Hervé Guibert - Photographe - 2011






Grundlagde og ledede to franske bogmesser; næsten 20 års erfaring med moderne bøger.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Sjældent eksemplar af denne fotobog af Hervé Guibert. 222 sider og 250 sort-hvide fotografier, indledende tekst på fransk af Jean-Baptiste Del Amo. Solid hardcover med et fotografi limet på forsiden og en Hervé Guibert-tekst trykt i relief på bagsiden. I fremragende stand, næsten som ny.
Hervé Guibert (1955 – 1991), forfatter, fotograf, foto-kritiker ved avisen Le Monde som 22-årig, døde af AIDS, 36 år gammel. I 2011 arrangerer Maison européenne de la photographie den første store retrospektiv over Hervé Guiberts fotografiske værk. 'Hans fotografier, både minimalistiske og rørende, væver en unik visuel poesi, hvor det intime blandes med det universelle. I hans værk mødes det synlige med det usynlige, og hver skygge. Guiberts værk, selvom det er dybt personligt, udforsker universelle temaer som kærlighed, ensomhed, sygdom og død. Diagnostiseret som HIV-positiv i 1988, brugte han sin kunst til at udtrykke sin kamp og sine refleksioner over den menneskelige tilstand. Hervé Guibert, forfatter, fotograf og følsom vidne til sin tid, forvandlede hvert billede til et vindue til hans indre univers. Hans fotografier, både minimalistiske og rørende, væver en unik visuel poesi, hvor det intime blander sig med det universelle. I hans værk mødes det synlige med det usynlige, og hver skygge bliver en invitation til at reflektere over livets skrøbelighed. Guiberts arbejde er en del af en tilgang, der værdsætter ufuldkommenhed og det flygtige. Han fandt skønhed i enkle detaljer: et slidt bord, en blid skygge eller en markeret rynke. Guibert søgte ikke at imponere. Han inviterede til eftertanke. Hans fotografier opfordrer til en stilfærdig refleksion, næsten meditativ, hvor hver tilskuer finder et ekko af sine egne erfaringer. Hans valg af sort-hvid afspejler mere en filosofi end en æstetik. Den bløde belysning, enkle kompositioner og de minutøse detaljer giver hans værker en meditativ dybde. Guibert søgte ikke kunstfærdighed. Han afslørede en rå og ofte rørende sandhed gennem sit objektiv.
Et portræt i stor størrelse åbner og lukker udstillingen på MEP i 2011. Dette billede af ungdom i farver blev taget af hans ven, fotografen Bernard Faucon. Forfatteren fremstår som i sit myte: en evig ephebe med et ansigt dækket af blonde krøller, med en næsten overnaturlig skønhed. Hos Guibert har livet og værket altid været tæt forbundet. Så meget, at 'jeg'et var hans råmateriale, hans eksperimentelle felt. Selvfølgelig er der blandt disse sort-hvide fotos, badet i delikate lys, mange selvportrætter. Men Hervé Guibert undgår mere, end han afslører sig selv: hans alvorlige blik vender væk, silhuetten er ofte sløret. Det er hans andre billeder, der taler mere om ham. Om forfatteren, som han ser sig selv: med et skrivebord, en skrivemaskine, et bibliotek. Og om den romantiske drømmer, han er: åbne bøger, gennemsigtige kugler, blomster, dukker skaber et melankolsk univers, hvor objekter er fyldt med ofte morbide symboler. Fra et alt for hvidt lagen, en myggenet, kan Guibert lide at lave en shroud med præmonitionelle undertoner. Men det store spørgsmål, der gennemtrænger hele Guiberts fotografiske værk, er det intime. Med sine billeder, nogle taget spontant, andre iscenesatte, taler han om sit univers, sin hverdag, sit nærmiljø og sine relationer, med en stærk følelsesmæssig og nostalgisk ladning. Det er således steder (gaderne i Vaugirard, Moulin Vert, Raymond-Losserand, Santa Catarina, huset på Elba), lejligheder, værelser, senge, stole, biblioteker, skriveborde – alle steder, der er beboet og indprentet på filmen. Hverdagsobjekter, Mont-Blanc-penne, gamle