Indlagt skovdesign keramisk boks - Stentøj - 佐伯守美 Saeki Moriyoshi (1949-) - Japan - 1900-2000

Åbent for bud om 55min
Startbud
€ 1

Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Surya Rutten
Ekspert
Udvalgt af Surya Rutten

Har over 25 års erfaring med asiatisk kunst og ejede et kunstgalleri.

Estimat  € 600 - € 700
Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Beskrivelse fra sælger



Dette er en udsøgt keramikboks (tohako) med indlagt skovdesign af Moriyoshi Saeki, skabt i 1992.

Måler 8 cm i højden og 17,5 cm i bredden, eksemplificerer dette stykke Saekis mestring af象嵌 (zogan/inlay) teknikken anvendt på naturalistiske landskabsbilleder.

Arbejdet indeholder Saekis signaturmotiv af skov (jurin-mon), omhyggeligt udført gennem象嵌—a krævende teknik, hvor den formede lerkrop skæres, derefter fyldes med ler i forskellige farver, og til sidst forfinet gennem yderligere skæring.

Den levende farvepalette og omhyggelig påføring af glasurer skaber en elegant komposition med bemærkelsesværdig tilstedeværelse.

Hvad der adskiller Saeki fra andre inlay-kunstnere, er hans evne til at overskride blot mønsterdannelse og bevæge sig ind i billedkunstens verden.

Mens de fleste keramiske indlæg arbejder med geometriske mønstre, skildrer Saeki komplette naturlandskaber—skove, bjerge, søer og himmel—der fungerer som uafhængige malerier snarere end dekorative motiver.

De subtile overgange i solnedgangens farver, skimmeret af træer reflekteret på vandoverflader og den atmosfæriske dybde opnås alle gennem mesterlig kontrol af indlægningsteknikken.

Født i 1949 i Utsunomiya som den ældste søn af skulptøren Rusuwo Saeki, dimitterede Moriyoshi fra Tokyo University of the Arts (både bachelor- og kandidatuddannelser) i keramik.

Efter at have sluttet sig til Hanabusa Toen etablerede han sit eget studie i Kyubu, Haga by, og dedikerede sig fuldstændigt til keramisk skabelse. Hans karriere spænder over mere end 50 år med kontinuerlig kunstnerisk udvikling og innovation.

Saeki har modtaget adskillige prestigefyldte priser, herunder Tochigi Præfektur Kunstfestival Pris (1978), Traditional Crafts New Works Exhibition Opmuntringspris (1988), International Ceramic Exhibition Excellence Prize (1988), Tochigi Præfektur Kultur Opmuntringspris (1989), Maronnier Kulturpris (1990) og Tokyo Metropolitan Board of Education Pris (1991).

Bemærkelsesværdigt blev hans 'Indlagt glasur-dekoreret skovdesign flad krukke' erhvervet af Det Kejserlige Husholdningsagentur i 2002, hvilket anerkendte hans arbejde på det højeste niveau.

Dette værk fra 1992 repræsenterer en moden periode i Saekis kunstneriske udvikling, der demonstrerer den forfinede teknik og kunstneriske vision, som har gjort ham til en af de mest markante stemmer inden for nutidens keramik.

Genstanden leveres med sin originale signeret trææske og er i fremragende stand uden skader.


Størrelse
Højde: 8 cm
Bredde: 17,5 cm


Condition
Fremragende tilstand uden skader.


