David Joseph Bles (1821-1899) - Kaartspelers Discussie (No Reserve)






Over 30 års erfaring som kunsthandler, vurderingsmand og restauratør.
| € 600 | ||
|---|---|---|
| € 550 | ||
| € 510 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Kaartspelers Discussie, oljemaleri på panel fra 1889 af David Joseph Bles (1821–1899), Nederlandene, romantik, mål 43,5 × 50,5 cm (58 × 65 cm inkluderer ramme), solgt med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Kunstner: David Joseph Bles (1821–1899) naar Jean-Baptiste Madou (1796–1877)
Kaartspelers Diskussion
Medium/teknik: olieverf på panel
Dimensioner: 43,5 × 50,5 cm; med ramme 58 × 65 cm
Stil/periodisering: 19. århundrede, romantisk genrekunst (historiserende interiørstykke).
Signatur/datering: håndsigneret nederst til venstre og dateret 1889.
Tilstand: sporadiske gamle retoucheringer (synlige under UV), lokal let vertikal craquelé; panel stabilt.
Særlige bemærkninger: komposition efter Madou’s The Cardplayers’ Dispute (signeret og dateret 1863; udstillet på Brussels Salon 1863); oprindelse: kvalitativ hollandsk privat samling; Ingen Reserve
Positionering: et 1800-tals 'naar'-arbejde med genkendelig oprindelse.
Dette maleri er ikke blot "i ånden af" Madou, men er konkret baseret på et kendt eksempel: Jean-Baptiste Madous The Cardplayers’ Dispute, signeret og dateret 1863, og dengang vist på Bruxelles Salon samme år. Dermed passer Bles’ panel ind i en klassisk 1800-tals praksis: at genoptage en succesfuld komposition (som hyldest, variation eller samlerobjektværdig "reduktion") af en respekteret samtidige med en egen signatur og finish. Bles’ dateringsår 1889 markerer desuden værket som et sent, modent genreinteriør, udført med en teknisk præcision, der passer godt til hans ry som en finpudset fortæller i billeder.
Emnet: en diskussion, du næsten kan høre
Scenen handler om et kortspil, der sporer af i en diskussion. Handlingen foregår omkring bordet: én spiller læner sig kraftigt frem, presserende og anklagende, mens hans modspiller til højre forsvarer sig, søger støtte ved stolen og har en lukket, defensiv kropsholdning. Omgivelserne forstærker psykologien: til venstre en gruppe, der tavst ser til, midt i billedet en røgfyldt figur, der med kølig afstand observerer situationen. I baggrunden ser kvinder og et barn med; det hjemlige 'publikum' tilføjer scenen ekstra moralsk spænding, som om spillet og mændenes adfærd er under socialt tilsyn.
Compositie: teatermæssig klarhed og perfekt regi
Bles organiserer rummet som en scene. Fokuspunkten ligger ved det grønne bord, hvor arme, blikke og diagonaler mødes. Figuren, der står oprejst til højre, udgør en visuel afslutning, mens den tunge skorstein i midten stabiliserer kompositionen og definerer rummets dybde. Stole, gulvbrædder og figurernes position styrer øjet i en omhyggeligt opbygget bue: fra 'tilskuerne' til venstre via den centrale ryger til konflikten til højre. Resultatet er en livlig scene, der er let at læse, men som ved længere betragning fortsat belønner med små detaljer og subtile karaktertegninger.
Teknik og materiale: olieverf på panel med kontrolleret detaljeringsgrad.
Oliebaseret maling på panel er særligt velegnet til præcist at gengive tekstur og nuance—netop det, dette værk udmærker sig ved. Træ, keramik, stoffer og hudtoner modelleres overbevisende uden overdreven malingopbygning. Maleriet er fint og kontrolleret, med en vis 'glans' i højlysene (tøjfold, pibe-røg, refleksioner på krukke og bord). Denne type malingbehandling passer til det 19. århundredes stræben efter narrativ klarhed: teknikken står helt i tjeneste for historien.
Kleurenpalet og lys: varmt interiør med målrettede accenter.
Paletten er overvejende varm og jordnær (okker-, brun- og rødbrune nuancer), hvilket passer til et herbergagtigt interiør. Bles bringer herinde tydelige accenter:
Det kølige, iøjnefaldende grå/lyseblå fra kappen til venstre, der straks tiltrækker opmærksomhed og markerer en 'distanse'-figur.
Den mættede grøn fra borddækning og tøj i forgrunden, hvilket leder blikket mod konflikten.
Lysforholdet er dæmpet og 'kamergematigt': ikke hårdt chiaroscuro, men en blød modellering, der gør rummet realistisk og intimt. Pijpestøvet fungerer som en atmosfærisk slør, hvilket subtilt forstærker dybde og spænding.
