891 €
14/05/2019
Bunch Auctions
+ om oplysninger (lot n°12111)
Landsbyen og lavendlerne i Provence
Renée THÉOBALD
olie/dug
60 x 81 cm
Estimering: 337 € - 673 €
Pris ved auktion: 589 €
16/09/2025
Bunch Auctions
+ om oplysninger (lot n°50030)
Intet billede
Intet billede

St. Tropez i daggry 15F
Renée THÉOBALD
olie/dug
53 x 65 cm
Estimering: 926 € - 1 389 €
Budpris: 463 €
26/08/2023
Osona Rafael
+ om oplysninger (lot nr. 325)
En Provence i vinmarkerne.
Renée THÉOBALD
olie/dug
59 x 81 cm
Estimering: 107 € - 214 €
Hammerpris: 401 €
14. maj 2019
Bunch Auctions