Kunstnerprofil
Moriyoshi Saeki (født 1949) står som en af de mest markante kunstnere inden for samtidskeramik, kendt for at have forvandlet den traditionelle inlay-teknik (zogan) til et medium for billedlig landskabskunst. Født i Utsunomiya, Tochigi-præfekturet, som den ældste søn af skulptøren Rusuwo Saeki, studerede han oprindeligt kommercielt design på Musashino Art University, før han skiftede til Tokyo University of the Arts, hvor han afsluttede både bachelor- og kandidatstudier i keramik.
Efter at have afsluttet sin uddannelse i 1975, begyndte Saeki hos Hanabusa Toen i Mashiko, et af regionens betydningsfulde keramikværksteder. Efter denne formative oplevelse etablerede han sit eget uafhængige studie i Kyubu, Haga Town, hvor han fortsætter med at skabe den dag i dag. Beslutningen om at placere sig i dette landlige område afspejler hans dybe forbindelse til naturen, som fortsat er den primære kilde til hans kunstneriske inspiration.
Saekis signaturbedrift ligger i at hæve keramisk indlæg fra dekorativ mønsterkunst til ægte billedkunst. Mens de fleste indlægkunstnere arbejder med geometriske eller stiliserede motiver, skildrer Saeki komplette naturlandskaber — skove silhouetteret mod aftenhimlen, bjerge reflekteret i søens overflade, sæsonbestemte træer i forskellige atmosfæriske tilstande. Disse er ikke blot dekorationer, men komplette kompositioner, der fungerer som selvstændige kunstværker. Hans proces involverer ingen forudgående skitser; i stedet skærer han direkte i den formede lerlegeme og indskriver det, han kalder sit 'indre landskab' (shinsho fukei) — følelsesmæssige reaktioner på naturen, krystalliseret gennem årevis af observation.
Selve teknikken er bemærkelsesværdigt krævende. Efter at have formet eller drejet karret, skærer Saeki indviklede mønstre i den læderhårde ler, hvorefter han indlægger ler i forskellige farver i de udskårne områder. Efter tørring skrabes overskydende ler væk, hvilket efterlader præcise farveovergange. Efter bisque-brænding påføres glasurer for at forbedre farvepaletten og beskytte overfladen. Hele processen kræver enestående kontrol og forudseenhed, da kunstneren skal forestille sig det endelige resultat gennem flere transformative faser.
Ud over indlægget anvender Saeki forskellige dekorative teknikker, herunder kakiotoshi (sgraffito), jernmaleri og polykrom overglasurdekoration, og vælger metoder, der passer til hver enkelt værks krav. Hans kunstneriske resultater er blevet anerkendt gennem adskillige priser: Tochigi Præfektur Kunstfestival Pris (1978), Traditionelle Håndværk Nye Værker Udstillings Opmuntringspris (1988), International Keramik Udstilling Fremragende Pris (1988), Tochigi Præfektur Kultur Opmuntringspris (1989), Maronnier Kulturpris (1990) og Tokyo Metropolitan Board of Education Pris (1991). I 2002 erhvervede Det Kejserlige Husholdningsagentur hans 'Indlagt glazur-dekoreret skovdesign fladkrukke', hvilket repræsenterer officiel anerkendelse på højeste niveau.
Gennem sin karriere har Saeki fungeret som jurymedlem for Tochigi Præfektur Kunstfestival Håndværk, underviser ved Tokyo University of the Arts (1987-2001) og forelæser ved Bunsei University of Art. Han blev fuldgyldigt medlem af Japan Kogei Association i 1980 og sluttede sig til landets mest anerkendte håndværkskunstnere. Nu, med over 50 års keramikarbejde, fortsætter han med at skabe med uformindsket passion og har for nylig udforsket kirsebærblomster som et tematisk motiv, hvilket åbner nye kreative territorier, mens han bevarer sin karakteristiske kunstneriske stemme.


BEMÆRK

Partiet vil blive omhyggeligt pakket og sendt med Japan Post, DHL eller FedEx afhængigt af situationen.
Det tager cirka tre uger at modtage det normalt.
Importafgifter, skatter og gebyrer er ikke inkluderet i vareprisen eller fragtomkostningerne.
Disse omkostninger er køberens ansvar.

Nogle gange kontakter told eller fragtfirmaet i dit land dig via telefon eller e-mail for toldklarering. Sørg for, at du kan besvare telefonen. Hvis du ikke gør det, vil pakken blive returneret til mig, og der vil påløbe dobbelt fragtgebyr for genforsendelsen.