Royal-skrivemaskiner, malerier, bøger, blomster, bliver til helte i personlige stilleben, øjeblikke fanget mellem det intime og det universelle. Men det er også kroppe og ansigter. Forældre, venner, elskere, som foran kameraet bliver til karakterer. Ved tilfældigheder i billederne møder man kendte ansigter: Isabelle Adjani, med hvem han havde et nært forhold, filosoffen Michel Foucault, der spillede en stor rolle i hans liv, fotografen Hans-Georg Berger, filminstruktøren Orson Welles, eller scenografen Patrice Chéreau, med hvem han har arbejdet. Men også ukendte ansigter, der følelsesmæssigt resonnerer med hans litterære værk: Thierry, T'et i hans romaner, den kærlighed, han mødte i 1976, eller Vincent, en teenager på omkring femten, der fascinerer ham, og som er inspirationen til romanen Fou de Vincent, samt mange andre elskere fotograferet før eller efter kærligheden. Ligesom hans litterære værk, hvor han er hovedpersonen, gennemløber selvportrættet også Guiberts fotografiske værk. Med præcision og narcissisme, ham der gennem skabelsen ønskede at forfines sin eksistens, sætter han sig selv i scene, helt til de første tegn på sygdommen, i kompositioner af lys og skygge, skygger og solstråler, hvilket vidner om en ægte sans for lys. Gennem denne rørende og fascinerende fotografiske rejse, spejlet af Guiberts litterære værk, opdager man en slags dagbog i billeder, der, langt fra kunstnerisk eller formel søgning, fanger øjeblikke af det virkelige.
Eksemplar i fremragende stand, næsten som nyt. Bogen er en del af min personlige samling, opbevaret med største omhu. Forsendelsen er beskyttet med forstærket emballage og garanteret international posttracking. Ved flere køb er der mulighed for samlet forsendelse med refusion af eventuelle overskydende porto via Paypal.
1 kg. uden emballage
Sjældent eksemplar af denne fotobog af Hervé Guibert. 222 sider og 250 sort-hvide fotografier, indledende tekst på fransk af Jean-Baptiste Del Amo. Solid hardcover med et fotografi limet på forsiden og en Hervé Guibert-tekst trykt i relief på bagsiden. I fremragende stand, næsten som ny.
Hervé Guibert (1955 – 1991), forfatter, fotograf, foto-kritiker ved avisen Le Monde som 22-årig, døde af AIDS, 36 år gammel. I 2011 arrangerer Maison européenne de la photographie den første store retrospektiv over Hervé Guiberts fotografiske værk. 'Hans fotografier, både minimalistiske og rørende, væver en unik visuel poesi, hvor det intime blandes med det universelle. I hans værk mødes det synlige med det usynlige, og hver skygge. Guiberts værk, selvom det er dybt personligt, udforsker universelle temaer som kærlighed, ensomhed, sygdom og død. Diagnostiseret som HIV-positiv i 1988, brugte han sin kunst til at udtrykke sin kamp og sine refleksioner over den menneskelige tilstand. Hervé Guibert, forfatter, fotograf og følsom vidne til sin tid, forvandlede hvert billede til et vindue til hans indre univers. Hans fotografier, både minimalistiske og rørende, væver en unik visuel poesi, hvor det intime blander sig med det universelle. I hans værk mødes det synlige med det usynlige, og hver skygge bliver en invitation til at reflektere over livets skrøbelighed. Guiberts arbejde er en del af en tilgang, der værdsætter ufuldkommenhed og det flygtige. Han fandt skønhed i enkle detaljer: et slidt bord, en blid skygge eller en markeret rynke. Guibert søgte ikke at imponere. Han inviterede til eftertanke. Hans fotografier opfordrer til en stilfærdig refleksion, næsten meditativ, hvor hver tilskuer finder et ekko af sine egne erfaringer. Hans valg af sort-hvid afspejler mere en filosofi end en æstetik. Den bløde belysning, enkle kompositioner og de minutøse detaljer giver hans værker en meditativ dybde. Guibert søgte ikke kunstfærdighed. Han afslørede en rå og ofte rørende sandhed gennem sit objektiv.