Naar Madou: relation til det originale
Forholdet til Madous 'The Cardplayers’ Dispute' er indholdsmæssigt og kompositorisk essentielt. Madou nød stor anerkendelse for denne slags skarpt observerede scener fra dagligdagen, hvor humor, karakter og social friktion mødes. Catalogusnotatet af originalen (1863) og Salon-udstillingen i Bruxelles understreger, at det er et fremtrædende værk fra dengang—netop den slags kompositioner, der senere blev taget op af samlere og kunstnere. Bles’ panel kan læses inden for denne tradition som en sen-19. århundredes genfortolkning: genkendelig i forhold til et berømt eksempel, men udført med Bles’ egne farveaccent, maleteknik og narrative timing.
Kunsthistorisk placering: romantisk genreguide og historiserende realisme.
Inden for romantikken skifter opmærksomheden ofte fra det heroiske historietryk til det 'lille drama': moralske og psykologiske scener fra hverdagen, ofte historiserende klædt på. Dette værk passer præcis ind i den linje: en kompakt fortælling, fuld af karakterstudier, hvor det sociale rum (at se, dømme, deltage, trække sig tilbage) er lige så vigtigt som kortspillet selv.
Stilfæller (nationalt og internationalt): Charles Rochussen, Alexander Hugo Bakker Korff, Petrus van Schendel, Christoffel Bisschop, Jean-Louis-Ernest Meissonier, Ludwig Knaus.
Conditie, UV og præsentation
Tilstanden er velholdt inden for rammerne af et 19. århundredes panel: der er sporadiske gamle retoucheringer (i overensstemmelse med UV-billede), lokale lette vertikale craquelé, og panelet beskrives som stabilt. Arbejdet er smukt præsenteret i en klassisk ramme (samlet mål 58 × 65 cm), som styrker den historiske genreudstråling og gør maleriet umiddelbart 'interiørværdigt'.
Oprindelse
Stammer fra en kvalitativ nederlandsk privat samling. Uden reservede—et attraktivt indgangspunkt for samlere af 1800-tals genrestykker og for entusiaster af den belgisk-nederlandske tradition omkring Madou, i en Bles-signeret og dateret (1889) fortolkning.
Værket 'Kaartspelers Diskussion' er en rig trærobbelist af museal kvalitet med messingkunstnernavneskilt.
Totale dimensioner: 58x65cm
Panelmål: 43,5x50,5
Al forsendelse i professionel emballage via FedEx, DPD eller PostNL.
For alle forsendelser gælder et tillæg for emballagemateriale, som allerede er inkluderet i den angivne fragtpris.
Vi stræber efter at levere dit kunstværk sikkert og i optimal stand, hvor vi omhyggeligt lægger vægt på emballage og forsendelsesprocedure. Ved spørgsmål eller særlige ønsker kan du altid kontakte Catawiki kundeservice.
Kunden er selv ansvarlig for eventuelle importafgifter og yderligere omkostninger, der måtte gælde ved levering i udlandet.
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætKunstner: David Joseph Bles (1821–1899) naar Jean-Baptiste Madou (1796–1877)
Kaartspelers Diskussion
Medium/teknik: olieverf på panel
Dimensioner: 43,5 × 50,5 cm; med ramme 58 × 65 cm
Stil/periodisering: 19. århundrede, romantisk genrekunst (historiserende interiørstykke).
Signatur/datering: håndsigneret nederst til venstre og dateret 1889.
Tilstand: sporadiske gamle retoucheringer (synlige under UV), lokal let vertikal craquelé; panel stabilt.
Særlige bemærkninger: komposition efter Madou’s The Cardplayers’ Dispute (signeret og dateret 1863; udstillet på Brussels Salon 1863); oprindelse: kvalitativ hollandsk privat samling; Ingen Reserve
Positionering: et 1800-tals 'naar'-arbejde med genkendelig oprindelse.
Dette maleri er ikke blot "i ånden af" Madou, men er konkret baseret på et kendt eksempel: Jean-Baptiste Madous The Cardplayers’ Dispute, signeret og dateret 1863, og dengang vist på Bruxelles Salon samme år. Dermed passer Bles’ panel ind i en klassisk 1800-tals praksis: at genoptage en succesfuld komposition (som hyldest, variation eller samlerobjektværdig "reduktion") af en respekteret samtidige med en egen signatur og finish. Bles’ dateringsår 1889 markerer desuden værket som et sent, modent genreinteriør, udført med en teknisk præcision, der passer godt til hans ry som en finpudset fortæller i billeder.
Emnet: en diskussion, du næsten kan høre
Scenen handler om et kortspil, der sporer af i en diskussion. Handlingen foregår omkring bordet: én spiller læner sig kraftigt frem, presserende og anklagende, mens hans modspiller til højre forsvarer sig, søger støtte ved stolen og har en lukket, defensiv kropsholdning. Omgivelserne forstærker psykologien: til venstre en gruppe, der tavst ser til, midt i billedet en røgfyldt figur, der med kølig afstand observerer situationen. I baggrunden ser kvinder og et barn med; det hjemlige 'publikum' tilføjer scenen ekstra moralsk spænding, som om spillet og mændenes adfærd er under socialt tilsyn.