Jeg værdsætter dit samarbejde.

Sælger's Historie

Vi har været erfarne som en antikvitetshandler i mere end et årti, vi udvælger og køber produkter af høj kvalitet fra hele Japan. Jeg udvælger omhyggeligt varer med god smag, uanset om de er berømte eller ej. Jeg tilbyder dig et møde med ukendte japanske varer. Ejerprofil Navn: Michito Nagahiro Født i 1986 i Sapporo, Hokkaido. Fra en tidlig alder har jeg været fascineret af det smukke og praktiske design af japansk kunst, antikviteter og forbrugerprodukter samt håndværkeres og kunstneres tankegang og dedikation. Jeg besøgte ofte museer og separatudstillinger som en del af mit daglige liv. I 2012, under vejledning af en topmentor i branchen, etablerede jeg mig som antikvitetshandler, hvor jeg håndterede en bred vifte af genstande, herunder japanske antikviteter og kunstværker. Siden 2017 har jeg specialiseret mig i at sælge japanske antikviteter og kunst, primært i Europa, og opnået over 20.000 succesfulde salg til dato. I 2019 lancerede jeg en helt gratis service til at støtte personer i Japan, der oplever ensomhed. Dette initiativ involverer personligt at besøge mennesker, deltage i samtaler, dele måltider og om nødvendigt give karriererådgivning. Mere end 1.000 mennesker kontakter mig årligt for at få støtte. Derudover er jeg forpligtet til at fremme og støtte salget af nye kunstnere, hvis arbejde endnu ikke har modtaget offentlig anerkendelse. Min filosofi går ud over blot at sælge genstande – jeg stræber efter at formidle de historier, historie og følelser, der er indlejret i hvert stykke. Ved at gøre det sigter jeg efter at forbinde mennesker med kunstnernes liv og bringe inspiration til dem, der møder deres arbejde.
Oversat af Google Oversæt



Dette er en udsøgt keramikboks (tohako) med indlagt skovdesign af Moriyoshi Saeki, skabt i 1992.

Måler 8 cm i højden og 17,5 cm i bredden, eksemplificerer dette stykke Saekis mestring af象嵌 (zogan/inlay) teknikken anvendt på naturalistiske landskabsbilleder.

Arbejdet indeholder Saekis signaturmotiv af skov (jurin-mon), omhyggeligt udført gennem象嵌—a krævende teknik, hvor den formede lerkrop skæres, derefter fyldes med ler i forskellige farver, og til sidst forfinet gennem yderligere skæring.

Den levende farvepalette og omhyggelig påføring af glasurer skaber en elegant komposition med bemærkelsesværdig tilstedeværelse.

Hvad der adskiller Saeki fra andre inlay-kunstnere, er hans evne til at overskride blot mønsterdannelse og bevæge sig ind i billedkunstens verden.

Mens de fleste keramiske indlæg arbejder med geometriske mønstre, skildrer Saeki komplette naturlandskaber—skove, bjerge, søer og himmel—der fungerer som uafhængige malerier snarere end dekorative motiver.

De subtile overgange i solnedgangens farver, skimmeret af træer reflekteret på vandoverflader og den atmosfæriske dybde opnås alle gennem mesterlig kontrol af indlægningsteknikken.

Født i 1949 i Utsunomiya som den ældste søn af skulptøren Rusuwo Saeki, dimitterede Moriyoshi fra Tokyo University of the Arts (både bachelor- og kandidatuddannelser) i keramik.

Efter at have sluttet sig til Hanabusa Toen etablerede han sit eget studie i Kyubu, Haga by, og dedikerede sig fuldstændigt til keramisk skabelse. Hans karriere spænder over mere end 50 år med kontinuerlig kunstnerisk udvikling og innovation.