Et portræt i stor størrelse åbner og lukker udstillingen på MEP i 2011. Dette billede af ungdom i farver blev taget af hans ven, fotografen Bernard Faucon. Forfatteren fremstår som i sit myte: en evig ephebe med et ansigt dækket af blonde krøller, med en næsten overnaturlig skønhed. Hos Guibert har livet og værket altid været tæt forbundet. Så meget, at 'jeg'et var hans råmateriale, hans eksperimentelle felt. Selvfølgelig er der blandt disse sort-hvide fotos, badet i delikate lys, mange selvportrætter. Men Hervé Guibert undgår mere, end han afslører sig selv: hans alvorlige blik vender væk, silhuetten er ofte sløret. Det er hans andre billeder, der taler mere om ham. Om forfatteren, som han ser sig selv: med et skrivebord, en skrivemaskine, et bibliotek. Og om den romantiske drømmer, han er: åbne bøger, gennemsigtige kugler, blomster, dukker skaber et melankolsk univers, hvor objekter er fyldt med ofte morbide symboler. Fra et alt for hvidt lagen, en myggenet, kan Guibert lide at lave en shroud med præmonitionelle undertoner. Men det store spørgsmål, der gennemtrænger hele Guiberts fotografiske værk, er det intime. Med sine billeder, nogle taget spontant, andre iscenesatte, taler han om sit univers, sin hverdag, sit nærmiljø og sine relationer, med en stærk følelsesmæssig og nostalgisk ladning. Det er således steder (gaderne i Vaugirard, Moulin Vert, Raymond-Losserand, Santa Catarina, huset på Elba), lejligheder, værelser, senge, stole, biblioteker, skriveborde – alle steder, der er beboet og indprentet på filmen. Hverdagsobjekter, Mont-Blanc-penne, gamle Royal-skrivemaskiner, malerier, bøger, blomster, bliver til helte i personlige stilleben, øjeblikke fanget mellem det intime og det universelle. Men det er også kroppe og ansigter. Forældre, venner, elskere, som foran kameraet bliver til karakterer. Ved tilfældigheder i billederne møder man kendte ansigter: Isabelle Adjani, med hvem han havde et nært forhold, filosoffen Michel Foucault, der spillede en stor rolle i hans liv, fotografen Hans-Georg Berger, filminstruktøren Orson Welles, eller scenografen Patrice Chéreau, med hvem han har arbejdet. Men også ukendte ansigter, der følelsesmæssigt resonnerer med hans litterære værk: Thierry, T'et i hans romaner, den kærlighed, han mødte i 1976, eller Vincent, en teenager på omkring femten, der fascinerer ham, og som er inspirationen til romanen Fou de Vincent, samt mange andre elskere fotograferet før eller efter kærligheden. Ligesom hans litterære værk, hvor han er hovedpersonen, gennemløber selvportrættet også Guiberts fotografiske værk. Med præcision og narcissisme, ham der gennem skabelsen ønskede at forfines sin eksistens, sætter han sig selv i scene, helt til de første tegn på sygdommen, i kompositioner af lys og skygge, skygger og solstråler, hvilket vidner om en ægte sans for lys. Gennem denne rørende og fascinerende fotografiske rejse, spejlet af Guiberts litterære værk, opdager man en slags dagbog i billeder, der, langt fra kunstnerisk eller formel søgning, fanger øjeblikke af det virkelige.
Eksemplar i fremragende stand, næsten som nyt. Bogen er en del af min personlige samling, opbevaret med største omhu. Forsendelsen er beskyttet med forstærket emballage og garanteret international posttracking. Ved flere køb er der mulighed for samlet forsendelse med refusion af eventuelle overskydende porto via Paypal.
1 kg. uden emballage
