Viktor Belányi (1877-1955) - Natura Morta con Fiori e Frutta

AUTORE

Viktor Belányi (1877-1955) var en ungarske maler. Født i Lőcse (i det nuværende Slovakiet), indkapsler han perfekt den kosmopolitiske ånd i den centraleuropæiske kunst i begyndelsen af 1900-tallet. Hans uddannelse var en sand rejse gennem tidens kulturelle hovedstæder: efter de indledende studier i Budapest flyttede han til München for at følge Simon Hollósy, en mester der dybt påvirkede den moderne ungarske malerkunst. Hans kunstneriske vej blev endeligt formet i Paris, hvor han gik på Académie Julian, og senere i den berømte kunstkoloni i Nagybánya, hvor han absorberede lærdommen fra plein air-maleriet. Denne rige uddannelse tillod ham at forene det akademiske tegneforståelses strenghed med den farvemæssige og lysende frihed, der er karakteristisk for den franske impressionisme.

Selvom han har malet landskaber og portrætter, er Belányi især husket som en mester i intime atmosfærer, der udmærker sig i interiørscener og blomsterstilleben. Hans maleri kendetegnes ved en blød, næsten fløjlsagtig penselstrøg, og brugen af varme og livlige farver, der formår at give soliditet og volumen til hverdagsting som keramikkrus og vilde blomster, som han elskede at portrættere. Han var regelmæssig udstiller ved de vigtigste ungarske institutioner, såsom Műcsarnok Kunstgalleri og Ernst Museum, og arbejdede utrætteligt indtil sin død i Budapest i 1955, og efterlader værker, der i dag opbevares i Ungarns Nationalgalleri og i adskillige private samlinger.

Beskrivelse

"Natura Morta con Fiori e Frutta", olie på lærred, 81*61cm, signeret nederst til højre, datoanslået til 1920. På bagsiden er der etiket med opfindelsesnummer og stempel med det ungarske våbenskjold.

Operaen præsenterer en komposition centreret omkring en glaseret keramikvase dekoreret med blå blomstermotiver, typiske for den ungarske folkelige tradition. Vasen rummer en frodig buket af krysantemum og dahliaer, der eksploderer i gule og rosa nuancer og dominerer scenen med deres livskraft. For at balancere bukettens vertikalitet er der til venstre en skål fyldt med frugt, mens to pærer, nøje gengivet med volumetrisk opmærksomhed, hviler direkte på bordet i forgrunden, alt sammen understøttet visuelt af en hvid og blå ternet dug, der definerer den rumlige dybde.

Malerteknikken afslører kunstnerens fulde modenhed og syntesen af hans internationale erfaringer. Penselstrøget er tæt, materielt og levende, tydeligvis inspireret af den post-impressionistiske lektion, han tilegnede sig under sit ophold i Paris, samt af Nagybánya-skolen. Belányi opbygger volumener gennem farven snarere end med skarpt skitserede former, og bruger en klog leg med kontraster, hvor lyset kærtegner frugtens rundhed og petalernes tekstur, hvilket får dem til at træde kraftfuldt frem mod en mørk og udefineret baggrund. Anvendelsen af varme, jordnære farver, kontrasteret med de kolde nuancer på dugen, skaber en intim og sammensat atmosfære, der giver hverdagens objekter en egen værdighed og poetisk kvalitet.

Denne lærred repræsenterer et emblemisk eksempel på Belányis forkærlighed for stilleben, en genre hvor kunstneren formåede at forene den akademiske stringens, han havde lært i München, med den franske udtryksfrihed. Han formåede at forvandle en simpel hjemlig komposition til en fejring af lys og materiale, helt i tråd med tendenserne i den ungarske modernisme i første halvdel af det 20. århundrede. Et smukt og friskt værk med en behagelig æstetisk og dekorativ effekt.

TILSTANDSRAPPORT

Den generelle tilstand er god, maleriet er intakt i alle dele med livlige farver og penselstrøg, og det er let læseligt.

Sporet og forsikret forsendelse med tilstrækkelig emballage.