Saeki har modtaget adskillige prestigefyldte priser, herunder Tochigi Præfektur Kunstfestival Pris (1978), Traditional Crafts New Works Exhibition Opmuntringspris (1988), International Ceramic Exhibition Excellence Prize (1988), Tochigi Præfektur Kultur Opmuntringspris (1989), Maronnier Kulturpris (1990) og Tokyo Metropolitan Board of Education Pris (1991).

Bemærkelsesværdigt blev hans 'Indlagt glasur-dekoreret skovdesign flad krukke' erhvervet af Det Kejserlige Husholdningsagentur i 2002, hvilket anerkendte hans arbejde på det højeste niveau.

Dette værk fra 1992 repræsenterer en moden periode i Saekis kunstneriske udvikling, der demonstrerer den forfinede teknik og kunstneriske vision, som har gjort ham til en af de mest markante stemmer inden for nutidens keramik.

Genstanden leveres med sin originale signeret trææske og er i fremragende stand uden skader.


Størrelse
Højde: 8 cm
Bredde: 17,5 cm


Condition
Fremragende tilstand uden skader.


Kunstnerprofil
Moriyoshi Saeki (født 1949) står som en af de mest markante kunstnere inden for samtidskeramik, kendt for at have forvandlet den traditionelle inlay-teknik (zogan) til et medium for billedlig landskabskunst. Født i Utsunomiya, Tochigi-præfekturet, som den ældste søn af skulptøren Rusuwo Saeki, studerede han oprindeligt kommercielt design på Musashino Art University, før han skiftede til Tokyo University of the Arts, hvor han afsluttede både bachelor- og kandidatstudier i keramik.
Efter at have afsluttet sin uddannelse i 1975, begyndte Saeki hos Hanabusa Toen i Mashiko, et af regionens betydningsfulde keramikværksteder. Efter denne formative oplevelse etablerede han sit eget uafhængige studie i Kyubu, Haga Town, hvor han fortsætter med at skabe den dag i dag. Beslutningen om at placere sig i dette landlige område afspejler hans dybe forbindelse til naturen, som fortsat er den primære kilde til hans kunstneriske inspiration.
Saekis signaturbedrift ligger i at hæve keramisk indlæg fra dekorativ mønsterkunst til ægte billedkunst. Mens de fleste indlægkunstnere arbejder med geometriske eller stiliserede motiver, skildrer Saeki komplette naturlandskaber — skove silhouetteret mod aftenhimlen, bjerge reflekteret i søens overflade, sæsonbestemte træer i forskellige atmosfæriske tilstande. Disse er ikke blot dekorationer, men komplette kompositioner, der fungerer som selvstændige kunstværker. Hans proces involverer ingen forudgående skitser; i stedet skærer han direkte i den formede lerlegeme og indskriver det, han kalder sit 'indre landskab' (shinsho fukei) — følelsesmæssige reaktioner på naturen, krystalliseret gennem årevis af observation.
Selve teknikken er bemærkelsesværdigt krævende. Efter at have formet eller drejet karret, skærer Saeki indviklede mønstre i den læderhårde ler, hvorefter han indlægger ler i forskellige farver i de udskårne områder. Efter tørring skrabes overskydende ler væk, hvilket efterlader præcise farveovergange. Efter bisque-brænding påføres glasurer for at forbedre farvepaletten og beskytte overfladen. Hele processen kræver enestående kontrol og forudseenhed, da kunstneren skal forestille sig det endelige resultat gennem flere transformative faser.
Ud over indlægget anvender Saeki forskellige dekorative teknikker, herunder kakiotoshi (sgraffito), jernmaleri og polykrom overglasurdekoration, og vælger metoder, der passer til hver enkelt værks krav. Hans kunstneriske resultater er blevet anerkendt gennem adskillige priser: Tochigi Præfektur Kunstfestival Pris (1978), Traditionelle Håndværk Nye Værker Udstillings Opmuntringspris (1988), International Keramik Udstilling Fremragende Pris (1988), Tochigi Præfektur Kultur Opmuntringspris (1989), Maronnier Kulturpris (1990) og Tokyo Metropolitan Board of Education Pris (1991). I 2002 erhvervede Det Kejserlige Husholdningsagentur hans 'Indlagt glazur-dekoreret skovdesign fladkrukke', hvilket repræsenterer officiel anerkendelse på højeste niveau.
Gennem sin karriere har Saeki fungeret som jurymedlem for Tochigi Præfektur Kunstfestival Håndværk, underviser ved Tokyo University of the Arts (1987-2001) og forelæser ved Bunsei University of Art. Han blev fuldgyldigt medlem af Japan Kogei Association i 1980 og sluttede sig til landets mest anerkendte håndværkskunstnere. Nu, med over 50 års keramikarbejde, fortsætter han med at skabe med uformindsket passion og har for nylig udforsket kirsebærblomster som et tematisk motiv, hvilket åbner nye kreative territorier, mens han bevarer sin karakteristiske kunstneriske stemme.