Compositie: teatermæssig klarhed og perfekt regi
Bles organiserer rummet som en scene. Fokuspunkten ligger ved det grønne bord, hvor arme, blikke og diagonaler mødes. Figuren, der står oprejst til højre, udgør en visuel afslutning, mens den tunge skorstein i midten stabiliserer kompositionen og definerer rummets dybde. Stole, gulvbrædder og figurernes position styrer øjet i en omhyggeligt opbygget bue: fra 'tilskuerne' til venstre via den centrale ryger til konflikten til højre. Resultatet er en livlig scene, der er let at læse, men som ved længere betragning fortsat belønner med små detaljer og subtile karaktertegninger.
Teknik og materiale: olieverf på panel med kontrolleret detaljeringsgrad.
Oliebaseret maling på panel er særligt velegnet til præcist at gengive tekstur og nuance—netop det, dette værk udmærker sig ved. Træ, keramik, stoffer og hudtoner modelleres overbevisende uden overdreven malingopbygning. Maleriet er fint og kontrolleret, med en vis 'glans' i højlysene (tøjfold, pibe-røg, refleksioner på krukke og bord). Denne type malingbehandling passer til det 19. århundredes stræben efter narrativ klarhed: teknikken står helt i tjeneste for historien.
Kleurenpalet og lys: varmt interiør med målrettede accenter.
Paletten er overvejende varm og jordnær (okker-, brun- og rødbrune nuancer), hvilket passer til et herbergagtigt interiør. Bles bringer herinde tydelige accenter:
Det kølige, iøjnefaldende grå/lyseblå fra kappen til venstre, der straks tiltrækker opmærksomhed og markerer en 'distanse'-figur.
Den mættede grøn fra borddækning og tøj i forgrunden, hvilket leder blikket mod konflikten.
Lysforholdet er dæmpet og 'kamergematigt': ikke hårdt chiaroscuro, men en blød modellering, der gør rummet realistisk og intimt. Pijpestøvet fungerer som en atmosfærisk slør, hvilket subtilt forstærker dybde og spænding.
Naar Madou: relation til det originale
Forholdet til Madous 'The Cardplayers’ Dispute' er indholdsmæssigt og kompositorisk essentielt. Madou nød stor anerkendelse for denne slags skarpt observerede scener fra dagligdagen, hvor humor, karakter og social friktion mødes. Catalogusnotatet af originalen (1863) og Salon-udstillingen i Bruxelles understreger, at det er et fremtrædende værk fra dengang—netop den slags kompositioner, der senere blev taget op af samlere og kunstnere. Bles’ panel kan læses inden for denne tradition som en sen-19. århundredes genfortolkning: genkendelig i forhold til et berømt eksempel, men udført med Bles’ egne farveaccent, maleteknik og narrative timing.
Kunsthistorisk placering: romantisk genreguide og historiserende realisme.
Inden for romantikken skifter opmærksomheden ofte fra det heroiske historietryk til det 'lille drama': moralske og psykologiske scener fra hverdagen, ofte historiserende klædt på. Dette værk passer præcis ind i den linje: en kompakt fortælling, fuld af karakterstudier, hvor det sociale rum (at se, dømme, deltage, trække sig tilbage) er lige så vigtigt som kortspillet selv.
Stilfæller (nationalt og internationalt): Charles Rochussen, Alexander Hugo Bakker Korff, Petrus van Schendel, Christoffel Bisschop, Jean-Louis-Ernest Meissonier, Ludwig Knaus.
Conditie, UV og præsentation
Tilstanden er velholdt inden for rammerne af et 19. århundredes panel: der er sporadiske gamle retoucheringer (i overensstemmelse med UV-billede), lokale lette vertikale craquelé, og panelet beskrives som stabilt. Arbejdet er smukt præsenteret i en klassisk ramme (samlet mål 58 × 65 cm), som styrker den historiske genreudstråling og gør maleriet umiddelbart 'interiørværdigt'.
Oprindelse
Stammer fra en kvalitativ nederlandsk privat samling. Uden reservede—et attraktivt indgangspunkt for samlere af 1800-tals genrestykker og for entusiaster af den belgisk-nederlandske tradition omkring Madou, i en Bles-signeret og dateret (1889) fortolkning.
Værket 'Kaartspelers Diskussion' er en rig trærobbelist af museal kvalitet med messingkunstnernavneskilt.
Totale dimensioner: 58x65cm
Panelmål: 43,5x50,5
Al forsendelse i professionel emballage via FedEx, DPD eller PostNL.
For alle forsendelser gælder et tillæg for emballagemateriale, som allerede er inkluderet i den angivne fragtpris.
Vi stræber efter at levere dit kunstværk sikkert og i optimal stand, hvor vi omhyggeligt lægger vægt på emballage og forsendelsesprocedure. Ved spørgsmål eller særlige ønsker kan du altid kontakte Catawiki kundeservice.
Kunden er selv ansvarlig for eventuelle importafgifter og yderligere omkostninger, der måtte gælde ved levering i udlandet.
