Santi Moix Sala (1960) - Circle Of - Still Life in Balance





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Still Life in Balance er en original oliemaleri på plade fra Spanien, periode 1990–2000, tilskrevet Circulo de Santi Moix Sala, håndsigneret, solgt med ramme, 52 × 54 cm.
Beskrivelse fra sælger
Bodegón i balance
1. TEKNISK DAGBLAD
Forfatter: Circulo de Santi Moix Sala (Barcelona, 1960)
Tidslinje: 1991 (dato indskrevet på bagsiden)
olie på træ
Mål: 41 × 43 cm
Mål med ramme: 52 × 54 cm
Firma: Piktografisk inskription 'Moix areu areny' i øverste højre hjørne; håndskrevet inskription og dato på bagsiden.
Tilstand af bevarelse: meget god
Marco: kvalitets træramme, enkel indramning med varm patina og lyst indvendigt flet, med et moderne præg, korrekt proportioneret og respektfuld over for værket.
2. KOMPOSITIONEL OG IKONOGRAFISK BESKRIVELSE
Værket præsenterer en stillistisk natur med horisontal komposition, arrangeret på en hvid hylde, der fungerer som et strukturelt eje. Til venstre, en blå keramisk krukke med orientalske resonanser; i midten, to åbne røde blomster, behandlet med direkte og ekspressiv penselstrøg; til højre, en gul skål med en skåret frugt og grønne blade.
Den neutrale baggrund, arbejdet med en mat og omsluttende tekstur, skaber et stille rum, hvor objekter svæver med en skrøbelig balance. Ikonografisk henviser scenen til det dagligdags, genfortolket ud fra et poetisk blik, hvor husholdningsgenstande får en næsten symbolsk tilstedeværelse, adskilt fra den traditionelle fortælling i det klassiske stillbillede.
3. Stil, skole og sammenlignende vurdering
Set ud fra et stilistisk perspektiv placerer værket sig i en samtidsfigurativitet med postmoderne rødder, med klare ekko af den lyriske neoekspressionisme, der blev udviklet i Catalonien i slutningen af det 20. århundrede.
Den syntetiske penselstrøg, den kompositoriske frontalitet og den bevidste brug af farven henviser overbevisende til Santi Moix's univers, især hans tidlige stilleben, selvom signaturen ikke helt stemmer overens med de mest kendte grafier af kunstneren, hvorfor tilknytningen bør forblive forsigtig og velovervejet.
I en bredere sammenhæng dialogerer værket med sprog, der findes hos forfattere som Giorgio Morandi (på grund af den formelle tilbageholdenhed), Miquel Barceló (på grund af materialet og gestussen) eller Philip Guston i hans mest intime retning, kunstnere med høj international anerkendelse.
Det er et suggestivt værk med stærk personlighed, som netop i området for åben tilskrivning og kunstnerisk mysterium vinder interesse, og bidrager med diskursivt og samlerorienteret værdi.
Sælger's Historie
Bodegón i balance
1. TEKNISK DAGBLAD
Forfatter: Circulo de Santi Moix Sala (Barcelona, 1960)
Tidslinje: 1991 (dato indskrevet på bagsiden)
olie på træ
Mål: 41 × 43 cm
Mål med ramme: 52 × 54 cm
Firma: Piktografisk inskription 'Moix areu areny' i øverste højre hjørne; håndskrevet inskription og dato på bagsiden.
Tilstand af bevarelse: meget god
Marco: kvalitets træramme, enkel indramning med varm patina og lyst indvendigt flet, med et moderne præg, korrekt proportioneret og respektfuld over for værket.
2. KOMPOSITIONEL OG IKONOGRAFISK BESKRIVELSE
Værket præsenterer en stillistisk natur med horisontal komposition, arrangeret på en hvid hylde, der fungerer som et strukturelt eje. Til venstre, en blå keramisk krukke med orientalske resonanser; i midten, to åbne røde blomster, behandlet med direkte og ekspressiv penselstrøg; til højre, en gul skål med en skåret frugt og grønne blade.
Den neutrale baggrund, arbejdet med en mat og omsluttende tekstur, skaber et stille rum, hvor objekter svæver med en skrøbelig balance. Ikonografisk henviser scenen til det dagligdags, genfortolket ud fra et poetisk blik, hvor husholdningsgenstande får en næsten symbolsk tilstedeværelse, adskilt fra den traditionelle fortælling i det klassiske stillbillede.
3. Stil, skole og sammenlignende vurdering
Set ud fra et stilistisk perspektiv placerer værket sig i en samtidsfigurativitet med postmoderne rødder, med klare ekko af den lyriske neoekspressionisme, der blev udviklet i Catalonien i slutningen af det 20. århundrede.
Den syntetiske penselstrøg, den kompositoriske frontalitet og den bevidste brug af farven henviser overbevisende til Santi Moix's univers, især hans tidlige stilleben, selvom signaturen ikke helt stemmer overens med de mest kendte grafier af kunstneren, hvorfor tilknytningen bør forblive forsigtig og velovervejet.
I en bredere sammenhæng dialogerer værket med sprog, der findes hos forfattere som Giorgio Morandi (på grund af den formelle tilbageholdenhed), Miquel Barceló (på grund af materialet og gestussen) eller Philip Guston i hans mest intime retning, kunstnere med høj international anerkendelse.
Det er et suggestivt værk med stærk personlighed, som netop i området for åben tilskrivning og kunstnerisk mysterium vinder interesse, og bidrager med diskursivt og samlerorienteret værdi.

