J. Ritter (XIX-XX) - NO RESERVE - Trees in inner Vibration





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
NO RESERVE - Trees in inner Vibration, 1940-1950, blandingsmedie, Spanien, solgt med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Foreslået titel: Træer i indre vibration
1. TEKNISK DAGBLAD
Forfatter: J. RITTER
Tidslinje: midten af det 20. århundrede
Blandteknik på papir (akvarel, blæk og oliekridt)
Mål: 31 × 23 cm (værk) · 47 × 38 cm (med ramme)
Stil: Lyrisk ekspressionisme
Malerskole: Den moderne europæiske landskabsskole
Tilstand af bevarelse: god; viser en let horisontal fold, der er typisk for papirets støtte, stabil og ikke-invasiv.
Marco af kvalitet i massivt træ, med en ret og enkel ramme, og en antik olivengrøn paspartu, meget velvalgt og harmonisk med den kromatiske skala i værket.
2. KOMPOSITIONEL OG IKONOGRAFISK BESKRIVELSE
Værket forestiller en skov af snoede stammer og grene i spænding, sammensat omkring en kraftfuld central træakse, der dominerer kompositionen.
Rummet bygges op gennem overlapning af farvede planer — grønne, blå, okker og rosa — som skaber dybde uden at bruge en traditionel akademisk perspektiv.
Den sorte streg, nervøs og bevidst synlig, afgrænser former og styrker det indre rytme i landskabet.
Ikonografisk fungerer træet som et livsvigtigt og organisk symbol, næsten antropomorft, og vækker indre styrke, vækst og modstandskraft, i en natur, der tolkes mere gennem følelser end gennem en bogstavelig observation.
3. Stil, skole og sammenlignende vurdering
Dette værk er tydeligt forbundet med en lyrisk ekspressionisme med central-europæisk oprindelse, hvor farve og gestus konstruerer landskabet som en subjektiv oplevelse. Julián Ritters sprog dialogerer med kunstnere som Oskar Kokoschka, Emil Nolde eller visse landskaber af Chaïm Soutine, alle højt værdsatte referencer inden for den europæiske ekspressionisme.
Kombinationen af mixed media, strukturel tegning og livlige farver giver værket en bemærkelsesværdig plastisk intensitet og en stærk dekorativ karakter.
Det drejer sig om et meget repræsentativt stykke af den moderne følsomhed fra midten af det 20. århundrede, tiltalende både for samlere af værker på papir og for elskere af udtryksfulde landskaber med personlighed og solid kunstnerisk diskurs.
Sælger's Historie
Foreslået titel: Træer i indre vibration
1. TEKNISK DAGBLAD
Forfatter: J. RITTER
Tidslinje: midten af det 20. århundrede
Blandteknik på papir (akvarel, blæk og oliekridt)
Mål: 31 × 23 cm (værk) · 47 × 38 cm (med ramme)
Stil: Lyrisk ekspressionisme
Malerskole: Den moderne europæiske landskabsskole
Tilstand af bevarelse: god; viser en let horisontal fold, der er typisk for papirets støtte, stabil og ikke-invasiv.
Marco af kvalitet i massivt træ, med en ret og enkel ramme, og en antik olivengrøn paspartu, meget velvalgt og harmonisk med den kromatiske skala i værket.
2. KOMPOSITIONEL OG IKONOGRAFISK BESKRIVELSE
Værket forestiller en skov af snoede stammer og grene i spænding, sammensat omkring en kraftfuld central træakse, der dominerer kompositionen.
Rummet bygges op gennem overlapning af farvede planer — grønne, blå, okker og rosa — som skaber dybde uden at bruge en traditionel akademisk perspektiv.
Den sorte streg, nervøs og bevidst synlig, afgrænser former og styrker det indre rytme i landskabet.
Ikonografisk fungerer træet som et livsvigtigt og organisk symbol, næsten antropomorft, og vækker indre styrke, vækst og modstandskraft, i en natur, der tolkes mere gennem følelser end gennem en bogstavelig observation.
3. Stil, skole og sammenlignende vurdering
Dette værk er tydeligt forbundet med en lyrisk ekspressionisme med central-europæisk oprindelse, hvor farve og gestus konstruerer landskabet som en subjektiv oplevelse. Julián Ritters sprog dialogerer med kunstnere som Oskar Kokoschka, Emil Nolde eller visse landskaber af Chaïm Soutine, alle højt værdsatte referencer inden for den europæiske ekspressionisme.
Kombinationen af mixed media, strukturel tegning og livlige farver giver værket en bemærkelsesværdig plastisk intensitet og en stærk dekorativ karakter.
Det drejer sig om et meget repræsentativt stykke af den moderne følsomhed fra midten af det 20. århundrede, tiltalende både for samlere af værker på papir og for elskere af udtryksfulde landskaber med personlighed og solid kunstnerisk diskurs.