BEMÆRK

Partiet vil blive omhyggeligt pakket og sendt med Japan Post, DHL eller FedEx afhængigt af situationen.
Det tager cirka tre uger at modtage det normalt.
Importafgifter, skatter og gebyrer er ikke inkluderet i vareprisen eller fragtomkostningerne.
Disse omkostninger er køberens ansvar.

Nogle gange kontakter told eller fragtfirmaet i dit land dig via telefon eller e-mail for toldklarering. Sørg for, at du kan besvare telefonen. Hvis du ikke gør det, vil pakken blive returneret til mig, og der vil påløbe dobbelt fragtgebyr for genforsendelsen.

Jeg værdsætter dit samarbejde.

Sælger's Historie

Vi har været erfarne som en antikvitetshandler i mere end et årti, vi udvælger og køber produkter af høj kvalitet fra hele Japan. Jeg udvælger omhyggeligt varer med god smag, uanset om de er berømte eller ej. Jeg tilbyder dig et møde med ukendte japanske varer. Ejerprofil Navn: Michito Nagahiro Født i 1986 i Sapporo, Hokkaido. Fra en tidlig alder har jeg været fascineret af det smukke og praktiske design af japansk kunst, antikviteter og forbrugerprodukter samt håndværkeres og kunstneres tankegang og dedikation. Jeg besøgte ofte museer og separatudstillinger som en del af mit daglige liv. I 2012, under vejledning af en topmentor i branchen, etablerede jeg mig som antikvitetshandler, hvor jeg håndterede en bred vifte af genstande, herunder japanske antikviteter og kunstværker. Siden 2017 har jeg specialiseret mig i at sælge japanske antikviteter og kunst, primært i Europa, og opnået over 20.000 succesfulde salg til dato. I 2019 lancerede jeg en helt gratis service til at støtte personer i Japan, der oplever ensomhed. Dette initiativ involverer personligt at besøge mennesker, deltage i samtaler, dele måltider og om nødvendigt give karriererådgivning. Mere end 1.000 mennesker kontakter mig årligt for at få støtte. Derudover er jeg forpligtet til at fremme og støtte salget af nye kunstnere, hvis arbejde endnu ikke har modtaget offentlig anerkendelse. Min filosofi går ud over blot at sælge genstande – jeg stræber efter at formidle de historier, historie og følelser, der er indlejret i hvert stykke. Ved at gøre det sigter jeg efter at forbinde mennesker med kunstnernes liv og bringe inspiration til dem, der møder deres arbejde.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Dynastisk Stil/Periode
1900-2000
Kunstner
佐伯守美 Saeki Moriyoshi (1949-)
Oprindelsesland
Japan
Materiale
Stentøj
Height
8 cm
Width
17,5 cm
Titel på kunstværk
Inlaid Forest Design Ceramic Box
Condition
God stand
JapanBekræftet
4736
Genstande solgt
99%
protop

Lignende genstande

Til dig i

Japansk Kunst